CONCERTS

 

Le 1er novembre à 13h30, Jean-Michel Bernard donne une master class à La Gaîté Lyrique à Paris, entrée libre sur réservation.

Le 2 novembre 2014, 18h : ciné-concert au Grand Rex à Paris.

 

Manifestations organisées dans le cadre du Festival des musiques à l’image et de l’Audi Talents Awards

 

Le 10 novembre  à Quimper, au cinéma Quai Duplex,

Le 12 novembre à Toulon, au Festival Musiques d’écran,

Le 17 novembre à Paris, cinéma Le Balzac :

Ciné-concert avec le Quatuor Prima Vista, le trompettiste Matthias Champon et le percussionniste Cédric Barbier. Musique de Baudine Jam sur les images du chef d’œuvre « Les Ailes » de William Wellman (1927), Oscar du meilleur film. En 1997, "Les Ailes" a été désigné « culturellement, historiquement et esthétiquement signifiant » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionné pour préservation au National Film Registry.

 

Le 1er novembre, aux 45e Rencontres Cinématographiques de Marcigny,

Le 17 novembre à Paris au cinéma Le Balzac :

Ciné concert : « La Grande Guerre » avec le Quatuor Prima Vista. Musique de Baudine Jam. Au programme : "La Femme française pendant la guerre", Réalisation Alexandre Devarennes (30’) - 1917 ; "Les Enfants de France pendant la guerre", Réalisation Henri Desfontaines (31’) - 1918 ; "No man’s land" Images du front (28’), Réalisation (en partie) Alfred Machin - 1915-18

 

Le 9 novembre à Londres, Barbican Hall,

Le 23 novembre à Marseille, Villa Méditerranée :

Ciné concert « Études sur Paris » d’André Sauvage, 1928, avec le quatuor Prima Vista. Musique de Baudine Jam.

 

Pour en savoir plus sur ce quatuor :

http://quatuorprimavista.online.fr

 

 

Hommage aux musiques des films de Costa-Gavras

 

Le 24 novembre à 20h30, au théâtre André Malraux de Rueil Malmaison, un concert des musiques des films de Costa-Gavras sera donné par l’orchestre des élèves du conservatoire. Costa-Gavras sera présent ainsi qu’Armand Amar, le compositeur des derniers films du réalisateur (« Amen », « Le Couperet », « Eden à L’Ouest », « Le Capital »). Gilles Tinayre, comme il l’a fait l’année dernière pour l’hommage Francis Lai– Claude Lelouch, a fait les arrangements pour ce passionnant concert. Une exposition d’une trentaine de photos du réalisateur sera organisée et le prix du jury du concours international de courts-méntrages de Rueil-Malmaison, réservé aux travaux des élèves des écoles de cinéma, sera remis au lauréat par Costa-Gavras.

 

Théâtre André Malraux 9 Place des Arts, 92500 Rueil-Malmaison

tel 01 47 32 24 42.

 

                 

 

https://www.youtube.com/watch?v=f4n5j9jgdo8

 

 

ANTOINE DUHAMEL

 


DR

 

Ce très grand compositeur de musique vient de s’éteindre à l’âge de 89 ans. Il était le fils de l’écrivain Georges Duhamel et de l’actrice Blanche Albane. Il fit ses études musicales auprès d’Olivier Messiaen et de René Leibowitz. Parallèlement il a étudié la psychologie et la musicologie à la Sorbonne. Compositeur de nombreuses œuvres symphoniques, d’opéras, il l'a été aussi de musique pour le cinéma. Sa carrière cinématographique a masqué celle de sa musique à programme qui est d’une grande qualité. Il a travaillé avec Jean-Luc Godard, Jean-Daniel Pollet, François Truffaut, Bertrand Tavernier, Patrice Leconte, Fernando Trueba…. « Pierrot Le Fou », « Week End », «  Baisers Volés »,  « Domicile Conjugal », « Que la Fête Commence », « Ridicule », « Belle Epoque » sont des musiques inoubliables. Une des plus belles partitions qu’il a écrite est une de ses toutes premières : « Méditerranée » de Jean-Daniel Pollet. C’est avec « Ridicule » de Patrice Leconte qu’il a été récompensé d’un César. Compositeur exigeant, amoureux du cinéma, il a été frustré que sa musique classique n’ait pas été plus écoutée et enregistrée. « Ubu à l’Opéra »  est un petit chef d’œuvre ! Stéphane Lerouge a écrit un livre d’entretiens aux éditions Textuel avec une préface d’Alexandre Desplat et des témoignages de Bertrand Tavernier, Patrice Leconte et Olivier Assayas. On le trouve encore sur internet. 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=tbRi3mAU9jI

 

https://www.youtube.com/watch?v=gd7yVxlKf_0&list=PL30078D5065D7BCD6

 

https://www.youtube.com/watch?v=xVrH4d900wY

 

          

 

           

 

L’IMAGE MANQUANTE

 

Le 10 octobre dernier, lors d’une soirée à la salle Pleyel, la musique du film de Rithy Panh « L'iamge manquante », composée  par Marc Mader  a reçu le prix de  « France Musique – Sacem » de la musique de film. Le lauréat reçoit alors une commande de Radio France qui sera créée et interprétée l’année suivante par l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

 

Il y a juste un an, dans le numéro de Novembre 2013 de la NL de L’Education Musicale en avait fait un compte rendu.

 

Stéphane Loison.

