JAZZ VOCAL

Jérôme DUVIVIER : Jazz vocal. Techniques, interprétation, improvisation.  Préface David Linx.  Outre Mesure (www.outremesure.net).  22 x 30,5 cm, 240 p., ex.mus., CD inclus.  34 €.

190 figures musicales (exercices, relevés, exemples, études…) illustrent cette « méthode » où sont abordées toutes les facettes du jazz vocal, en soliste.  Sous l’angle « technique » naturellement (très nombreux exemples & exercices), mais aussi sous l’angle « poétique » au travers de réflexions visant à exprimer l’esprit de ces musiques.  Du chanteur débutant au professionnel ou à l’enseignant en jazz vocal, chacun trouvera ici matière à s’exprimer.  En témoignent les intitulés des diverses sections : Rythme/ Harmonie-Mélodie/ Improvisation/ Interprétation/ Jazz & technique/ La scène/ Enseigner le jazz vocal.  Les riches annexes proposent en outre : Standards les plus fréquemment chantés, Sélection de 50 CDs, Généalogie du jazz vocal féminin, Tableau de transposition des accords, Réponses aux exercices, Guides mélodiques, Grilles d’accords des cycles proposés sur le CD, Glossaire.  Une somme sans précédent !

Francis Cousté

 

INSTRUMENT MÉLODIQUE & PIANO

Jean-Dominique PASQUET : Mosaïque pour instrument mélodique et piano, op. 20, n^os 1-6. Europart-Music (2, place Lambert, 86240 Ligugé. europart@abbaye-liguge.com).  19 p. + 4 p. par parties séparées.  17 €.

Cette nouvelle publication du compositeur chez Europart, très bien présentée, frappant par l’excellente saisie, claire et précise, comprend le conducteur et les parties séparées pour les différents instruments mélodiques : violon, alto, violoncelle, flûte, hautbois, clarinette.  Jean-Dominique Pasquet, né en 1951, est à la fois professeur, pédagogue et interprète (disque enregistré en France) au service de musiques à découvrir, et un compositeur qui - en France et surtout à l’étranger - a attiré l’attention d’éditeurs de musique et de CDs (dans un CD anglais (2008), quatre de ses œuvres figurent à côté de pages de Jehan Alain, Jean Langlais et Guy Morançon).  Ce recueil comprend 6 pièces brèves : Légende, Arabesque, Plainte, Thème varié, Canzonetta, Final.  Ces titres parlent d’eux-mêmes.  Le souci dominant du compositeur est de faire chanter les instruments, à l’instar d’O. Messiaen pour lequel : « Primauté à la mélodie. Élément le plus noble de la musique, que la mélodie soit le but principal de nos recherches. Travaillons toujours mélodiquement… ». C’est le cas, entre autres, d’Arabesque, conçue comme une monodie « libre et expressive ».  Sa Plainte est proche de l’esprit français du XVIII^e siècle, comme les Tombeaux.  Il privilégie les thèmes variés, la diversité dans le style, l’unité par la mélodie.  Tonalité, modalité, atonalité… peu importe : priorité à la ligne mélodique, mais aussi à la liberté d’expression car, au XXI^e siècle, un compositeur peut s’exprimer sans être taxé de « ringard ».  Cette Mosaïque si attachante présente également un double intérêt du point artistique et pédagogique (auditions, examens, concours).  D’emblée, elle s’impose pour ses exceptionnelles qualités expressives et esthétiques.

Édith Weber

 

FORMATION MUSICALE

Lauriane GHEDIN : A vos marques… prêts ? Dictées ! Dictées musicales pour le 2^e cycle.  1 vol. textes, 1 vol. corrigés, 1 CD.  Lemoine : 28407 HL.

Ce volume de dictées est d’abord conçu, même s’il peut être utilisé en classe avec profit, pour un entraînement personnel à la maison. On ne peut trop louer ce genre de réalisation : ce n’est pas avec un entraînement une ou deux fois par semaine qu’on forme une oreille ! Dictée musicale : tous les aspects de la dictée sont méthodiquement proposés - dictée de rythme, de notes, d’intervalles, avec de nombreux instruments. L’indispensable CD joint est remarquablement réalisé. Présentation à la fois sobre et agréable, détaillant le travail pas à pas. Bref, un excellent outil pour la formation de l’écoute.

 

JAZZ

Armand REYNAUD & Jérémy BRUN : Michel Petrucciani, the book.  Transcriptions et analyses. Lemoine : 28 588 H.L.

J’ai créé cette rubrique pour ce remarquable ouvrage, quasi inclassable.  Fallait-il le mettre dans « Formation musicale » ? Mais les pianistes risquaient de ne pas le remarquer. Dans la rubrique « Piano » ? Mais tout musicien même non pianiste, peut faire son miel avec le contenu de cet ouvrage. Celui-ci est construit en deux parties. La première regroupe des transcriptions de solos sur ses compositions, puis sur les grands standards du répertoire. La deuxième partie est consacrée à une analyse de son langage et de son style. Dans une partie annexe, on trouve des informations biographiques et discographiques. Il est difficile de donner une idée de la richesse de ce travail mené par deux auteurs dont l’enthousiasme n’a d’égal que la rigueur dans l’analyse et la réflexion sur le style. Tout musicien de jazz devrait au moins feuilleter ce recueil pour en découvrir les richesses. Les analyses, notamment, sont d’une richesse confondante. Il s’agit vraiment d’un travail de fond qui mérite qu’on s’y arrête longuement.

