Wolfgang Amadeus MOZART : L’Enlèvement au Sérail (Die Entführung aus dem Serail) Kv 384. Harmoniemusik (transcription pour octuor à vent).  Ensemble A Venti.  Calliope : CAL 9361.  TT : 59’43.

Avant l’avènement de la radiophonie puis du microsillon et à une époque où un concert symphonique était encore une rareté, la nécessité de la transcription provoqua, deux siècles durant, l’éclosion d’une littérature pléthorique sollicitant les formations les plus diverses. Le présent CD restitue ainsi une version de L’Enlèvement pour octuor à vent, découverte en 1982 à Donaueschingen, transcription anonyme mais dont Mozart - qui en est peut-être l’auteur - aurait probablement approuvé la facture.  Nous sommes là loin du théâtre, et c’est peut-être l’occasion de vérifier que les licences autorisées par la scène restent en l’occurrence essentiellement musicales, lors même qu’elles semblent destinées à l’illustration d’une proposition qui ne l’est pas. Les huit virtuoses ici rassemblés nous proposent ainsi un moment de rare bonheur, de pur plaisir auditif délivré de toute contrainte dramatique ou verbale ; et l’on en vient à envier le temps des kiosques dominicaux cernés d’une foule mélomane dont aucun metteur en scène élégamment tourmenté ne venait troubler la jouissance très amoralement sensuelle !

 

Gérard Denizeau

 

Henricus Loriti GLAREANUS : Dodekachordon. VDE-Gallo (La Cure, CH 1410 Denezy) : GALL 1157.  TT : 65’05.

Dans la collection « Musique suisse de la Renaissance », Henricus Loriti Glareanus (Glaréan) est à l’honneur. Né à Mollis dans le Canton de Glaris en 1488, et mort à Fribourg-en-Brisgau en 1563, ce théoricien et humaniste suisse, lié à Érasme et Zwingli, a séjourné à Cologne, Milan et Paris.  À côté de traités de mathématiques, de poésie, de géographie et de classiques latins, il est l’auteur du traité Isagoge in musicen (1516) et, surtout, du Dodecachordon (entre 1519 et 1539, publié en 1547 à Bâle), faisant le point des connaissances musicales théoriques de l’époque, notamment sur les douze modes et l’évolution de la polyphonie.

Le programme comprend des pièces de Greogrius Meyer (ca 1500-1576), organiste à la Cathédrale de Bâle où, après la Réforme, il a réintroduit l’orgue et le chant liturgique. Son Kyrie trinitaire de la Messe super de Nostra Domina (en modes hypolydien, phrygien et hypomixolydien), particulièrement développé, faisant appel à la technique du canon, figure avec des motets latins dans le Dodécacorde.  Des Motets de Fridolin Sicher (1490-1546) - organiste à l’Abbaye de St Gall, réunis dans une tablature d’orgue contenant des compositions liturgiques et des chansons de musiciens de son époque (y compris de Jacques Obrecht, dont Glaréan est le disciple) - sont interprétés à l’orgue par Gregor Ehrsam.  Johannes Wannenmacher, né à Neuenburg en Allemagne à la fin du XV^e siècle, mort en 1551, cantor à la Cathédrale de Berne, puis à St Nicolas de Fribourg, est l’auteur de trois versions de l’Agnus Dei : pour chant polyphonique, pour tablature et en grégorien monodique.

L’Ensemble Glarean, fondé en 2002, s’est spécialisé dans l’interprétation de la musique suisse (Moyen Âge, Renaissance, Baroque). Les chanteurs, rompus à la polyphonie, ont le grand mérite d’avoir redonné vie à ces pages jusqu’ici consignées dans le célèbre Traité théorique.

 

L’Arte del Mandolino Barocco.  Jade (43, rue de Rennes 75006 Paris) : 699 631-2.  TT : 50’33.

L’original ensemble baroque Artemandoline (deux mandolines, une mandole, une guitare et une contrebasse) signe un programme de divertissement baignant dans une ambiance enjouée dès les premières mesures. Il veut faire découvrir des œuvres du XVIII^e siècle, toujours irrésistibles, par exemple la Sinfonia V en fa majeur et la Chaconne de Giuseppe Antonio Brescianello, où l’esthétique française côtoie l’esthétique italienne ; ou encore, tout à fait pensée pour la mandoline, la Symphonie XIII en la majeur de Pieter van Maldere (1729-1768), au service du duc de Lorraine, compositeur se situant dans le sillage du Baroque tardif.

En revanche, les auditeurs repéreront des thèmes familiers, enrobés de sonorités inattendues (à partir de l’arrangement du Concerto en sol majeur d’A. Vivaldi), et apprécieront également des pages de Fabritio Caroso (XV^e s.-XVII^e s.) et Vito Ugolino (XVIII^e s.).

Pour les ornements, ces interprètes hors pair s’appuient sur les théories d’époque et les manuscrits originaux.  Toujours avec élégance et esprit, expression et spontanéité, virtuosité et brillance, charme et fougue : une petite heure de détente lumineuse et entraînante garantie.

 

 

 

Johann Sebastian BACH : Intégrale des Sonates & Partitas (BWV 1001-1006). Double version : stéréo et cinq canaux. BNL (www.bnlsyrius.com) : 112952. TT : 69’46 + 70’07.