 

 

ENTRETIEN

 

Le réalisateur Patrice Leconte


DR

 

Patrice Leconte passe son enfance à Tours. A l’âge de 20 ans il monte à Paris, il entre à l’IDHEC, participe aux Cahiers du Cinéma et se lance dans le court-métrage. Parallèlement il contribue au journal Pilote dans les années 1970-74. En 1975, il réalise son premier film « Les Vécés Étaient Fermés de l’Intérieur » en adaptant des personnages de Gotlib, avec Jean Rochefort et Coluche. C’est le film « Les Bronzés », un des plus gros succès du cinéma français, qui fait sa renommée. Réalisateur, scénariste, cadreur il a réalisé une trentaine de longs-métrages. Souvent nommé aux Césars, il a obtenu celui du meilleur réalisateur pour « Ridicule »

 

Patrice Leconte, sans faire un mauvais jeu de mots, pourquoi ne faites-vous  pas tandem avec un compositeur de musique ? Vous en changez très souvent...

 

Oui, j’ai un bras droit et un bras gauche, qui sont Joëlle Hache, monteuse, et  Ivan Maussion, décorateur. J’ai d’autres fidélités plus épisodiques, mais au niveau de la musique je me balade. Je me suis toujours méfié des musiciens. Lorsque je reçois des bandes démo, des CD, quand des musiciens pensent savoir tout faire…suspens ? La vraie personnalité d’un compositeur ce n’est pas de savoir tout faire, d’être un caméléon … Je dis ça mais j’ai passé ma vie à faire des films différents les uns des autres. Je suis un mauvais exemple… Donc lorsque j’aborde un nouveau film, je me pose toujours la question basique : comment le mettre en scène ? On ne le fait pas de la même manière pour « Les Bronzés », « Une Promesse » ou « Les Grands Ducs ». Quel angle, quel style, vais-je adopter, et très vite je me pose la question de savoir qui va composer la musique. C’est une interrogation que je me pose très très en amont. Je ne crois pas qu’on puisse s’adresser à un même musicien pour des films très différents. Je m’amuse beaucoup plus à faire appel à Michael Nyman, ensuite à Gabriel Yared ou bien à un groupe comme L’Attirail que peu de gens connaissent. Ça me plaît parce que j’ai l’impression qu’en convoquant tel ou tel compositeur je vais les superposer à ma vision du film et que cette superposition n’est pas universelle. Ça ne m’intéresserait pas de connaître un compositeur qui sache tout faire, que j’emprunte le chemin de droite, de gauche ou celui du milieu.

 

J’aimerais qu’on revisite vos films en fonction du compositeur choisi. Pour votre premier long-métrage « Les Vécés Étaient Fermés de l’Intérieur », vous avez travaillé avec le très prolifique Paul Misraki.

 

A l’époque, je n’avais pas une grande connaissance des compositeurs de musique de film. Je connaissais bien sûr les compositeurs emblématiques comme Georges Delerue, Philippe Sarde. Avec Philippe, on se connaissait depuis longtemps, je lui avais proposé de faire la musique du film. C’est lui qui m’a conseillé de prendre Paul Misraki. C’était un vieux monsieur absolument délicieux et qui s’est amusé comme un fou à faire la musique à l’image, musique pléonasme, musique stabylo. J’ai adoré ça, mais ce n’est pas moi qui ai eu l’idée de le prendre.

 

Et « Les Bronzés » ?

 

Si vous regardez bien la liste de mes films vous allez voir que petit à petit j’ai pris conscience de l’importance de la musique. Pour mes premiers films je cherche, je n’ai pas d’idée. Les compositeurs arrivent après coup. Je ne suis pas très motivé. « Les Bronzés », c’était ma renaissance après l’échec du premier film et une période sombre. J’ai eu Michel Bernholc parce que j’aime beaucoup la variété et j’aimais beaucoup Michel Berger. Il n’avait pas le temps de faire la musique et m’a proposé son arrangeur. C’est là que je me suis rendu compte que les arrangeurs, les orchestrateurs, étaient des gens très talentueux. Mais s’il n’y a pas le type qui à l’origine donne la ligne mélodique, l’idée, ça ne sonne pas comme il faut. Michel Bernholc a fait une bonne musique, mais ce n’était pas du Michel Berger. Avec « Les Bronzés font du Ski » et Pierre Bachelet c’était un hasard un peu stupide. Yves Rousset-Rouard, le producteur des « Bronzés », avait produit « Emmanuelle » et m’a dit de rencontrer Pierre Bachelet, le compositeur de la musique ;  ce serait charmant. Je n’avais pas d’idée, j’attendais qu’on m’en souffle. Je le rencontre donc. C’était un monsieur très sympathique, paix à son âme, mais la musique des « Bronzés Font du Ski » est la musique que je déteste le plus. Je la trouve toujours affreuse. A l’époque déjà je ne l’aimais pas. Mais bon si la production la trouvait bien, je l’acceptais, je me laissais un peu avoir…

 

Après vous avez eu une grande aventure avec Renaud.

 

Avec Michel Blanc quand on a écrit « Viens Chez Moi J’habite Chez une Copine », on s’est posé la question de la musique. Là aussi je demandais conseil à des gens que j’estimais. Michel me propose de prendre Renaud ; toujours mon goût pour la variété. On fait appel à lui et j’apprends que Renaud travaille avec un musicien qui s’appelle Ramon Pipin du groupe Odeurs, un groupe que j’apprécie. On a fait deux chansons, une pour le générique début et l’autre pour le générique de fin, puis avec le groupe Odeurs la musique du milieu et là, même si je n’ai pas contrôlé les choses d’une manière comme j’aime, à l’arrivée, je trouve qu’il y a une cohérence assez magnifique. C’était un film de 81, ça fonctionne bien entre musique et cinéma. 

 

C’était l’air du temps.

 

Oui. D’ailleurs dans le Nouvel Observateur, Michel Mardore a écrit : « une comédie témoin de son temps ». Ça m’avait plus, j’avais l’impression d’avoir décroché la Légion d’Honneur ! Avec « Circulez y’a rien à Voir » on a retravaillé ensemble avec Ramon Pipin.

 

Pour « Les Spécialistes » vous avez fait appel à un vrai compositeur de musique de film qui avait déjà une belle carrière derrière lui. 