 

CLAVECIN

Jacques CHAMPION de CHAMBONNIÈRES : Pièces de clavecin, Second livre 1670. « FacsiMusic », Fuzeau : 50147.

Cette collection a pour but de donner le seul texte musical, de façon à privilégier la musique et de faire une édition financièrement accessible.  Les pièces ici présentées, de celui qui est considéré comme le fondateur de l’école française de clavecin, sont d’un grand intérêt mais il faudra quand même de sérieuses connaissances de l’écriture musicale du temps pour utiliser ce fac-similé. Saluons cependant la grande clarté de cette édition qui rendra ce travail possible moyennant un minimum d’effort.

 

ORGUE

Yannick MERLIN : L’orgue contemporain pour les premières années. 25 compositions inédites. Préface de Marie-Claire Alain. Volume 1. Delatour : DLT 1099.

« Ce recueil fera la joie des apprentis organistes et des professeurs qui les guident dans leurs premiers pas ». C’est ainsi que Marie-Claire Alain commence sa préface, et comment ne pas la suivre ! Certes, la fréquentation des auteurs des siècles passés était ouverte à nos jeunes interprètes mais rien, à ma connaissance, ne leur permettait d’aborder un répertoire contemporain dès le début de leurs études.  Voilà, grâce à ce recueil, cette lacune comblée, et par des compositeurs chevronnés : citons seulement Jean-Jacques Werner, Jean Legoupil, Éric Lebrun, Françoise Levéchin… Oserai-je dire : j’en passe, et des meilleurs… Et ce n’est pas ici une formule. Ces pièces vraiment conçues pour les débutants sont de vraies œuvres d’une élégante simplicité.

 

GUITARE

Dominique CHARPAGNE : Les techniques du médiator. Delatour : DLT 1641.

Non, il ne s’agit pas d’un manifeste en faveur de l’emploi exclusif du médiator.  Prenant en compte le fait que cette technique n’est jamais expliquée pour elle-même, mais présentée succinctement à propos de tel ou tel style, l’auteur a voulu réaliser une méthode expliquant dans le détail la manière de se servir du médiator dans les différents styles, du classique au rock en passant par le blues, le latino, etc.  La réalisation en est remarquable : en effet, est joint à cette méthode un CD-Rom comprenant fichiers pdf d’exercices, l’ensemble des pièces du recueil enregistrées et, surtout, de petites vidéos détaillant avec précision la manière de procéder.  De plus, l’auteur n’hésite pas à donner l’adresse de son site où, dit-il, « il se fera un plaisir de vous répondre ».

 

FLÛTE TRAVERSIÈRE

Pascal PROUST : Sérénade pastorale pour flûte & piano. Combre : C06531.

Cette commande du 1^er Concours national de flûte de la Ville du Havre d’avril 2007 n’est évidemment pas une pièce facile.  Mais mettant en valeur tant la virtuosité que les qualités expressive des deux interprètes, elle mérite de devenir bien plus qu’une « pièce de concours ».

 

Benoît-Tranquille BERBIGUIER : An Original Cavatina as a trio for three flutes op. 110. Cavatine pour 3 flûtes seules, présentation par les étudiants du Cefedem d’Île-de-France sous la direction de Jean Saint-Arroman.  Fac-similé.  Fuzeau : 50509.

Avec de précieuses indications sur la manière d’ornementer ce trio, cette édition est la reprise d’une édition londonienne.  Berbiguier, flûtiste et compositeur français né en 1782 et mort en 1838, a laissé une abondante production pour son instrument. Cette cavatine comporte deux parties, un andantino sostenuto et un moderato. On en appréciera le caractère à la fois chantant et enjoué. L’édition, qui comporte les trois parties séparées, est utilisable sans difficulté, comme une édition moderne.

 

Xavier MEDINA-MARTIN : Shô pour piccolo & piano. Combre : C06504.

Cette pièce, commandée à un compositeur espagnol pour le concours 2007 de l’Ufam, fait appel aux techniques dites contemporaines de l’instrument. Pièce difficile certes, mais d’un grand et beau lyrisme où piano et piccolo dialoguent sans concession.

 

ACCORDÉON

Lucien & Richard GALLIANO : Méthode complète d’accordéon. Doigtés piano et boutons. Lemoine. 28 584 H.L.

Cette méthode, qui distille au fur et à mesure les notions de solfège indispensables pour l’apprentissage, est fort agréablement présentée. Très progressive, elle conduit l’élève, à la fois par des exercices et de petits morceaux, à un niveau qui lui permettra de tirer un plaisir certain de son instrument.

