Joseph HAYDN : Sonates n°38 en fa majeur Hob

Joseph HAYDN : Sonates n°38 en fa majeur Hob. XVI.  Variations en fa mineur Hob. XVII.34.  Sonate n°60 en ut majeur Hob. XVI.  Sonate n°62 en mib majeur Hob. XVI.  Zhu Xiao-Mei, piano. Mirare : MIR 076. TT : 70'05.

Les sonates pour piano s'étalent chez Joseph Haydn sur quelque quarante ans de vie créatrice. Moins connues que le répertoire symphonique, elles n'en sont pas moins significatives de l'évolution stylistique du maître d'Esterhaza. La variété et l'invention mélodique y sont un objet d'émerveillement ; le raffinement de l'écriture aussi, et ce que Zhu Xiao-Mei appelle la « tonicité rythmique », quel que soit le type de mouvement, lent ou rapide. De louer aussi chez Haydn le « sens de la simplicité » chez « un compositeur qui aime la vie » et « rend les gens heureux ».  Belle formule ! Non loin de cette sensation d'aisance, de joie presque facétieuse que se plaît à décrire Alfred Brendel.  Les interprétations sont toutes de fluidité, de naturel, d'esprit, voire

Antonio VIVALDI : Concertos pour deux violons.

Antonio VIVALDI : Concertos pour deux violonsViktoria Mullova, Giuliano Carmignola, violons.  Venice Baroque Orchestra, dir. Andrea Marcon. Universal/DG : 00289 477 7466.  TT : 61'02.

Vivaldi a beaucoup écrit pour la formation concertante, avec violon en particulier. Et aussi pour deux violons. Empruntant le mode de la sonate en trio, de forme tripartite, vif-lent-vif, les deux solistes y sont traités à part égale, à de rares exceptions près, et dialoguent en répons le plus souvent, à moins qu'ils n'évoluent en parallèle. Peu jouées, peu représentés au disque, ces concertos méritent l'attention, car toujours très mélodieux. Le jeu euphonique y est pour quelque chose. La variété que contiennent ces pièces n'a d'égale que le plaisir qu'elles procurent, qu'on les écoute en continu, les unes à la suite des autres, ou de manière sélective. Leur extrême concision ajoute à l'attirance. L'interprétation est de classe : deux violonistes rompus à ces musiques, le baroqueux Carmignola rejoignant la plus universaliste Mullova. La direction de Andrea Marcon, qui dirige du clavecin les cordes de son orchestre vénitien, est vive mais pas sèche.

Johann Adam REINKEN

Johann Adam REINKEN : Hortus Musicus I et IV, à deux violons, viole de gambe et basse continue.  Dietrich BUXTEHUDE : Trois sonates à deux violons, viole de gambe et basse continue. Ensemble « La Rêveuse ». Mirare : MIR 74. TT : 67'22.

L'intérêt de ce CD est de rapprocher deux musiciens exactement contemporains et des œuvres partageant le même modèle instrumental.  Reinken (1637-1722) fut l'ami de Buxtehude. Organiste comme lui, il était basé à Hambourg dont il fonda l'opéra. Moins connu que celui-ci, il est justice de le sortir de l'ombre. Son « Jardin musical » est constitué de sonates en trio, organisées sur un plan identique : 5 sections dont la première est une sonate (elle-même en quatre parties) et les quatre autres les morceaux d'une suite (allemande, courante, sarabande et gigue).  Les sonates de Buxtehude, le musicien de Lübeck, donnent dans le style « fantastique », prisé à l'époque, mélange de fantaisie et de liberté, de rhétorique et de vocalité. Elles

Gioacchino ROSSINI : Sinfonie per organo a quattro mani.

Gioacchino ROSSINI : Sinfonie per organo a quattro mani. Tactus (CD Diffusion : 28, route d'Eguisheim BP 4, F-68920 Wettolsheim. Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) : TC 791805. TT : 60’30.