Dès les premières mesures, ce disque est un enchantement. Comme toujours, Frédéric Pélassy s’impose par sa maturité, son extrême musicalité, son sens de la construction, son intériorité. Il maîtrise tous les traquenards de ces Sonates et Partitas redoutables entre toutes (coups d’archet, doubles cordes, virtuosité…).  En analyste chevronné, il structure hiérarchiquement chaque entrée, chaque note est « pensée », le choix des tempi est très sûr : dans les Partitas, les caractères des danses (allemande, courante, sarabande, gigue, menuet…) sont minutieusement rendus.  Dans les Sonates, les mouvements lents (Adagio, Andante) sont particulièrement méditatifs ; les mouvements rapides (d’Allegro assai à Presto) sont bien dosés.  Son interprétation se passe finalement de tout commentaire : elle parle au cœur.  Sublime.

 

Deutsche Kantaten. « Musique d’abord », Harmonia Mundi : HMA 1951703. TT : 75’48. Cette petite anthologie comprend, entre autres, la célèbre cantate-choral de Franz Tunder : Ein feste Burg ist unser Gott - en fait : 3 strophes du Psaume 46, attribuées à Martin Luther - dans le sillage du répertoire entendu à Sainte-Marie de Lubeck ; elle représente l’identité musicale de la Réforme en Allemagne.  Trois musiciens contemporains : Johann Kuhnau (né en 1660), Nicolaus Bruhns (né en 1665) et Christoph Graupner (né en 1683) ont composé des Cantates selon la structure habituelle : sonate ou symphonie introductive avec chœur ; alternance d’airs et de récitatifs, chœur (ou choral) conclusif.  Ces œuvres ont leur place précise dans l’année liturgique. Elles reposent en général sur des citations bibliques ou des chorals, et privilégient la traduction figuraliste des images et des idées du texte. Ces six cantates sont fidèlement interprétées par le Collegium Vocale Gent, sous la direction de Philippe Herreweghe.

 

 

 

Music in Prague Cathedral.  Arta : F10149.  CD Diffusion (28, route d'Eguisheim, BP 4, 68920 Wettolsheim). TT : 49’56.

Ce titre global met la musique italienne à l’honneur : deux Concertos en trois mouvements (en sol mineur et do mineur) et deux Sonates (en do majeur et mib majeur) d’A. Vivaldi, interprétés par l’Ensemble tchèque Hipocondria (cordes, orgue positif et théorbe), ponctuent ce programme bien agencé.

Les œuvres italiennes y ont toujours été privilégiées, comme le démontrent encore les apports de Leonardo Leo (1694-1744), Giovanni Battista Pergolesi (1710-1756), Leonardo Vinci (1690-1730), Antonio Lotti (1667-1740).  Quant à Johann Adolf Hasse (1699-1783), maître de chapelle à Dresde qui jouissait d’une grande popularité en Bohême, ses deux motets latins conviennent parfaitement à ce contexte baroque.

Cet enregistrement bénéficie des voix lumineuses et prenantes d’Ivana Bilej Braoukova (soprano), Markéta Curkova (mezzo-soprano) qui résonnent sous les voûtes de la cathédrale St Vitus abritant un fonds musical important. Le commentaire tchèque bénéficie d’une traduction anglaise ; les textes latins sont traduits en tchèque et en anglais. Les mélomanes seront sensibles à cette musique sans ambages et fort agréable à entendre.

 

 

 

Sergei RACHMANINOV : Liturgy of Saint John Chrysostom, op. 31 – Piotr Tchaikovsky : Liturgy of Saint John Chrysostom, op. 41.  2CD Vista Vera : VVCD 00122-2.  CD Diffusion. TT : 73’29 + 72’46.

Saint Jean Chrysostome, archevêque de Constantinople, est mort en exil en 407 à cause de son zèle réformateur. Sa Liturgie (« service d’action de grâces ») destinée aux orthodoxes, célèbre le Seigneur, la gloire du Père et du Fils, le Royaume.  Elle comprend également l’Hymne des Chérubins, le Credo, et se termine par la Doxologie.

Ces deux disques, à l’initiative de Valeri Polyansky, reproduisent les versions de Sergei Rachmaninov (1873-1943) et Piotr Illitch Tchaikosky (1840-1893). La première (CD1), composée et créée en 1910, est profondément enracinée dans la tradition musicale orthodoxe. Celle de Tchaikovsky (CD2) est antérieure : elle a été composée par nécessité psychologique lors de son séjour en Italie, pendant l’hiver 1878.  Il souhaitait réaliser une musique religieuse reposant sur la tradition, mais accessible à ses contemporains. Elle marque un jalon important dans l’évolution du répertoire sacré en Russie. Sa première audition remonte à 1879, en l’église de l’Université de Kiev.

L’Ensemble « State Symphony Capella of Russia », avec ses qualités vocales exceptionnelles (fondu, équilibre, timbres), ses voix si prenantes - tour à tour méditatives, dynamiques, énergiques, lumineuses - rend à ces Liturgies tout leur mystère, leur intériorité et densité spirituelle.  Disques vivement recommandés.

 

Marie-Louise GIROD : Petite Cantate pour le jour de Pentecôte, VDE Gallo : VDE 1226. TT : 55’34.

Marie-Louise Girod-Parrot poursuit sa série de « petites cantates ».  Après celles « pour le jour de Noël » et « pour le matin de Pâques », celle pour le jour de Pentecôte date de 2007.  Elle repose sur un livret de Michel Wagner, d’après quelques fragments de la Genèse et le récit des Actes des Apôtres ; elle est écrite pour orgue, flûte, trompette, chœur et récitants, faisant alterner interventions instrumentales et récits, ponctués par le chœur.  Yves Müller, à la tête du Chœur du Marais, le comédien Gérard Rouzier, Nassim Maalouf (trompette), Isabelle Hureau (flûtiste) et Michel Wagner (l’Évangéliste) ont créé cette œuvre à l’Oratoire du Louvre, le dimanche de Pentecôte.  Sources grégoriennes (Veni Creator…), liturgie orthodoxe (Béatitudes), doxologie (Gloria de Palestrina), Negro spiritual (« Nobody knows »)… se côtoient, conformément au multilinguisme de Pentecôte.  Ce disque est complété par quelques œuvres instrumentales et textes de Michel Wagner planant sur des improvisations à la flûte, à la trompette arabe et à l’orgue.