 

Eric Demarsan est un vrai professionnel de la musique. Je crois que c’est le producteur Christian Fechner qui m’a conseillé de m’acoquiner avec un conseiller musical, dont je ne me souviens plus le nom. Bref il m’avait dit :  « Il n’y a qu’un seul type qui peux faire la musique de votre film c’est Eric Demarsan » . Il me cite quelques films qu’il avait musiqués, les films de Melville bien sûr… Je le rencontre, je tombe sur un petit bonhomme qui fume la pipe, qui habite la banlieue, qui ne paye pas de mine et qui a fait une musique formidable. A l’époque je suis encore hésitant, je ne sais pas exactement ce que je veux.  Je dois dire qu’avec Eric Demarsan on s’est très bien entendu. C’est à cette époque que j’ai commencé à construire mon envie de musique par rapport au film.

 

« Tandem » ! Je me souviens de la bande annonce où on entendait seulement la chanson « Il mio Refugio » chantée par Cocciante et un texte qui défilait sur l’écran.

 

Oui c’était Resnikoff qui à l’époque faisait beaucoup de bandes annonces et qui avait eu cette idée d’écrire : «  Sur un tandem quand l’un des deux tombe ce sont les deux qui se cassent la gueule »

 

www.dailymotion.com/.../x9q7g1_tandem-bande-a...

 

« Il Mio Refugio », c’est un truc très curieux. Beaucoup de gens s’imaginent qu’on a acheté les droits d’une chanson italienne existante. Mais elle a été composée pour le film. A l’époque je faisais beaucoup de films publicitaires avec François Bernheim. C’est un prince, il avait le chic pour trouver le jingle qu’il fallait. Comme on s’entendait bien, je lui dis : je prépare un petit film, avec un petit budget, il s’appelle « Tandem », j’aimerais que tu fasses la musique, mais surtout je rêve que tu composes une chanson d’amour italienne parce que les italiens quand ils chantent l’amour, ils le chantent avec une telle désespérance, et même si ce film est une histoire d’amitié, c’est ce que je désire. Il m’écrit la chanson, la chante au piano en yaourt, la mélodie me plaît, il me propose de la donner à Cocciante. Quand j’ai assisté à l’enregistrement j’avais les poils de l’avant bras qui se hérissaient parce qu’elle me transperçait d’émotion. Je me suis dit, on a la chanson du film, j’étais aux anges. Lorsque je dis que cette chanson a été composée spécialement pour le film par François Bernheim c’est pour bien insister sur le nom de François Bernheim. Cocciante ne l’a pas écrite, il la chante magnifiquement.

 

Parlons maintenant de votre admiration pour Michael Nyman.

 

C’est grâce aux films de Peter Greenaway que j’ai apprécié ce compositeur. Avec celles de Phil Glass ses musiques me transportent. A partir de « Tandem », le compositeur n’arrive plus après coup. Dès l’écriture du scénario je pense musique. Je raconte aux compositeurs l’histoire, les images que j’ai en tête. Certains composent des thèmes avant même que j’ai tourné un mètre de pellicule. J’aime cette idée que le compositeur soit impliqué très en amont.

 

Qui vous a proposé « Monsieur Hire » ?

 

Philippe Carcassonne avait produit « Tandem » et il me demande ce qu’on fait maintenant. Connaissant ma passion pour Duvivier, un réalisateur très pessimiste et romanesque, il me demande si je savais que « Panique » était une adaptation d’un roman de Simenon.  Je l’ignorais. J’achète le livre, des idées me trottent dans la tête, j’appelle Carcassonne, je lui propose de ne pas faire un remake du film mais une autre adaptation du livre. Pour tout vous dire, j’aurais aimé faire le film avec Coluche mais il était mort un an auparavant. Il avait toutes les fêlures qu’exigeait le rôle. On a donc écrit l’adaptation sans penser à un acteur. Puis un jour j’ai eu l’idée de proposer le rôle à mon ami Michel Blanc qui n’avait jamais joué ce genre de personnage. Ça lui a fait peur, mais il a accepté. Moi aussi j’avais peur car je n’avais jamais réalisé un film avec cette ambiance. C’est mon film sans doute le plus ténébreux, il n’y a pas un demi gramme d’humour. Quand se posa la question du musicien, j’ai proposé à Carcassonne, grand amateur de musique, de prendre Michael Nyman. Je suis parti à Londres : je le rencontre, il adore le projet, il accepte. Et ça a été merveilleux. C’est Joëlle, ma monteuse, qui me dit au cours du film, que ce serait assez magnifique si Monsieur Hire écoutait toujours un air. Il le mettrait et regarderait Alice dans l’immeuble d’en face. J’ai trouvé l’idée formidable et sur son initiative j’ai tourné tous ces gros plans de tourne-disque, de vinyle. Je me suis souvenu d’un passage très court dans un quatuor de Brahms - Quatuor en Sol mineur Op. 25 -  une mélodie que je connaissais depuis des années. Je me suis dit : voilà Monsieur Hire écoutera cette mélodie, puis j’ai dit à Michael qu’il faudra qu’il cohabite avec Brahms et il a adoré cette idée. Michael Nyman, ce grand dandy, a écrit pour ce film une partition exemplaire.

 

Un autre musicien minimaliste pour qui vous vouez une passion c’est Phil Glass. Vous n’avez jamais travaillé avec lui ?

 

Depuis les films de Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », la trilogie des Qatsi,  j’écoute ses musiques cent cinquante fois par an, je ne m’en lasse pas. Bon on fait une parenthèse dans la chronologie, je me suis toujours dit depuis la nuit des temps que je ferai un film avec Philip Glass. Quand j’ai eu le projet d’ « Une Promesse », je me suis dit voilà on va travailler, Phil Glass et moi. J’avais correspondu avec Godfrey Reggio, parce que j’avais fait un film du même acabit, « Dogora ». Je corresponds avec Phil Glass, son assistant me répond, j’envoie le scénario, il aimerait le faire, c’était vachement avancé quoi…et un mois avant le tournage je reçois un email un peu laconique de son assistant qui me dit monsieur Glass fête ses 75 ans, il n’aura pas le temps de faire votre film, au revoir ! A l’américaine ! Pas un mot, pas un sourire, ça ne m’a pas plu ! J’étais très déçu. Combien de fois, avec Joëlle Hache lorsque je montais mes films, on mettait de la musique de Glass avant d’avoir les compositions définitives.