Ce disque inattendu repose sur le principe de l’arrangement de partitions d’opéras dans une version pour orgue à quatre mains. Parmi ceux-ci figurent, entre autres, la Gazza Ladra, Le Barbier de Séville (en deux mouvements : Andante maestoso et Allegro con brio), Semiramide, Tancrède, L’Italienne à Alger, Guillaume Tell. L’ensemble du programme repose sur le principe de l’opposition : mouvement lent/mouvement rapide. G. Maccaroni et F. Iannella nous proposent un répertoire de nos jours peu habituel pour l’orgue, mais très en vogue au XIXe siècle. Le « roi des instruments » peut ainsi se prêter aux caractères tour à tour descriptif, narratif, un tantinet sentimental, cérémoniel : témoin de l’esprit du temps. Les interprètes n’ont « pas voulu

Orgues historiques de France.

Orgues historiques de France. Vol. 5. Sinus (Postfach 526 CH-8802 Kilchberg. Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) : 3005.  TT : 61’25.

Après l’orgue de Cintegabelle, Albert Bolliger a judicieusement sélectionné le célèbre orgue historique Jean Boizard (1714), à l’église de Saint-Michel-en-Thiérache (Picardie), avec sa tuyauterie d’origine ayant toujours miraculeusement échappé à sa destruction. L’instrument, très bien présenté avec illustrations et nomenclature des 4 claviers (dont un en écho), est typique de la facture française autour de 1700. Le livret d’accompagnement est un modèle du genre. Comme de juste, l’éminent organiste suisse a retenu des œuvres françaises d’H. Du Mont, N. A. Lebègue, L. Chaumont, J.-H. d’Anglebert, Fr. Roberday et J. Boyvin, ce qui lui permet de mettre les différents jeux en valeur (tierce en taille, cromorne en taille…).  Il révèle également

Ludwig SENFL : Missa Paschalis und Motetten.

Ludwig SENFL : Missa Paschalis und Motetten. Musiques Suisses, Migros (Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) :MGB 6165.

Senfl, musicien suisse, (Bâle, ca 1486-Munich, ca 1543), a d’abord vécu à Zurich, puis exercé ses activités à la cour de Bavière, dans les fonctions de musicus intonator ou de musicus primarius. Ce sympathisant de la Réforme, également humaniste (adaptation musicale d’Odes d’Horace pour les élèves des écoles latines), a composé des Chansons, Motets et 7 Messes.  Sa Missa Paschalis est un modèle d’écriture polyphonique dans le sillage de l’École dite franco-flamande. Cet enregistrement s’impose par le fondu et la plénitude des voix. Il comporte aussi, interprétés avec les mêmes qualités, Quinque Salutationes Domini Nostri Jesu Christi et la poignante invocation : Popule meus (impropère du Vendredi Saint),

DA PACEM. Vokalmusik zum Thema Frieden.

DA PACEM. Vokalmusik zum Thema FriedenMusikszene Schweiz.  Migros : MGB 6124. TT : 60’29.

Ce CD, intitulé : Musique vocale sur le thème de la Paix, représente, en quelque sorte, une petite anthologie allant du XVe siècle à notre époque. Il regroupe des formes traditionnelles : messes, motets baroques et romantiques. L’initiative en revient aux Madrigalistes de Bâle et à leur chef Fritz Näf qui, avec une grande aisance, s’adaptent à tous les styles. Le thème est introduit par la Missa Da Pacem pour 4-6 voix de Josquin Desprez (ca 1450-1521), suivant la structure traditionnelle. L’intense prière : Accorde-nous la paix par ta grâceest présentée dans la version de B. Resinarius (1485-1544) à 4 voix et celle, si attachante, de H. Schütz à 5 voix. Après ce volet allant des XVe au XVIIe siècles, le motet de 4 à 6 voix pour chœur mixte a cappella :

Duos mandoline et fortepiano.

Duos mandoline et fortepiano.  Charisma Musikproduktion (Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) : Clavier 3.  TT : 68’45.

L’association de la mandoline et du fortepiano est originale, et le résultat sonore, spécial, grâce au son argentin de la mandoline.  Au début du XIXe siècle, des compositeurs tels que L. van Beethoven et Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) se sont intéressés à cet effectif peu habituel.  Le programme comprend, en outre, des œuvres rares de Bartolomeo Bortolazzi (1773-1840), Gabriele Leoné (ca 1725-1790).  Les interprètes, Denise Wambsganss (mandoline Alfred Woll 2003) et Gerrit Zitterbart (pianoforte Michael Walker 2001, d’après Anton Walter 1795), forment une merveilleuse équipe et font preuve d’une grande connivence. Leur répertoire comprend des Sonates et Sonatines que les discophiles prendront plaisir à découvrir, à la charnière entre XVIIIeet XIXe siècles. Un texte copieux avec traductions française et anglaise présente ce programme quelque peu insolite. Ce CD ravira les mélomanes curieux.