 

 

 

Messe de Bordeaux. Triton : TRI 331139. TT : 78’16 (214, place de l’Église, 45320 Courtemaux). Intégral Distribution.

Destinée à la « Fête de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie », cette messe anonyme du XVIII^e siècle, intitulée : Messe de Bordeaux, est interprétée par l’Ensemble Vox Cantoris - auquel, selon l’usage de l’époque, est joint un serpent - dirigé par Jean-Christophe Candau (ténor). La Messe, du Kyrie jusqu’à l’Agnus Dei et la Communion, avec interventions monodiques et polyphoniques, est entrecoupée par des pièces d’orgue - introduisant un élément plus solennel - de Claude Balbastre (1727-1799) jouées par Jean-Patrice Brosse.  Cette Messe appartient à la catégorie particulière des messes dites « en plain-chant musical » en usage dès la fin du XVII^e siècle comme, par exemple, celle de Henry Du Mont.

J.-Chr. Candau, ayant bien compris que la notation musicale ne donnait pas toutes les indications relatives à l’interprétation, s’est appuyé sur les traités d’exécution du plain-chant au XVIII^e siècle. Plain-chant non mesuré, duos, trios et quatuors en faux-bourdons, à 2 temps, indiqués en rondes et blanches, et soli de caractère plus lyrique alternent.  Il s’en dégage une certaine diversité et un relief différent entre les parties.

Cette intéressante révélation ne manquera pas de susciter la curiosité des mélomanes, d’autant plus que le chef a réussi à « faire sentir à l’écoute la mise en espace liturgique, en plaçant les interventions du « célébrant » proche du maître-autel, tandis que le chœur, pour lui répondre, est placé au centre des magnifiques stalles de la cathédrale Saint-Bertrand de Comminges. Réalisation exceptionnelle tout à l’honneur des interprètes et des disques Triton.

 

Michel CORRETTE : Messe à l’usage des Dames religieuses, Hortus (2, rue Diderot, 92600 Asnières. editionshortus@wanadoo.fr) : 047. Distrib. : Codaex. TT : 62’47.

Enregistrée à l’Orgue historique Parisot de l’Abbaye de Mondaye, avec le concours de Damien Colcomb (orgue) et de l’ensemble vocal féminin « Le concert des Dames » (C. Greuillet, E. Martin, J. Gendre-Robard : respectivement 1^ers et 2^e dessus), placés sous la direction de Frédéric Bourdin, cette Messe de Michel Corrette (1707-1795) s’insère dans le cadre d’un office traditionnel, avec récits, chœurs accompagnés, plain-chant et interventions à l’orgue.

Son auteur a été organiste au collège jésuite de la rue Saint-Antoine, puis au service du prince de Conti et du duc d’Angoulême. D’ailleurs, la dernière pièce vocale enregistrée n’est autre que le Domine salvum fac regem ; la brève conclusion (un plein jeu massif) est bien enlevée. Cette messe mérite d’être diffusée, car elle recrée un office (reconstitué) tel qu’on aurait pu l’entendre à la fin du XVIII^e siècle ; le propre de l’office reprend le plain-chant de Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714) ; les autres pièces sont de Michel Corrette, ultérieurement oublié au bénéfice de son père Gaspard.  Il faut savoir gré à Frédéric Bourdin d’avoir tiré de l’oubli cette page significative, véritable synthèse entre le style savant et la veine populaire.

 

Jean Sébastien BACH : Missae breves (BWV 233-236).  2CD Harmonia Mundi : HMC 901939.40.  TT : 111’.

À côté de sa Messe en si mineur (BWV 232, dans la mouvance catholique), le Cantor de Leipzig a composé, à partir de 1730, 4 Messes brèves parfois appelées « Messes luthériennes », car elles se rattachent à l’optique de la Réforme.  Par opposition à l’ordinaire complet de la messe, elles ne comprennent que le Kyrie et le Gloria, avec Gratias, Domine Deus (Filii, BWV 235), Quoniam, Cum Sancto Spiritu.  Selon certains exégètes, J. S. Bach les aurait composées pour la Cour de Dresde. Quoi qu’il en soit, elles ont été jouées lors des cultes dans les principales églises de Leipzig entre 1735 et 1744.  D’une manière générale, certaines sont des emprunts à des cantates. Elles sont marquées par quelques constantes : chœur pour le Kyrie, cinq divisions pour le Gloria avec deux interventions du chœur.

La Missa brevis en fa majeur (BWV 233) comprend le Kyrie ternaire ; elle fait appel aux hautbois et cors. Son traitement contrapuntique est particulièrement élaboré, avec des réminiscences de chorals, par exemple : Christe, du Lamm Gottes (dans le Kyrie).  Le style du motet archaïque, encore très proche, alors que la Missa brevis en la majeur (BWV 234), fait davantage appel au style concertant, et sa conclusion s’inspire de la structure de l’ouverture à la française.  Dans la Missa brevis en sol mineur (BWV 235), le Kyrie se rattache à l’esthétique du motet fugué. C’est aussi un chœur fugué « Cum sancto Spiritu » qui termine cette messe. Celle en sol majeur (BWV 236) s’inspire de plusieurs cantates. Les instruments jouent souvent colla parte.  L’orchestre assume un rôle important, et la conclusion est à la jubilation. Le Cantus Cölln et son dynamique chef, Konrad Junghänel, en donnent une interprétation fidèle, fort éloignée de celles des chœurs de masse : elle est conforme à la finalité cultuelle de ces Messes brèves.