 

Manu MAUGAIN : Modern music, Latino & Jazz. 1 vol. 1 CD. Lemoine : 28 543 H.L.

Des Feuilles mortes à London Rock, voilà douze arrangements présentés et doigtés par Manu Maugain. Ils ne manquent pas de charme et sont harmonisés et orchestrés avec beaucoup de goût, dans un style à la fois moderne et respectueux des thèmes. Le CD contient la réalisation complète et le play-back.

 

Jean-Jacques WERNER : Sonatine pour accordéon à basses chromatiques (manuel 3). Delatour : DLT0969.

Point de folklore ici, mais une œuvre attachante et assez poignante comportant un Prologue, un Intermezzo qui constitue le noyau central, et un court Postlude virtuose qui clôt cette courte pièce. Une œuvre à découvrir.

 

MUSIQUE DE CHAMBRE

Alessandro ROLLA : Trois duos concertants pour violon et alto. 4^e livre. c. 1809. Cahier 1 : violon.  Cahier 2 : alto.  « FacsiMusic », Fuzeau : 50156.

Curieuse histoire que celle de ces duos concertants composés pour le roi Charles IV d’Espagne à qui ils sont dédiés par un compositeur italien, directeur de l’orchestre de la Scala de Milan et édités à Londres… mais publiés aussi, semble-t-il, chez Leduc, à Paris, avec une autre dédicace.  Peu importe, il s’agit d’une musique fort belle où chaque instrument a le caractère concertant annoncé dans le titre.  La reproduction est impeccable et permet une exécution aisée.

 

Ludwig van BEETHOVEN : Streichquartette op. 59.  Bärenreiter Urtext. Partition de poche : TP 917.  Commentaire critique : BA 9017.  Parties : BA 9017.

Que dire de cette édition des trois quatuors « Razumovsky », sinon qu’elle est monumentale. La partition de poche (pour grande poche…) contient une introduction historique sur la composition de l’œuvre, une préface consacrée aux problèmes éditoriaux, aux sources et aux différentes difficultés d’établissement du texte.  Le commentaire critique, publié séparément en anglais, examine en détail les difficultés rencontrées, en présentant en même temps quelques fac-similés du manuscrit pour illustrer le propos. Enfin, le matériel, particulièrement agréable à lire, complète ce remarquable ensemble.

 

Maurice RAVEL : Quatuor à cordes édité par Juliette Appold.  Bärenreiter Urtext. Partition de poche : TP 413.  Parties : BA 9413.

C’est un grand plaisir de voir le soin avec lequel cette édition Urtext du Quatuor de Ravel a été réalisée. Comme chaque fois qu’elles publient un compositeur français, les éditions Bärenreiter ont la courtoisie de faire une édition trilingue. L’introduction de Juliette Appold est tout à fait passionnante : elle reprend la genèse de l’œuvre, celle de son édition, ainsi que celle des deux enregistrements faits en présence du compositeur. Elle analyse avec beaucoup de finesse les différents paramètres d’interprétation de l’œuvre. Figurent aussi des notes détaillées sur l’édition proposée. Quant aux parties séparées, il est inutile d’en souligner la qualité et la lisibilité… Ce sera désormais, pour ce quatuor, l’édition de référence.

 

Olivier ALAIN : Dithyrambe. Op. 18 pour trompette ou flûte & orgue.  Delatour : DLT1458.

Marie-Claire Alain poursuit la publication de l’œuvre trop méconnue de son frère Olivier dont nous avons parlé dans nos chroniques de mars et avril dernier. Plein de vigueur, ce Dithyrambe est un Allegro maestoso de caractère assez sombre construit sur un rythme obsédant. Il a l’avantage de ne pas nécessiter un orgue imposant puisqu’il se contente des jeux de fonds de 8 et 4 et, à la pédale, des soubasse de 16 et flûte de 8.  De plus, la partition ne présente pas de véritable difficulté. Espérons que cette pièce entrera au répertoire de nombreux duos.

 

Jean-Sébastien BACH : Sonate en trio n°1.  Original pour orgue BWV 525, pour euphonium ou saxhorn (clé de sol en sib, ou clé de fa en ut) & piano ou orgue.  Adaptation : Philippe Fritsch.  Billaudot : G 7777 B.

On ne critique pas une sonate en trio de Bach ! Disons simplement que le texte a été scrupuleusement respecté. L’interprétation avec orgue, si l’organiste sait utiliser une registration adéquate, doit être bien intéressante.

 

Yumi OTSU : Nocturne pour euphonium ou saxhorn (clé de sol en sib, ou clé de fa en ut) & piano ou orgue.  Adaptation : Philippe Fritsch.  Billaudot : G 7778 B.

Cette pièce est davantage de « degré facile » pour l’euphonium que pour le piano qui n’est pas un simple instrument d’accompagnement mais un partenaire à part entière.  Ce Nocturne porte bien son nom, il chatoie de mille étoiles…

Daniel Blackstone