Chartres. Le chemin de l’âme.

Chartres. Le chemin de l’âme.  Ensemble Catherine Braslavsku.  Jade : 699 677-2.  TT : 84’57.

Accompagnant musicalement les groupes de pèlerins qui parcourent le labyrinthe de la cathédrale de Chartres, « espace de pérégrination intérieure et de méditation ambulatoire », Catherine Braslavsky et son ensemble éponyme font partager leur émerveillement, non seulement aux passants, mais aussi aux discophiles.  Ils mettent particulièrement en valeur ce lieu sacré baignant dans le silence et la paix. Le répertoire comprend des pages multilingues qui ont pu être chantées au XIIe siècle : Stella splendens (soutenu par de légères percussions), O Virgo splendens (d’après le Llibre Vermell de Monserrat), modèle d’interprétation ; au XIVesiècle : Imperayritz (invocation à la Vierge).  Le chant grégorien tardif est aussi présent dans la pièce

La Divine Liturgie de Saint Jean Chrysostome.

La Divine Liturgie de Saint Jean Chrysostome.  Chœur Melodi, dir. Divna Ljubojevic.  Jade (43, rue de Rennes, 75006 Paris. Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) : 699 684-2 .  TT : 50’21.

Formée au chant orthodoxe à l’école Mokranjac de Belgrade et à l’Académie de musique de Novi Sad, Divna Ljubojevic - déjà bien connue de nos lecteurs -, après avoir dirigé successivement le chœur Mokranjac, la première Société chorale de Belgrade, est depuis plusieurs années à la tête du chœur Melodi qu’elle a fondé.  La Divine Liturgie de Saint Jean Chrysostome (344/354-ca 407) comprend des Litanies (prières d’intercession entre le ministre et l’assemblée) : de la Paix, après l’Évangile, de supplication… ; Tropaires (courtes prières chantées après chaque verset) ; le Trisagion (l’ordinaire des liturgies orientales) ; des Prières (pour les catéchumènes, fidèles ; d’action de grâce, Notre Père) ; des Hymnes (dont la célèbre Hymne des

Œuvres de Johann Strauss II

Neujahrkonzert 2009 : Œuvres de Johann Strauss IIJoseph Hellmesberger, Joseph Haydn.  Wiener Philharmoniker, dir. Daniel Baremboim. Universal/Decca : 0743317. TT : 112'.

Le concert du Nouvel An des Wiener Philharmoniker est toujours un événement ! Il l'était d'autant plus, ce 1erjanvier 2009, que la direction en était dévolue à Daniel Barenboim - une première.  L'interprétation favorise une tonalité grave conférant à des ouvertures comme celle d'Une nuit à Venise ou du Baron tzigane une intensité insoupçonnée.  Quelle maestria ! Le chic viennois est là très présent - tel rallentando ou de fulgurantes accélérations.  Que dire de l'art de la transition délicate et surtout de la manière de conclure glorieux sur un accord tranchant.  Le sens du rythme dans la polka schnell ou autre gallop montre une flexibilité innée que les Viennois possèdent d'évidence sur le bout de l'archet. Et dans la valse, le tout est de savoir retenir le

Cadmus et Hermione

Jean-Baptiste LULLY : Cadmus et Hermione. A.Morsch, Cl.Lefilliâtre, A.Marzorati, I.Druet. Le Cercle de l'Harmonie, dir. V.Dumestre. Alpha : 701. TT : 123'.