 

 

 

Grandes Messes du XX^e siècle pour deux orgues et chœur. HORTUS : 055. TT : 53’07.

L’orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris se rattache à la facture symphonique, et convient parfaitement aux œuvres de Louis Vierne et Charles-Marie Widor. Ce disque présente une œuvre délibérément de la première moitié du XX^e siècle, considérée comme l’« identité sonore de Notre-Dame » : la Messe solennelle en ut# mineur, op. 16 de Louis Vierne (1870-1937), avec les cinq parties traditionnelles.  Après une introduction solennelle, le Kyrie s’élève des profondeurs, avec des entrées successives du chœur, ponctuées par des interludes massifs.  Le Gloria commence par l’intonation grégorienne, contrastant avec le traitement choral énergique des paroles dialoguant avec l’orgue (Philippe Lefebvre) et spéculant sur les brusques contrastes.  Le Sanctus, tout aussi vigoureux, est suivi du Benedictus calme et recueilli.  Enfin, l’Agnus Dei, plus dépouillé et bien écrit pour les voix, rétablit la plénitude.

La Missa Deo Gratias (1999-2000), œuvre de commande par « Musique sacrée à Notre-Dame de Paris », se veut un chant de louange en latin. Elle est écrite pour chœur et deux orgues (à l’orgue de chœur : Yves Castagnet ; au grand orgue : le compositeur).  Hélène Richer (soprano solo), choristes et instrumentistes (et, en particulier, Alain Huteau, percussionniste) n’ont pas ménagé leurs efforts pour interpréter cette œuvre monumentale, sortant des sentiers battus, avec un traitement vocal sans limitation, qui, par ses exigences vocales et ses audaces d’écriture, annonce le XXI^e siècle.

 

Otto-Albert TICHY : Messe en l’honneur de l’Enfant-Jésus de Prague.  VDE Gallo : GALL 1089.

Otto-Albert Tichy est né en 1890, en Moravie. Il étudie à Brno et Prague, puis au conservatoire de cette ville, notamment pour la composition, exerce quelques activités de traducteur et, en 1919, suit des cours de composition, de chant grégorien et d’orgue à la Schola Cantorum (Paris).  Après avoir occupé plusieurs postes d’organiste en banlieue parisienne, il est nommé organiste et chef de chœur à Lausanne et professeur à l’Académie musicale Sainte-Cécile. Revenu à Prague en 1936, il sera successivement maître de chapelle, professeur d’orgue, critique musical. Il meurt en 1973. Fidèle à l’Église catholique, il a été à la fois admiré et suspect dans son pays.

Sa Messe, composée en 1951, a été chantée à Fribourg (Suisse), en 1963.  Assez traditionnelle, de conception romantique, elle est interprétée avec musicalité et nuances par les Chanteurs de Prague, le chœur et l’orchestre (à l’orgue : Tomas Flegr), dirigés par Stanislav Mistr, recréant des envolées lyriques.  Ses Motets pour chœur défendent l’esthétique des polyphonies de la Renaissance. À côté de six motets latins, figure l’hymne Vy pastyrove stavete, noël morave.

Sa Sonate pour orgue en mi mineur a été créée à Prague en 1947. Selon Otto-Albert Tichy, « le premier mouvement expose un thème paisible » suivi d’accords dissonants évoquant le temps de guerre ; « le second thème… est l’expression du renouveau de la nature » ; l’ensemble se termine pianissimo. Le deuxième mouvement, de caractère bucolique et espiègle, exploite la bitonalité empruntée à des chants d’oiseaux.  Le troisième mouvement, en mode lydien, assez sarcastique, contraste avec le calme du deuxième. Enfin, le quatrième emprunte l’Ite missa est (de Pâques) : Vesperae autem sabathi et le Choral à Saint Wenceslas.  La conclusion traduit « l’apparition éblouissante du Sauveur ressuscité des morts ».  À l’orgue de la Cathédrale St Venceslas (Olomouc), Petr Cech maîtrise parfaitement les subtilités du langage organistique plus moderne.  Musicien à découvrir par les mélomanes curieux.

 

Annum per annum, vol. 1.  Norddeutsche Orgelmusik Advent, Weihnacht.  Sinus (Postfach 526 CH-8802 Kilchberg. Suisse) : 7001.  CD Diffusion. TT : 67’23.

Le fondateur des éditions Sinus, Albert Bolliger, est aussi un excellent organiste suisse, élève d’André Marchal à Paris et de Hans Vollenweider.  Comme de juste, il privilégie les orgues historiques. À l’orgue Arp-Schnitger de St Jacques (Hambourg), il a enregistré un intéressant programme de pages nord-allemandes pour le temps de l’Avent et de Noël.

Ce premier volume permet d’entendre sept œuvres de Dietrich Buxtehude, notamment : Nun komm, der Heiden Heiland (Viens maintenant, Sauveur des païens) pour l’Avent ; des chorals traditionnels de Noël : In dulci jubilo ; Puer natus in Bethlehem ; des chants de louange, et la Toccata en fa majeur.  Il comprend, en outre, des œuvres de Nicolaus Bruhns, Michael Praetorius, Heinrich Scheidemann et Georg Böhm, sur le même sujet.  Par l’interprétation exemplaire, le paysage organistique spécifique grâce à de minutieuses registrations, cette excellente réalisation s’impose aux organistes et mélomanes, amis de l’orgue.