 

Vous étiez maso !

 

Oui, un peu (rire)

 

Je pense que c’est quand même une bonne chose pour le film. Car ce que vous a amené Yared est exceptionnel.

 

Quel est le proverbe …C’est A quelque chose malheur est bon, je crois ? Un  jour, j’ai proposé à Jean Pierre Marielle « La Fille sur le Pont », il m’a dit non, je suis trop vieux. J’ai pris Daniel Auteuil qui est génial. Quand un film vous claque dans les doigts, vous vous dites que tout est foutu, et vous rebondissez d’une manière formidable.

 

Comment vous est venu l’idée de Yared ?

 

Joëlle Hache avait travaillé avec lui sur « Camille Claudel ». C’est le seul nom qui m’a consolé de la défection de Glass. Il a vu le film seul avec Joëlle et c’est à la fin de la projection que j’ai fait sa connaissance et que nous avons parlé du film. Il l’a vu avec des musiques provisoires qui étaient de Wim Mertens. Pendant un moment j’ai rêvassé autour de lui quand j’ai senti que cela pouvait être compliqué avec Phil Glass. Gabriel l’apprendra sûrement un jour que j’avais proposé à Philip Glass, qu’il a été non pas le deuxième choix mais mon sauveur. Ça a été une collaboration étourdissante de sensibilité, de talent. Ce qu’il a fait pour le film est vraiment formidable. Je suis tellement heureux du travail de Yared et on s’est tellement bien entendu, c’était du bonheur. Voilà mon aventure avec Phil Glass.

 

https://www.youtube.com/watch?v=0EBhxAeUYiE

 

Maintenant on reprend la chronologie et on arrive avec un film exceptionnel : « Le Mari de la Coiffeuse » et une autre collaboration avec Michael Nyman ; mais ce n’est pas sa musique dont on se souvient quand même.

 

Je voulais continuer avec Michael Nyman parce qu’on s’entendait bien. Il lit le scénario et je lui dit qu’il faudra ce coup–ci cohabiter avec des musiques orientales. Il trouve que le film est très Français, il me propose de faire une musique à la française. Je ne savais pas ce que cela voulait dire mais ça n’était pas terrible. Autant sur « Monsieur Hire » il a été très Nymanien, autant sur « Le Mari de la Coiffeuse » il a composé un peu par-dessus la jambe. Je garde un souvenir de Nyman surtout pour « Monsieur Hire ».

 

Ensuite vous avez travaillé avec le couple Angélique et Jean-Claude Nachon que je ne connais absolument pas. Où les avez-vous trouvés ?

 

Y’a pas de danger. C’est un couple qui a fait beaucoup de musiques de scène. Et quand j’ai fait ma première mise en scène de théâtre, une pièce de Jean Anouilh, j’ai demandé aux Nachon de faire la musique. Elle n'était pas mal. Je ne sais plus où je les avais rencontrés. J’ai dû les entendre au théâtre. Il y avait quelque chose qui m’avait plu. Je leur ai dit que j’allais faire un film et par amitié, par fidélité, je leur ai demandé de composer la musique. Ils ont composé pour « Tango » et pour un film qui est un de mes préférés : « Les Grands Ducs ».

 

Avec Pascal Estève vous avez travaillé plusieurs fois, c’est un compositeur talentueux.

 

J’ai fait trois films avec lui. « Le Parfum d’Yvonne », « La Veuve de Saint Pierre » et « Confidences Trop Intimes ». Je prépare « Le Parfum d’Yvonne », voilà un titre à la con, qui est adapté de « Villa Triste » de Modiano. « Villa Triste » c’est un très beau titre, mais quand il faut se battre avec le producteur et le distributeur qui vous racontent que dans « Villa Triste » y’a triste et que ce n’est pas bon, enfin passons. Je devais retrouver pour le film Michael Nyman qui était ravi. Il voit le film, il me dit des choses intelligentes, censées, pertinentes, l’affaire est faite. Je reçois avant la date fatidique un message comme quoi pour des raisons obscures il ne pouvait plus faire la musique. Je me trouve orphelin de compositeur. Et là-dessus Joëlle Hache me dit écoute j’ai fait la connaissance d’un jeune type, Pascal Estève, je suis sûre qu’il a du talent, rencontre-le. Je le rencontre, il me joue des choses au piano, je lui montre le film, et il a été extraordinaire de répondant immédiat, d’inspiration. Il a sauvé la musique d’une manière brillante. C’était une opportunité formidable pour lui. La musique de « Confidences Trop Intimes » est une musique formidable et ce qu’il a fait pour « La Veuve de Saint Pierre » est inspiré. Je ne suis pas musicien du tout, mais je donne des indications, des pistes, et avec mes mots j’arrive à communiquer assez facilement. Je lui disais « Saint Pierre » c’est un film maritime, avec de l’accordéon, avec une marée de cordes. Il m’a dit je vais te composer une musique pour accordéon et cordes. Toute la musique a été écrite avant le tournage et il y avait certains thèmes que j’avais sur un CD et qui me trottaient dans la tête pendant le tournage.

 

Avec Antoine Duhamel, là vous avez travaillé avec un géant de la musique !

