David Greilsammer, jeune étoile montante du piano, se produira, le lundi 4 juin 2007, à 20h30, au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris.  Dans des œuvres de J. S. Bach, J. Keren, J. Brahms, A. Schönberg, G. Ligeti, L. Janáček, J. Cage et W. A. Mozart.
Renseignements : 01 46 07 34 50.
www.bouffesdunord.com ou www.davidgreilsammer.com

 

 

Le Chœur Nicolas de Grigny, dir. Jean-Marie Puissant, donnera Die Schöpfung (la Création) de Haydn – dans le cadre du festival « La Voix dans tous ses états », le samedi 9 juin 2007, à 18h, au Parc Lagravère, à Colombes (Hauts-de-Seine).  Avec le concours de l’Orchestre Lamoureux et du Chœur des collèges des Hauts-de-Seine.  Également le jeudi 14 juin, à 20h30, en la basilique Saint-Remi de Reims (Marne).  Renseignements : 01 41 91 27 64.  www.grigny.org

 

Jean-Marie Puissant

 

Fête de la musique 2007 : Sur les cinq continents, participeront, cette année, plus de 110 pays et 340 villes.  Ainsi, de Jakarta (Indonésie) à Montréal (Canada), en passant par Dubaï (Émirats arabes unis), Nouadhibou (Mauritanie), Calcutta (Inde), Torun (Pologne), Gland (Suisse), Medellin (Colombie), Sofia (Bulgarie), Amsterdam (Pays-Bas), Sydney (Australie), New York (USA), Rome (Italie)… et la plupart des villes de France, ce ne seront, le 21 juin 2007, que joyeuses festivités.
Renseignements : www.fetedelamusique.culture.fr ou www.21juin2007.net

 

           

 

Musique en Sorbonne propose, le mardi 26 juin 2007, en le Grand Amphithéâtre, l’Orfeo de Gluck (1762), dans sa version française revisitée par Hector Berlioz (1859).  Chœur et Orchestre de Paris-Sorbonne, dir. Jacques Grimbert.  Avec Jacqueline Mayeur, alto (Orphée), Valérie Condoluci, soprano (Eurydice) et Sophie Haudebourg, soprano (Amour).
Renseignements : 01 42 62 71 71. www.musique-en-sorbonne.org

 

Orphée descendu aux Enfers (1763), par Jean Restout

Barbra Streisand sera à Paris-Bercy, le 29 juin 2007, et à Nice-Nikaïa, le 10 juillet. Renseignements : 0892 390 800. www.barbrastreisand.com

 

 

La grande mezzo-soprano tchèque Magdalena Kožená (notre photo) sera Mélisande, les 14 16, 18 20 et 22 juin 2007, dans la nouvelle production du chef-d’œuvre de Debussy, au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris.  Entourée de Jean-François Lapointe (Pelléas), Laurent Naouri (Golaud), Marie-Nicole Lemieux (Geneviève), Gregory Reinhart (Arkel), Amel Brahim Djelloul (Yniold) et Yuri Kissin (le médecin).  Mise en scène : André Engel.  Orchestre national de France, dir. Bernard Haitink.  Renseignements : www.theatrechampselysees.fr

 

 

Maison de l’Amérique latine : Tribune de la musique et du spectacle, le jeudi 14 juin, à 18h30.  Avec Oscar Barahona, Elodie Bouny (notre photo), Francisco González, Michel Plisson & Cristóbal Soto.  Entrée libre.  Renseignements : 217, bd Saint-Germain, Paris VII^e. www.mal.217.org

 

 

La 3^e édition des Musicales de l’Abbaye d’Auberive : « Le violon dans un courant d’Art », se déroulera, du 29 juin au 8 juillet 2007, en ladite abbaye, sise dans la Haute-Marne.  Avec le concours - parmi bien d’autres éminents ensembles et solistes internationaux - du Quatuor Manfred, de Xavier Phillips, Frédéric Lodéon, Philippe Bianconi, François Castang, Laurent Korcia…
Renseignements : http://brigitteberthelot.com/musicales-abbaye.html

 

 