 

 

Annum per annum, vol. 2. Norddeutsche Orgelmusik Epiphanias, Passion, Ostern. Sinus : 7002. TT : 65’59.

Pour son deuxième volume, Albert Bolliger a sélectionné l’orgue Arp-Schnitger de St Ludgeri (Norden).  Le programme concerne trois temps liturgiques : Épiphanie, Passion, Pâques.  Le disque commence par une œuvre de virtuosité de Dietrich Buxtehude : le Prélude en do (BuxWV 138), bien enlevé, et se termine sur celui en sol (BuxWV 148). Un hommage est rendu à l’organiste et compositeur Heinrich Scheidemann (mort à Hambourg en 1663), dont l’influence sur l’histoire de l’orgue s’est étendue jusqu’à Dietrich Buxtehude.

Le temps de l’Épiphanie est représenté par Wie schön leuchtet der Morgenstern de Georg Philipp Telemann ; celui de la Passion, par une version du XVII^e siècle (M.W.C.B.M.) : O Mensch bewein dein’ Sünde gross (Ô homme, pleure tes lourds péchés) ; Da Jesus an der Kreuze stund de Samuel Scheidt, ou encore Victimae Paschali laudes (H. Scheideman).  À noter, deux versions de Georg Böhm : Christ lag in Todesbanden (Christ gisait dans les liens de la mort) avec cantus firmus au soprano pour la première.  Le texte de présentation et l’interprétation d’Albert Bolliger sont remarquables.

 

Roskilde. Albert Bolliger à l’orgue du Dôme (cathédrale) de Roskilde (Danemark). Sinus 4005. TT : 75’09.

Pour ce troisième enregistrement, Albert Bolliger a retenu l’orgue du Dôme de Roskilde.  Il propose une sélection de compositeurs moins connus : Ewaldt Hintz (1613-1668), avec le choral Allein Gott zu dir, Herr Jesu Christ ; Johann Lorentz (ca 1610-1689), avec deux Préludes ; Martin Radeck (ca 1640-1684), avec, entre autres, la Canzone in D ; Johann Rudolf Radeck (ca 1610-1663), avec Engellischer Mascharada ; et Christian Geist (ca 1640-1711), avec 3 brefs Préludes de chorals luthériens.

À côté de ces musiciens à découvrir, figurent : Nicolaus Bruhns, Franz Tunder…  Dietrich Buxtehude se taille la part du lion avec sept pièces - dont, entre autres, le Magnificat noni toni (BuxWV 205), les Préludes en la majeur (BuxWV 161), en la mineur (BuxWV 158), en mi majeur (BuxWV 141), plus développé, ce dernier pose un brillant point d’orgue sur cette petite anthologie d’œuvres concertantes et liturgiques d’essence luthérienne.  Ces trois réalisations sont tout à l’honneur des éditions Sinus et de leur fondateur.

 

Le Grand Orgue Abbey-Ayer de Notre-Dame de Chatou. TT : 59’19.  Improvisations à Notre-Dame de Chatou. Les Amis de l’Orgue de Chatou (4, place Sainte-Marie, 78400 Chatou) : sans cote.  TT : 58’11.

Les Amis de l’Orgue de Chatou ont édité deux CDs mettant en valeur l’instrument de J. et É. Abbey (1878) à 3 claviers et pédalier, reconstitué par le facteur suisse J.-D. Ayer et l’harmoniste français J. David.  Hubert Haye, né en 1966, a été l’élève, entre autres, d’O. Latry, L. Robillard, Th. Escaich...  Diplômé de plusieurs CNR, lauréat de concours internationaux, il enseigne l’orgue à Chatou...  Le programme éclectique du premier CD va de J. S. Bach à O. Messiaen, avec des pages de virtuosité, bien enlevées, et des pièces liturgiques plus intériorisées.

Le second CD comprend six Improvisations qui, selon l’interprète, « n’avaient été aucunement préparées, aucun thème, aucune idée préconçue, juste des choses à dire, un état d’âme… », d’ailleurs implicites dans les titres : À mon neveu... tué sur la route à l’âge de 16 ans ; À mon père... qui nous a quittés en septembre 2002 pendant que j’étais en concert à l’étranger.  Dernier hommage : « Au sacristain de Notre-Dame de Chatou ». L’orgue est tout approprié à ces pages d’une extraordinaire fulgurance.  Carrière d’organiste et de compositeur à suivre...

 

Édith Weber

 

Lili BOULANGER, Claude DEBUSSY : Pièces pour piano et cordes.  Trio George Sand.  Intégral Classic : INT 221.155.  TT : 61'.

Un fascinant CD réunit des œuvres rares de Debussy et de Lili Boulanger, justement sorties de l'oubli par le trio George Sand qui se plaît à jouer, sur une palette diversifiée, trio, duo, solo, pour rapprocher une œuvre phare de pièces complémentaires dans une autre formation.  Si le jeune Claude de France, à 18 ans, peut paraître encore un brin académique dans ce trio pour piano et cordes, dans le sillage de Massenet, quelle maîtrise déjà chez celui qui affirme à la face de son professeur « le plaisir est la loi » et distille un beau lyrisme annonçant l'art où il passera maître, celui de la couleur.  Lili Boulanger, première femme à être admise à la Villa Médicis (1914), fut un talent précoce et affranchi, hélas trop éphémère car la maladie l'emportera à 24 ans. Ses deux pièces écrites pour trio avec piano sont on ne peut plus contrastées : D'un matin de printemps, au climat heureux, fébrile presque, expression d'une sorte d'énergie du désespoir chez quelqu'un qui se savait menacée ; D'un soir triste, grave, tragique même, dans son geste ascendant pour des crescendos pathétiques où l'atmosphère est comme raréfiée.  Des pièces pour violon et piano complètent cet aperçu du style très personnel de la compositrice ; tout comme ces deux morceaux pour piano qui font penser à Fauré, cet autre maître révéré. Les trois dames du Trio George Sand, outre qu'elles jouent merveilleusement, savent nous faire découvrir de purs joyaux.