 

Antoine !  Je connaissais bien sûr sa musique sur les films de Godard et aussi et surtout pour un film peu connu, « Méditerranée » de Jean Daniel Pollet. Je suis dingo de cette musique. Quand avec Carcassonne, le producteur de « Ridicule », on évoque la musique, je lui dis qu’il y a un compositeur que j’adore et que s’il était libre ce serait merveilleux, c’est Antoine Duhamel. La grande question que je m’étais posée et qu’il m’a posée : Patrice est-ce qu’on fait de la musique moderne jouée par des instruments anciens, ou une musique ancienne jouée par des instruments modernes. En fin de compte c’était la première solution la meilleure. Antoine Duhamel a écrit une musique interprétée par Jean-Claude Malgoire et la Grande Ecurie et La Chambre du Roy. J’ai adoré les séances d’enregistrement parce qu'on a enregistré tous les instruments de l’orchestre ensemble. Je n’avais pas vécu cette situation depuis longtemps,  j’étais aux anges.

 

Alexandre Desplat a fait « Une Chance sur Deux ».

 

Il a fait une partition exemplaire pour ce film, mais il a été happé par les sirènes anglo-saxonnes et il n’est plus disponible pour nous. Cette profession est peut-être la seule qui permet le cumul, hélas. Alexandre fait trop de chose et c’est dommage. J’avais envisagé de le prendre sur « Une Promesse » mais il a été honnête et m’a dit qu’il ne pourrait pas être totalement libre pour faire une bonne partition.

 

Est-ce qu’au cours de votre carrière vous vous êtes senti frustré par ce média que vous ne pouvez contrôler ?

 

Non jamais. Je n’ai jamais été intimidé par les grands compositeurs avec qui j’ai travaillé comme Yared, Nyman ou Antoine Duhamel. Vis-à-vis de la musique je sais exactement ce que j’aime ou ce que je n’aime pas. Je n’ai pas forcément les connaissances, les mots, je ne suis pas musicien encore une fois, mais ça m’aide, parce que ma naïveté, mes convictions, en matière de goûts musicaux, j’arrive toujours à les communiquer. Avec un compositeur, quel qu’il soit, qui me présente une maquette ou un thème au piano, une approche de la musique, si je lui dis écoute c’est dommage parce que le tempo est trop lent, ça va plomber la scène, ou je ne sais pas quoi, bref, je ne me sens pas otage. Mais toujours, vraiment toujours, ça s’est bien passé. Je n’ai jamais eu un compositeur qui le prenait de haut, qui me disait écoutes laisse moi faire…ça ne m’est jamais arrivé.

 

Alors sur « La Fille du Pont » comme pour « Félix et Lola » et « Rue des Plaisirs » vous avez choisi diverses musiques.

 

J’ai adoré ça. J’allais dans les bacs de la Fnac chercher dans Musiques du monde, des musiques étranges, exotiques, des bizarreries. J’ai acheté des CD parce que la pochette me plaisait, je passais à la caisse de la Fnac avec des piles de disques qui étaient coincés sous mon menton.

 

Vous n’aviez pas d’idées préconçues au départ.

 

Je voulais que la mise en scène soit très libre, que le scénario, la bande son soient aussi très libres, donc je n’ai pas voulu de musicien.

 

Vous êtes même allé chercher « I’m sorry » de Brenda Lee que vous avez dû écouter quand vous étiez môme. Un collector quand même. On l’entend d’ailleurs dans « Casino » de Scorsese.

 

Scorsese connaît très bien « La Fille sur le Pont », c’est un grand cinéphile. J’ai fait plusieurs films ainsi sans compositeur. J’avais un sentiment de liberté et de diversité qu’un compositeur n’aurait pu me donner. Sur « La Fille sur le Pont » c’est le premier film que j’ai fait de cette manière. Avec Joëlle au montage on mettait des musiques provisoires qui devenaient définitives. La production se débrouillait pour acheter les droits. J’ai adoré cette liberté. Sur « Félix et Lola » je me suis fait aider par une sorte de Stéphane Lerouge bis pour trouver des musiques.

 

Parlez-moi de votre collaboration avec Étienne Perruchon. Vous avez fait quatre films avec lui, « Dogora », « Les Bronzés 3 », « La Guerre des Miss », « Le Magasin des suicides ».

 

Perruchon, je l’ai découvert à l’Odéon pour une musique de scène. Il a fait énormément de musiques pour le théâtre. C’est ainsi que notre amitié a débuté. « Dogora » a été une aventure formidable. J’avais depuis très longtemps envie de faire un film sans acteur, ni scénario, sans dialogue, sans un mot, un film qui serait purement émotionnel, impressionniste et musical. Quand Étienne m’a fait découvrir « Dogora », l’œuvre faisait 28 minutes. J’étais bouleversé. C’était une suite symphonique chantée dans une langue étrange par une centaine d’enfants. Étienne rêvait d’associer sa musique à des images. On décide de le faire mais il fallait réécrire une œuvre plus longue. C’est lorsque je me suis rendu au Cambodge qu’est née cette aventure, c’est une odyssée universelle, surprenante, émouvante. On n’a pas gagné un sous, mais avec « Les Bronzés 3 » et le succès du film Étienne a bien gagné sa vie.

 

Vous avez retravaillé avec lui sur le « Magasin des Suicides »

 

J’adore Jean Teulé et quelqu’un me contacte, me dit qu’il a les droits du « Magasin des Suicides ». Je pense que c’est inadaptable à moins d’être Tim Burton. Moi je ne suis pas aussi barré que lui, je suis plus naturaliste. L’affaire tombe à l’eau. Un jour un type m’appelle, me dit qu’il aimerait prendre un café avec moi pour un projet. J’accepte et il me dit qu’il a racheté les droits du « Magasin des Suicides ». Je l’arrête tout de suite et répète que je suis incapable de faire le film. Il me demande de lui laisser finir sa phrase, c’est pour faire un film d’animation qu’il voulait me rencontrer. Et là c’était lumineux pour moi parce que ça me ramenait au dessin, à l’animation que j’adore, et surtout que par ce procédé on peut faire des choses extravagantes, extrêmes. Je me suis mis à faire l’adaptation le jour même. J’ai eu l’idée d’en faire un film musical, d’écrire des chansons. J’ai travaillé avec Étienne Perruchon parce qu’on a une grande amitié et surtout qu’on s’était dit qu’il faudrait qu’un jour on fasse un film musical. J’aimerai être réincarné en cinéaste à Bollywood. Alors vous voyez pourquoi je me suis régalé à faire ce film. Il est exactement ce que je voulais.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZyrN7Q1AcjU&index=4&list=PLro0yFm3TXFI5PeY08_PsCnQBPA68iCcD

 

Pour « Mon Meilleur Ami » vous avez travaillé avec un groupe quasiment inconnu.