Pour Cadmus et Hermione, filmé à l'Opéra Comique, Benjamin Lazar a choisi le parti d'une reconstitution scrupuleuse de la tragédie de Lully : décoration figurative léchée, avec ciel mousseux, effets de symétrie, costumes chamarrés et recherchés aux couvre-chefs enplumés, usage de masques, apparitions du dessus ou du dessous (fantastique dragon crachant ses humeurs). Le tout fort colorié est éclairé à la seule bougie. La gestuelle sophistiquée décalque le langage parlé. Bien qu'empruntée elle est rapidement appropriée. L'expression emphatique des mains complète la noblesse des attitudes que la caméra de Martin Fraudreau – à qui l'on doit un étonnant Bourgeois Gentilhomme – se plaît à détailler. Les intermèdes dansés, galants ou espiègles,

Carmen

Georges BIZET : Carmen. AC.Antonacci, J.Kaufmann, N.Amsellem, I.D'Arcangelo. Chœurs et Orchestre du Royal Opera, dir. A.Pappano.  Universal/Decca : 074 3312.  TT : 152'.

Si Carmen est l'un des opéras les plus populaires du répertoire, c'est parce qu'il s'en dégage une émotion théâtrale intense. La production du Royal Opera possède des atouts déterminants.  À commencer par un couple de chanteurs-acteurs hors du commun.  Elle, fonctionnant comme un aimant, incarne une héroïne déterminée, féminine, mais pas effrontée. Une composition frappée au coin de l'intelligence et du goût. Et quel métal incandescent, que caractérisent un superbe medium, un grave bien timbré et un aigu facile ! Lui, beau comme un dieu, nanti d'une voix solaire, vit l'inexorable parcours d'enfer d'un homme peu à peu broyé par un infernal destin.  L'air de la fleur en est le moment décisif, à partir duquel tout bascule, qui s'achève

Maya

Maya. Portrait de Maya Plisetskaya.  Film de Dominique Delouche.  Video Artists International (www.vaimusic.com) : 4489.  TT : 84’.

Tourné en 1999 pour Les Films du Prieuré, ce magnifique portrait de Maya Plisetskaya vient - grâce à une firme new-yorkaise - de paraître en DVD.  Où la grande danseuse relate son parcours : enfance tumultueuse (exécution de son père, déportation de sa mère sous Staline), sa rebellion et son combat jusqu’à devenir, en son pays – puis dans le monde – la prima ballerina assoluta.  Dans ce film, sont bien sûr exaltées la danseuse mais aussi la femme et la pédagogue.  Interventions de Maurice Béjart et de Vladimir Vasiliev.  Avec extraits de ballets : Don Quichotte, Roméo et Juliette, Le Lac des cygnes, Boléro, La Rose malade, Léda

Piano Scores Unlimited.

Piano Scores Unlimited.  DVD-Rom.  IPE Music (Tél. : 02 51 32 20 35 . www.ipemusic.com).  59 €.

Il s’agit là – offre sans précédent - d’un ensemble de partitions utilisables, écoutables, imprimables, libres de droits, sans restriction aucune.  Soit 630 œuvres majeures (du domaine public), soigneusement doigtées et classées par niveau de difficulté, 2 500 pages de musique à imprimer et 26 heures d’écoute au format MP3.  Extraordinaire !

ROBINSON : Ailleurs sera demain

ROBINSON : Ailleurs sera demain.  Les Robinsonades, vol.4 (www.robinson.fr).  Récré-Actions.  L’Autre Distribution : JPCB-3111315.

Ravissant ensemble de 13 chansons, dont certaines en duo, avec Adaëlle ou Henri Dès, et le concours des neuf musiciens de l’excellent groupe caennais Gadjologie.  Séduira petits et grands.

MAGMA : Üdü Ŵüdü

MAGMA : Üdü Ŵüdü.  Coffret de l’œuvre intégrale, 11 volumes.  2009, Le Chant du Monde. 

Groupe mythique s’il en fut - créé en 1969 par le percussionniste et chanteur Christian Vander– Magma (que l’auteur de ces lignes avait eu le bonheur de convaincre naguère de venir se produire au lycée Jean-Baptiste Say où il enseignait) aura certes connu de fabuleux avatars.  Dans ses plus récents volumes - où jouent, autour de Christian Vander & Jannick Top, une dizaine de nouveaux musiciens -, nous retrouvons la stupéfiante énergie d’un groupe assurément unique en son genre, éructant plus furieusement que jamais le kobaïen, idiome de Kobaïa, leur planète originaire.