 

 

 

Gitano. Airs de zarzuelas.  Rolando Villazón.  Orquesta de la Comunidad de Madrid, dir. Plácido Domingo.  Virgin : 365474 2 8.  TT : 57'.

On sait gré au ténor Rolando Villazón de rappeler combien compte le genre de la zarzuela, ce fleuron de la musique espagnole, madrilène en particulier, qui s'épanouit au XIX^e siècle.  La richesse mélodique, l'inimitable tonalité ibérique viennent à profusion, ou l'art de mêler inspiration populaire et veine classique savante sur des rythmes souvent entraînants.  Dans son CD intitulé Gitano, le célèbre Mexicain en façonne un vibrant hommage, exprimant aussi une admiration non feinte envers celui qui, avant lui, défendit avec génie cette musique, Plácido Domingo, qui endosse ici l'habit de chef d'orchestre !  Avec ces deux-là, le succès est assuré, car ils y croient et savent nous y faire croire.  De son aîné, Villazón possède la générosité vocale, le style glorieux de ces phrases soutenues, l'engagement de tous les instants et l'ardeur à savourer le texte - outre une quinte aiguë claironnante et des sons filés mirifiques.  Comment résister à ces pages qui dépeignent l'amour plus ou moins échevelé de la belle adorée.  Tout cela est enluminé par une voix inextinguible et un chef qui, plus qu'il n’accompagne, vit la musique.

 

 

 

Georges BIZET : Carmen.  Berganza, Domingo, Cotrubas, Milnes.  London Symphony Orchestra, dir. Claudio Abbado.  « The Original's », Deutsche Grammophon : 477 5342.  TT : 2h37'.

Réussir Carmen suppose de réunir un carré d'as de chanteurs et un chef visionnaire. La version qu'enregistra Claudio Abbado en 1977, dans la foulée des représentations du Festival d'Édimbourg possède ces atouts, revitalisée par une nouvelle gravure de qualité sonore très améliorée.  La madrilène Teresa Berganza campe une Carmen qui, pour n'être pas pure séductrice, n'en est pas moins femme, sensuelle et résolue, toujours aristocrate.  Pas d'effet facile, même à l'endroit de Don José lorsqu'il préfère la soldatesque à un amour sans lendemain.  Celui-ci, Plácido Domingo, est de la même veine, immense dans sa désespérance.  La voix est glorieuse et le chant un modèle de legato. Les passages parlés ont, au début, cette naïveté qui sied à ce jeune militaire sans histoire plongé malgré lui dans la tourmente.  La Micaëla de la roumaine Ileana Cotrubas est vibrante d'émotion.  Sherill Milnes est un toréador tout de séduction vocale, à peine infatué.  Par dessus tout, Claudio Abbado, dans une battue superbement articulée, déborde de vitalité, d'ardeur toute méditerranéenne. D'extrêmes nuances soulignent le relief mélodique d'une œuvre qui allie éclat et subtilité, pourtant machine à broyer les destins.

Jean-Pierre Robert

 

Éternelle Maria Callas.  Coffret de trois disques : 2CDs (78’35 + 78’34) + 1DVD (12’05).  EMI Classics : 504250 (www.callas30.com).

Vestale de l’essentiel du fonds mythique des enregistrements de la prima donna assoluta, la firme EMI ne pouvait se soustraire à la célébration du 30^e anniversaire de sa disparition.  La présente anthologie (interprétations les plus marquantes d’une cantatrice qui, selon un critique, « nous a gâché toutes les autres ») comporte des extraits d’ouvrages de Puccini, Catalani, Cilea, Giordano, Verdi, Bellini, Donizetti (1^er CD) et de Rossini, Gluck, Bizet, Gounod, Massenet, Saint-Saëns, G. Charpentier (2^nd CD).  Quant au DVD, il propose « Vie et destin de Maria Callas » (Gérard Courchelle), « Témoignages de ceux qui l’auront connue » (Giulini, di Stefano, Zefirelli), « Extraits chantés sur scène » (Le Barbier de Séville, Tosca, Norma).

 

 

 

Ghosts of Bernard Herrmann.  Stephan Oliva, piano solo.  Digipack disponible dans les Fnac parisiennes ou sur : www.illusionsmusic.fr (4, passage d’Enfer, 75014 Paris 14^e. Tél. : 01 43 20 56 50). TT : 51’13

Voilà qui ne manquera pas d’interpeller tous ceux qui devront plancher, cette année, sur les musiques composées par Bernard Herrmann (1911-1975) pour les films d’Hitchcock (programme du baccalauréat 2008).  Dommage toutefois que Stephan Oliva n’ait point (encore ?) publié, en parallèle, ses superbes arrangements réalisés d’après les bandes originales…

 

  

Richard STRAUSS : Quatre derniers Lieder.  Scènes finales de Salomé et de Capriccio.  Nina Stemme, soprano.  Orchestre du Royal Opera House, Covent Garden, dir. Antonio Pappano.  EMI : 3 78797-2.  TT : 56’22/

La voix est somptueuse - même si elle n’a pas, notamment dans les Quatre derniers Lieder, l’airain de celle d’une Jessye Norman, mais peut-être nous touche-t-elle ainsi davantage.  Pour en juger, il ne vous sera que de l’écouter quelques instants sur : www.stemmestrauss.com

Dans Salomé, les partenaires de Nina Stemme sont Gerhard Siegel (Hérode) et Liora Grodnikaite (Herodias) ; dans Capriccio, la basse Jeremy White (Haushofmeister).