 

C’est toujours avec l’idée de me servir de musiques existantes, qu’en fouillant dans un bac de la Fnac qui réunit toutes les musiques qu’ils ne savent pas trop où classer, je tombe sur un CD intitulé « L’Attirail - Dancings des Bouts du Monde ». La pochette représentait un autocar rouge et blanc, d’une autre époque, roulant dans une ville d’un pays de l’Est. Je l’ai écouté et je l’ai aussitôt aimé. Follement. J’ai choisi Nova Zagora part 2 pour accompagner une séquence de lancer de couteaux pour « La Fille sur le Pont ». Comme j’aime bien rencontrer les gens, j’ai écrit à Xavier Demerliac du groupe et lui ai proposé, lorsqu’il viendrait à Paris, de le rencontrer. Ce qui fut fait. J’ai appris qu’il aimait les vieilles voitures, qu’il roulait avec une Simca P60, la voiture que j’avais lorsque j’étais lycéen et nous sommes devenus assez copains. C’est ainsi que j’ai commencé à fréquenter L’Attirail, assisté à leurs concerts, acheté d’autres albums avec le projet de travailler un jour ensemble. Les envies il ne faut jamais les forcer. Lorsque « Mon Meilleur Ami » est arrivé, je me suis dit : c’est maintenant, ce film est pour Xavier. J’ai toujours eu un rapport parfaitement intuitif avec la musique. Je lui ai fait lire le scénario, il l’a aimé, j’ai tourné le film, il a commencé à inventer des thèmes, je lui ai montré le premier montage et il a composé la musique. La musique de L’Attirail est une musique reconnaissable entre toutes, originale, populaire, joyeuse, colorée, nostalgique parfois. Aujourd’hui je me dis qu’il n’y avait pas de meilleur choix.

 

https://www.youtube.com/watch?v=KtA0J08UQS0

 

Et pour votre dernier film «  Une Heure de Tranquillité » vous avez pris un nouveau compositeur ?

 

Oui, Eric Neveu ! C’est un type charmant, très doué, très à l’écoute. Je connaissais son travail depuis longtemps, je n’ai pas eu l’idée de le prendre, mais la production Fidélité qui a souvent travaillé avec lui me l’a proposé. Je suis ravi de ce qu’il a composé. On travaille en bonne intelligence.

 

Alors rendez-vous le 31 décembre  pour la sortie de ce film!

 

           

 

  

 

Propos recueillis par Stéphane Loison.

 

 

BO en CDS

 

 

HENRY MANCINI. The Classic Soundtrack Collection. Legacy – Sony. Disponible le 17 novembre 2014

Mancini c’est le thème de « The Pink Panther », c’est « Moon River », le standard international tiré de « Breakfast at Tiffany’s » interprété par de nombreuses stars de la chanson, c’est le « Baby Elephant Walk » de « Hatari ! », c’est la musique de « La Soif du Mal » d’Orson Welles…C’est surtout le compositeur attitré du réalisateur Blake Edwards. Henry Mancini a obtenu 4 Oscar, 20 Grammy Awards et quelques Golden Globes. Il a son étoile sur le Walk of Fame à Hollywood. Legacy - Sony vient de concocter un coffret de 9 CDs, soit 18 musiques de films d’Henry Mancini. On y trouve bien sûr les plus célèbres compositions pour Blake Edwards (« The Party », « The Pink Panther et son Retour », « Breakfast at Tiffany’s » , « Darling Lili », « The Great Race », « What Did You Do in The War Daddy »), mais aussi pour trois comédies magnifiques signées Stanley Donen (« Two For The Roads », « Arabesque » et « Charade »), et pour le célèbre film d’aventure « Hatari !» d’Howard Hawks avec John Wayne. Dans ce coffret sont proposées des musiques moins connues mais tout aussi intéressantes de films tels que « Experiment in Terror », « Gunn », « High Time » de Blake Edwards, « Visions of Eight » réalisé entre autres par Milos Forman, Arthur Penn, Claude Lelouch, et « Who Is Killing The Great Chefs of Europe » de Ted Kotcheff (le réalisateur de Rambo), interprété par Jacqueline Bisset et George Segal. Un livret bien documenté et illustré accompagne ce coffret noir élégant. En bonus, Mary Poppins, alias Julie Andrews, Madame Edwards à la ville, interprète « Nothing To Lose » du film « The Party ». Pour les fêtes de fin d’année voici une belle idée de cadeau et pour les amateurs de musique un vrai collector à posséder sur cet immense compositeur et arrangeur.

 https://www.youtube.com/watch?v=LpxYuv2O46c

 

UN AMERICAIN A PARIS. Réalisateur : Vincente Minnelli. Compositeur : George Gershwin. 1CD Milan Music n° 399 593-2

 