Café 1930.  Tangos

Café 1930.  Tangos.  Ensemble Contraste : Geneviève Laurenceau (violon), Arnaud Thorette (alto), Raphaël Merlin (violoncelle), Johan Farjot (piano, direction musicale). Zig-Zag Territoires (www.zigzag-territoires.com) : ZZT 090103.

Pour cette merveilleuse anthologie tanguera, les solistes & le Chœur de Paris-Sorbonne (dir. Denis Rouger), Raphaël Imbert (saxophone) et André Ceccarelli (batterie) se sont joints aux virtuoses du juvénile ensemble Contraste.  Savants arrangements, par Johan Farjot (www.johanfarjot.com), nouveau chef de l’Orchestre Paris-Sorbonne [notre photo], de tangos historiques : La Paloma, La Cumparsita, Adiós Muchachos, El día que me quieras, mais aussi de plus récents, d’Astor Piazzolla : Adiós Nonino, Oblivion, Café 1930, Contraste, La MismaPena, Milonga del ángel, Invierno Porteño, Tangata, Saint-Louis-en-l’Île…  Une réalisation qui fera date !

Klezmerola.  Jewish Music from rare piano rolls

Klezmerola.  Jewish Music from rare piano rolls.  Pianola interpretations by Bob Berkman.  Klezmerola (www.klezmerola.com) : PE 101.

Naguère enregistrés sur rouleaux, 21 thèmes – pour la plupart fort célèbres - du répertoire klezmer sont ici réunis pour notre plus grand bonheur

Dark was the night

Dark was the night. 2CDs.  Production : Aaron & Bryce Dessner.  A Red Hot Compilation (www.redhot.com) : DAD 2835CD.

Après 20 ans et la parution de 20 albums, cette belle compilation s’inscrit dans la tradition « out of business » de disques dédiés à la lutte contre le sida, au combat notamment en faveur du « safe sex ».  Le 1er album de la collection était dédié au « gay American songwriter » Cole Porter.  Dark was the night (titre emprunté au thème du bluesman Blind Willie Johnson, ici interprété par le Kronos Quartet) réunit une cinquantaine d’artistes indépendants de la nouvelle génération, mettant l’accent sur des thèmes traditionnels (blues de la Dépression, country, gospel…), arrangés et joués de manière contemporaine.

Erik SATIE : Avant-dernières pensées

Erik SATIE : Avant-dernières pensées.  Alexandre Tharaud, piano.  Avec la participation de : Éric Le Sage (piano), Juliette (chant), Jean Delescluse (ténor), Isabelle Faust (violon), David Guerrier (trompette).  Coffret de 2CDs Harmonia Mundi (www.harmoniamundi.com/satie2009) : HMC 902017.18.  TT : 2h07.

Avec ce coffret – comprenant l’essentiel de l’œuvre pour piano & de la musique de chambre de Satie, interprété par le merveilleux Alexandre Tharaud et quelques amis choisis – vous avez un nouvel « indispensable » pour votre discothèque.  Articulé autour des six Gnossiennes, le 1er disque (« Solo ») ne comporte pas moins de quarante-deux pièces - dont Le Piège de Méduse, sept pièces pour piano préparé Le 2nd disque (« Duos ») comprend, notamment, pour piano à quatre mains : Trois morceaux en forme de poire et La Belle Excentrique ; pour trompette & piano : La Statue retrouvée ; pour la voix : Chez le docteur, Allons-y Chochotte, Ludions, La Diva de l’Empire et l’inoubliable Je te veux !  Précipitez-vous !

Guillaume LEKEU (1870-1894) : Sonate pour violoncelle et piano (1888).

Guillaume LEKEU (1870-1894) : Sonate pour violoncelle et piano (1888).  Alain Meunier (violoncelle), Philippe Guilhon-Herbert (piano).  Saphir (www.saphirproductions.net)  LVC 1086.  TT : 50’29.

Compositeur belge rattaché à l’école française, mort à l’âge de 24 ans, Guillaume Lekeu n’a laissé que peu d’œuvres.  Composée par un tout jeune homme encore lycéen, cette Sonate – d’une densité étonnamment tragique et aux dimensions impressionnantes (plus de 50 minutes) - fut achevée par Vincent d’Indy (les 3 dernières minutes).  Elle est ici - dans tout son romantisme - superbement restituée.