 

 

Les Organistes de Saint-Roch. Trois siècles de musique française.  Françoise Levéchin-Gangloff, orgue.  Disques Skarbo (www.skarbo.fr) : DSK 1075.  Intégral Distribution.  TT : 63’40.

Aujourd’hui titulaire du prestigieux buffet de l’église Saint-Roch à Paris (rue Saint-Honoré, à deux pas du Grand Louvre), Françoise Levéchin-Gangloff (disciple, notamment, de Gaston Litaize et Rolande Falcinelli) a ici enregistré des pièces d’organistes qui furent titulaires ou auront parfois officié sur cet instrument : Nivers (1632-1714), Balbastre (1722-1799), Benoist (1794-1878), Boëly (1785-1858), Lefébure-Wély (1817-1870), Saint-Saëns (1835-1921), Dupré (1886-1971).  Parfaite cohérence sonore d’un instrument qui permet d’homogénéiser des œuvres d’inspirations assurément différentes.

 

Taïgo.  « Duo Cordes et Âmes » : Sara Chenal (violon), Olivier Pelmoine (guitare). Disques Skarbo : DSK 4047.  Tt : 62’50.

 

Bien que tout naturel entre deux instruments de la famille des cordes, l’accouplement entre guitare et violon est certes peu banal - d’où l’originalité du répertoire.  Pièces de Reginald Smith Brindle (°1917), Atanas Ourkouzounov (°1970), mais aussi création d’œuvres de François Rossé (°1945), Jean-Yves Bosseur (°1947), Arnaud Dumond (°1950), José Luis Narvaez (°1953), Laurent Boutros (°1964), Orlando Rojas Gimenez (°1978).

 

  

Peggy Gilbert & The Dixie Belles.  Dixieland Jazz.  Disques Cambria : 1024 (www.cambriamus.com ou www.peggygilbert.org).  Notice : Jeannie Pool.  TT : 63’36.

Que voilà du bel et bon et joyeux dixieland ! Par une formation de drôlesses qui ne portent assurément pas à la mélancolie, fût-elle revivaliste… Parmi les treize titres proposés par l’inénarrable Peggy Gilbert (saxophone & vocals), bien sûr de grands classiques : Alexander’s Ragtime Band, Sweet Georgia Brown, When the Saints come marching in, Georgia of my Mind, Indiana…  Un bain de jouvence !

 

                        

 

POUR LES PLUS JEUNES

Parents ou grands-parents, réjouissez-vous ! Plus que jamais paraissent, destinées à votre progéniture, des nouveautés discographiques de qualité.

 

Ainsi, des publications du label « Enfance et musique » (www.enfancemusique.com) qui propose, notamment :

*Cadet Roussel, 16 chansons folkloriques pour chanter & danser, choisies et harmonisées par Wanda Sobczak et Olivier Caillard (DCDP 56.  TT : 41’28.  À partir de 3 ans).

*Le Grand Dodo, 10 chansons de tradition orale ou composées par Chantal Grimm (DCDP 48.  TT : 32’.  À partir de 1 an).

*En chœur ! Compilation de 17 des meilleures chansons au catalogue du label. (DCDP 58.  TT : 47’52.  À partir de 3 ans).

*Jacky Galou sur les traces de Nagawicka, où 12 musiques folkloriques américaines & françaises nous permettent de chanter et danser dans les plus joyeuses traditions de l’Ouest américain, indiennes ou country (DCDP 63.  TT : 39’33.  À partir de 3 ans).

*Scènes de ménagerie, 14 chansons animalières, par le duo Mamakaya - Christophe Devillers & Franck Steckar - accompagnés de leur fine équipe (DCDP 51).

*Les Voix du fruit, 15 chansons composées, pour la plupart, par Annik Meschinet et interprétées par la compagnie Rouge Malice, avec le concours de Jean-Paul Poletti et du Chœur d’hommes de Sartène (DCDP 47. TT : 46’48).

*Cléopâtre, ou l’Histoire racontée aux enfants.  Texte : John Mac.  Récitant : Elie Axas.  Musique : Will Maes (DCDP 46.  TT : 40’00.  À partir de 5 ans).

 

Mais il y a aussi – non moins intéressant - le label « Victorie Music » (www.victorie-music.com, distrib. Universal) qui propose :

*Maman dit qu’il ne faut pas, 10 chansons + leur version instrumentale, de & par Sophie Forte.  Musique : Antoine Sahler (VM : 301752-1.  À partir de 6 ans)

*Monica Lypso chante ses ragga comptines (vol. 2), 11 chansons + 5 versions instrumentales, avec Carlos Esposito, Kandy Brown et l’orchestre salsa de Franklin Lozada (VM : 301753-5).

*Tu peux dire, 15 chansons interprétées par la compagnie Amipagaille : Elsa Ferrier & Jean-Luc Bazille, auteurs-compositeurs-interprètes (VM : 301753-4).