Du 22 novembre 2014 au 4 janvier 2015, le Théâtre du Châtelet présente pour la première fois «  Un Américain à Paris », une comédie musicale tirée du chef d’œuvre du genre,  réalisée par Vincente Minnelli. Dans ce CD on trouve des thèmes très connus de Gershwin – « ‘S Wonderful », « I Got Rythm », « Embraceable You »… qui proviennent de comédies de Broadway écrites par Gershwin tels que « Girl Crazy », « Funny Face », « Strike Up The Band ». Certains morceaux sont chantés par Georges Guétary et Gene Kelly. On trouve aussi sur ce CD le troisième mouvement du Concerto en Fa interprété par le pianiste Oscar Levant et le MGM Orchestra. Cette musique rappelle ô combien que la MGM avait un savoir faire pour produire des comédies musicales.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=4zLjF9hlH2k

 

 

CLIFF MARTINEZ : « At Film Fest Gent ». 1CD Milan / Universal n° 399 608-2

 

« Solaris », « A L’Origine », « Kafka », « Only God Forgives », « Espion(S) », « The Underneath », « Wicker Park », « The Company You Keep », « Contagion », quelques extraits de compositions pour ces films sont proposés dans ce CD. Elles ont été orchestrées, interprétées par le Brussels Philharmonic, dirigé par Dirk Brossé. Cliff Martinez est une figure incontournable de la musique de film d’aujourd’hui. Son parcours est assez original. Batteur du fameux groupe rock Red Hot Chili Peppers, il est devenu le compositeur attitré de Steven Soderbergh  (« Sexe, Mensonges et Vidéo », « Traffic », « Solaris », « Contagion »…et la série « The Knick »). Il est aussi, entre autres, le compositeur de Nicola Windin Refn dont la musique de « Drive » est devenu un succès international. Dirk Brossé est compositeur et chef d’orchestre. Il est actuellement directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Philadelphie. Il a composé plus de quatre cent œuvres dont quelques BO et a participé à plus de 70 enregistrements des plus grands artistes (José van Dam, John Williams, Hans Zimmer, Elmer Bernstein, Maurice Jarre, Michel Legrand, Barbara Hendricks…). Ce disque est exemplaire car arriver à réécrire la musique de « Cliff Martinez » pour grand orchestre est carrément une gageure. Garder un équilibre entre les sons électroniques et les sons symphoniques n’est pas courant et c’est un vrai défi à relever.  Les mélodies de Martinez ne sont pas classiques mais complexes. Grâce au talent de Dirk Brossé on retrouve l’ambiance, l’émotion des œuvres originales. Ce CD stimule l’imagination. Le seul reproche qu’on pourrait faire : il semble très court ! Mais ce n’est qu’une impression !

 

L’orchestre sous la direction de Dirk Brosse, se produit au Festival du Film de Gand.

 

https://www.youtube.com/watch?v=vhIrzhLR3Js

 

 

CHEF. Réalisateur Jon Favreau. 1CD Milan / Universal CD n°399 569-2  - disque VINYLE n°399 607-2 (le vinyle contient une carte de téléchargement mp3, et ne possède que 10 morceaux)

 

Carl Casper, chef cuisinier, préfère démissionner soudainement de son poste plutôt que d’accepter de compromettre son intégrité créative par les décisions du propriétaire de l’établissement. Il doit alors décider de son avenir. Se retrouvant ainsi à Miami, il s’associe à son ex-femme, son ami et son fils pour lancer un food truck. En prenant la route, le Chef Carl retourne à ses racines et retrouve la passion pour la cuisine et un zeste de vie et d’amour. Jon Favreau, le réalisateur de blockbusters tels que les « Iron Man », a concocté un petit film indépendant à sa sauce et il est savoureux. Il est pimenté par l’apparition de ses amis et acteurs fétiches (Robert Downey Jr., Dustin Hoffman, Scarlett Johansson et la pulpeuse colombienne Sophia Vergara). Le film est un road trip et donc chaque ville possède son identité culinaire et musicale propre. Miami et la salsa, New Orleans et son groove (Sexual Healing en fanfare est un moment  très amusant du film), Austin et son Texas blues et enfin Los Angeles et son buffet hip-hop. La musique est très présente dans le film, elle est comme un acteur. Tous les morceaux ont été enregistrés spécialement pour le film. C’est une vrai BO. Elle donne des envies de bouger et de courir aller voir « Chef » si on n’a pas vu le film. Le CD s’écoute avec beaucoup de plaisir. Il serait dommage de ne pas goûter à cette food qu’offre Jon Favreau. Bon appétit !

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=wBiPuJgkfVc

 

 

I ORIGINS. Réalisateur : Mike Cahill. Compositeurs : Will Bates & Phil Mossman. 1CD Milan n°399 582-2

 

Sur le point de faire une découverte scientifique, un médecin part en Inde à la recherche d'une jeune fille qui pourrait confirmer ou infirmer sa théorie. Le film retrace le voyage incroyable qui va relier des individus totalement différents, et prouver que la science et les sentiments ne sont pas deux univers séparés... « I Origins »  est le nouveau film de science-fiction de Mike Cahill qui avait réalisé déjà un film de ce genre, « Another Earth ». Il avait eu un certain succès critique. « I Origins » n’est pas un bon film mais la musique de Will Bates & Phil Mossman est très agréable à écouter pour ceux qui aiment la musique électronique ; une musique assez planante. Sur l’album on peut entendre une belle chanson de The DØ « Dust it Off » et une de Radiohead « Motion Picture Soundtrack ». Le dernier morceau du CD est une jolie valse jouée par Phaedon Papadopoulos. Un disque à écouter.

 

https://www.youtube.com/watch?v=BkuTxygm7lY

 

 

BOOK OF LIFE (La Légende de Manolo). Réalisateur : Jorge R. Gutierrez. Compositeur : Gustavo Santaolalla. 1CD Sony Classical n°88875013232

 

Depuis la nuit des temps, au fin fond du Mexique, les esprits passent d'un monde à l'autre le jour de la Fête des Morts. Dans le village de San Angel, Manolo, un jeune rêveur tiraillé entre les attentes de sa famille et celles de son cœur, est mis au défi par les Dieux. Afin de conquérir le cœur de sa bien-aimée Maria, il devra partir au-delà des mondes et affronter ses plus grandes peurs. Une aventure épique qui déterminera non seulement son sort, mais celui de tous ceux qui l'entourent. Ce qu’il y a de formidable avec l’animation c’est que tout est possible en terme de scénario, de mise en scène, d’invention. Jorge R. Gutierres s’en donne à cœur joie et on s’amuse beaucoup à toutes ces aventures dans le monde magique des traditions mexicaines qu’est la Fête des Morts. C’est un joyeux mess que nous offre le réalisateur. Les osselets, les squelettes dansent, les monstres sont monstrueux et les musiques trépidantes. Pour une fois la 3D est efficace. C’est Gustavo Santaolalla qui est aux manettes pour la musique et se plait à recréer certaines chansons à la salsa mexicaine. Entendre un vieux squelette chanter « Cielinto Lindo » avec la voix de Placido Domingo est un pur bonheur. Domingo avait déjà prêté sa voix pour la lune dans « Moulin Rouge ». Diego Luna, qui est la voix du héros, chante lui-même les chansons et Gustavo Santaolalla pousse lui aussi la chansonnette. Le générique de fin a des accents de tube, c’est le groupe Owl City qui interprète "Take It All Away". On l’avait entendu dans d’autres films d’animation tels que « Les Mondes de Ralph » et « Les Croods ». Le morceau n’est hélas pas sur le CD. Viva la Muerte ! Viva Mexico ! et le CD también !

https://www.youtube.com/watch?v=0xFn6rhDN3g

 

SAINT LAURENT. Réalisateur : Bertrand Bonello. Musique : compilation faite par Bertrand Bonello

 

1967 - 1976. La rencontre de l'un des plus grands couturiers de tous les temps avec une décennie libre. Aucun des deux n’en sortira indemne. Comme pour la plupart de ses films précédents (« L'Apollonide », « De La Guerre », « My New Picture »), Bertrand Bonello choisit la musique de ses films dans les catalogues de musiques existantes. Dans ce film consacré au couturier Yves Saint Laurent, on entend des titres des années 60/70 (Velvet Underground, Magali Noel, Lee Fields, Luther Ingram...), ainsi que des airs classiques (Bach, Puccini, Schubert). Le CD est agréable à écouter et fait découvrir quelques morceaux de Rythm & Blues comme Bertrand Bonello en a le secret.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=AhMJKkeVVVA#t=86

 

 

THE MAZE RUNNER (Le Labyrinthe). Réalisateur : Wes Ball. Compositeur : John Paesano. 1CD Sony Classical n°88875003522

 

Quand Thomas reprend connaissance, il est pris au piège avec un groupe d’autres garçons dans un labyrinthe géant dont le plan est modifié chaque nuit. Il n’a plus aucun souvenir du monde extérieur, à part d’étranges rêves à propos d’une mystérieuse organisation appelée W.C.K.D. En reliant certains fragments de son passé avec des indices qu’il découvre au sein du labyrinthe, Thomas espère trouver un moyen de s’en échapper. Avec un scénario malin, adapté d’un cycle littéraire « l'Épreuve » de James Dashner, Wes Ball arrive à faire un teenage movie solide. On en a pour son argent avec paranoïa et peur primale. Le film se situe entre « Cube », « Hunger Games » et « Sa Majesté les Mouches ». John Paesano n’est pas très connu comme compositeur de long-métrage mais plus comme arrangeur et compositeur de séries pour la télévision. Le problème qu’ils se sont posés avec le réalisateur fût de trouver une musique entre John Williams de « Jurrasic Park », Jerry Goldsmith d’ « Alien » et de « Thin Red Line » de Zimmer. Le résultat est une musique mystérieuse, angoissante, décrivant cet univers organique et ce groupe tribal que constituent ces adolescents. C’est une BO assez sombre même s’il y a de temps en temps des moments de légèreté, une forme d’espoir. John Paesano flirte de temps en temps avec Zimmer, mais c’est quand même une étonnante composition orchestrale qu’a écrit John Paesano, une belle découverte et un CD à écouter.

https://www.youtube.com/watch?v=qa9H5KsUq3M

 

 

THE GIVER (Le Passeur). Réalisateur : Philip Noyce. Compositeur : Marco Beltrami. 1CD Sony Classical n° 88875011012

 

Dans un futur lointain, les émotions auront été éradiquées en supprimant toute trace d'histoire. Seul "The Giver" a la lourde tâche de se souvenir du passé, en cas de nécessité. On demande alors au jeune Jonas de devenir le prochain "Giver"... Ce film est aussi un teenage movie adapté d’un best seller. Philip Noyce a de l’expérience. Depuis son premier et meilleur film, « Calme Blanc  », puis ses thrillers solides comme « Jeux de Guerre », « Danger Immédiat », il a fait une belle carrière. On ne peut pas dire que ce film va laisser de grands souvenirs, malgré la présence de Jeff Bridges et de Meryl Streep. Il fourmille d’incohérences même si c’est de la science fiction. La musique est du talentueux Marco Beltrami. Elle est lyrique, avec voix célestes et basse continue. Elle est à l’instar du monde qu’elle traduit : tout le monde est beau, tout le monde est gentil, sans conscience d’être. Elle est là pour faire penser aux belles choses dont personne ne se souvient. A l’écoute seule, elle devient ennuyeuse, comme le film. Elle est un peu passe partout, sans vraiment de personnalité. Tout n’est pas à jeter. Les thèmes « Happiness & pain », « War » sortent du lot. Le cinéma est une industrie, réaliser, écrire de la musique c’est du travail. Tout cela est très professionnel mais en tirer du plaisir à la vision du film et à l’écoute de la musique c’est une autre affaire. Réécoutez plutôt « 3 :10 pour Yuma », « Trois Enterrements », ou même « Démineur ».

https://www.youtube.com/watch?v=ySOsFXSeJbA

 

Stéphane Loison.