*Les Farfadas, un poussin = deux, 12 chansons interprétées, notamment, par Nicolas Chavet, entouré de Bertrand Thibault, Anthony Boulc’h, Sébastien Degoulet, Vincent Lechevallier… (VM : 301755-8).

Francis Gérimont

 

DVDs

W.A. MOZART : Die Zauberflöte.  Gerhaher, Kühmeier, Groves, Damrau, Pape.  Wiener Philharmoniker, dir. Riccardo Muti.  Decca : 074 3159.  TT : 176'.

À l'heure des intégrales et des superlatifs, l'édition Mozart 22, captation en DVD de l'ensemble de l'œuvre scénique de l'enfant du pays lors du Festival de Salzburg 2006, place la barre très haut.  Surtout, elle préserve une réalisation majeure de l'histoire du festival.  À titre d'exemple, La Flûte enchantée, captée par Brian Large est une source de joie visuelle et sonore.  La régie de Pierre Audi se lit aisément, qui fait la part belle à la décoration luxuriante de Karel Appel. Elle est emplie de facéties et de clins d'œils amusés. Les gros plans sont là pour nous convier aux moments clés de l'action. Ce festival de couleurs bariolées flatte évidemment l'œil de la caméra qui retrouve l'ambiance féerique du spectacle. Non que le substrat philosophique de l'œuvre soit délaissé ; il sera seulement déroulé sans emphase. Le relief sonore est saisissant, magnifiant une exécution musicale de haut vol des Wiener Philharmoniker menés avec doigté par le maestro Riccardo Muti et une distribution sans faille. Voilà une version vidéo qui trouve la juste mesure entre modernité et tradition, imagination et vrai sens dramatique.

 

Jean-Pierre Robert

 

KRONOS QUARTET in Accord.  Œuvres de Piazzolla, von Bingen, Riley, Adams, Pérotin, Schnittke, Zorn, etc.  Un film de Manfred Waffender.  Arthaus Musik : 100 050.  TT : 57’.

Ce nouveau DVD regroupe quelques-unes des œuvres-clés du répertoire - rien moins que conventionnel - du célèbre quatuor.  Où l’aspect visuel est, en outre, particulièrement soigné : effets lumineux, retransmissions vidéo et paysages illustrant judicieusement chaque partition.  Parmi les œuvres interprétées, citons : Four, for tango (Piazzolla), Cadenza on the night plain (Riley), Escalay (Hamza el Din), Cat o’ nine tails (Zorn), The little serenade (Adams), O virtus sapientie (von Bingen), Viderunt omnes (Pérotin), Purple haze (Hendrix)… le tout émaillé de brèves présentations de chaque pièce par l’un des quatre musiciens : David Harrington, John Sherba, Hank Dutt, Joan Jeanrenaud.  Un évident « classique » de l’avenir.

 

  

BRAHMS : Les Symphonies. Wiener Philharmoniker, dir. Leonard Bernstein.  2 DVDs Deutsche Grammophon : 00440 073 4331.  TT : 235’.

D’une lumineuse concision sont ici les présentations par ce grand communicateur que fut Leonard Bernstein.  Nul besoin, d’autre part, de revenir sur les qualités éclatantes d’un chef d’orchestre rien moins qu’introverti – singulièrement dans un tel répertoire.  Enregistrement live, au Musikverein de Vienne.

 

  

HAYDN & SCHUMANN.  Concertos pour violoncelle.  Mischa Maïsky, cello.  Wiener Symphoniker, dir. Mischa Maïsky.  Wiener Philharmoniker, dir. Leonard Bernstein.  Deutsche Grammophon : 00440 073 4351.  TT : 100’.

De Haydn, ce superbe DVD propose les Concertos pour violoncelle en ré majeur (Hob.VIIb : 2) et do majeur (Hob. VIIb : 1) - ce dernier récemment authentifié grâce à la découverte du manuscrit de la main même du compositeur -, ainsi que la transcription pour violoncelle, par Mischa Maïsky, des Concertos pour violon en do majeur (Hob. VIIa : 1) et sol majeur (Hob. VIIa : 4). Concert filmé en la salle du Schloss Hetzendirf, à Vienne.

Pour le Concerto en la mineur de Schumann, le célèbre violoncelliste est accompagné par Leonard Bernstein, à la tête du Wiener Philharmoniker - au grand complet, cette fois, en la salle du Musikverein.  Avec restitution, enfin ! de la superbe cadence originelle du finale…

 

Loreena McKENNITT : Nights from the Alhambra.  Coffret de trois disques : 1DVD + 2CDs.  Disques Quinlan Road (www.quinlanroad.com). Distrib. : Keltia Musique (02 98 95 45 82.  www.keltiamusique.com).

Auteur, compositeur, interprète (harpe, piano, accordéon), la canadienne Loreena McKennitt (née dans le Manitoba en 1957) trouve son inspiration dans les légendes et musiques celtiques.  Bonheur d’écouter (et de voir...) cette lumineuse artiste (rousse aux yeux pers) - entourée d’une douzaine de musiciens de toutes origines (instruments classiques occidentaux, mais aussi kanoun, uillean pipes, oud, celtik bouzouki, tabla, lyra, bodhrán…) – interpréter pour nous ses radieuses mélodies.  Et cela dans un lieu privilégié : la cour intérieure du fabuleux palais de Charles Quint construit à Grenade, dans l’enceinte de l’Alhambra…  Le DVD inclut l’intégralité du concert (filmé live en septembre 2006) : pas moins de dix-huit titres que l’on retrouve aussi, bien sûr, dans les CDs audio (TT : 94’).

 

Francis Gérimont