Les « Nuits de Fourvière » programment, le vendredi 6 juillet 2007, à 21h30 : « Nuit Bernard Herrmann & Alfred Hitchcock », concert en images, avec l’Orchestre national de Lyon, dir. Joel McNeely, compositeur américain, et un quintette de jazz.  Projection intégrale des films Vertigo et Sueurs froides.  Documents pédagogiques disponibles auprès d’Alexandra Faure : 04 72 57 16 04.  Renseignements : 1, rue Cléberg, 69005 Lyon. Tél. : 04 72 32 00 00. www.nuitsdefourviere.com

 

 

Les « Nuits de Fourvière » programment également, les 9 et 10 juillet 2007, à 21h30 : Les Aventures du Prince Rama, avec 50 artistes indonésiens.  Toute la splendeur des costumes, masques, danses et musiques de Bali.  Conception & mise en scène : Catherine Basset.  Renseignements : 1, rue Cléberg, 69005 Lyon.  Tél. : 04 72 57 15 40.  www.nuitsdefourviere.com

 

 

Le 27^e Festival international de piano de La Roque-d’Anthéron (Provence) se déroulera, cette année, du 21 juillet au 22 août.
Renseignements : 04 42 50 51 15. www.festival-piano.com

 

Francis B. Cousté

L'édition musicale

Haut

FLÛTE

Wolfgang Amadeus MOZART : Pièces célèbres pour flûte & piano. Leduc : AL 29855.

Il s’agit en fait de la reprise de pièces naguère publiées chez le même éditeur dans des recueils de Marcel Moyse ou Philippe Gaubert. On se réjouira de les retrouver dans une édition renouvelée.

 

HAUTBOIS

Gilles SILVESTRINI : Horae Volubiles pour hautbois seul.  Delatour : DLT0709.

Voilà une pièce d’une grande difficulté, mais d’une grande beauté. Elle a été inspirée à l’auteur par un tableau du Musée de Vérone intitulé La Vierge à la roseraie. « La Vierge à l’Enfant et sainte Catherine sont assises dans un jardin enchanté, parsemé de feuilles et de fleurs tandis que volent autour d’elles des anges d’une finesse exceptionnelle », nous dit le compositeur.  Toute la pièce évoque ce tableau et son ambiance.  Un commentaire détaillé de l’auteur, tant en ce qui concerne la technique de jeu que l’interprétation, permet une exécution également inspirée de la 15^e Louange d’Hildegarde von Bingen, De Spiritu Santo.

 

Anthony GIRARD : Pour dissiper les ombres. Deux pièces pour hautbois & piano.  Delatour : DLT 1030.

La première pièce s’intitule Minutes tragiques.  La deuxième donne son nom à l’ensemble.  C’est donc à un cheminement spirituel que nous convie l’auteur.  Très courtes, ces pièces nous font passer des ténèbres à la lumière.

Roland CHAGNON : Une bien petite chose pour hautbois & piano.  Delatour : DLT1351.

Petite chose, sans doute, mais bien jolie… De difficulté moyenne, cette pièce allante met en valeur aussi bien la technique que la musicalité des exécutants.

CLARINETTE

Michel LYSIGHT : Septentrion pour clarinette sib & piano.  Delatour : DLT1005.

Voici une œuvre très intéressante de ce compositeur belgo-canadien, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles qui se définit, lui-même, comme « une des figures de proue du courant postmoderne (« Nouvelle musique consonante ») en Belgique ».  Chacune des sept pièces de ce recueil porte le nom d’une étoile de la constellation de la Grande Ourse.  Cette évocation stellaire est d’un grand lyrisme.

BASSON

Patrick RUELLE : Hymne du matin, pour basson & piano.  Delatour : DLT0354.

Voici une pièce évocatrice d’une ambiance champêtre, très chantante et un peu nostalgique, sans grande difficulté.

CHŒURS

Daniel ROTH : Missa de Archangelis, pour chœur mixte & orgue. « Compositeurs alsaciens/Musique vocale » (vol. 10. Conducteur + CD).  Delatour : DLT1311.

Peut-on parler de cette messe sans évoquer la célèbre messe grégorienne VIII De Angelis ?  À vrai dire, il ne s’agit pas d’un seul rapport de mots. L’ambiance du Sanctus, notamment, n’est pas sans réminiscences… Mais c’est bien plus dans la lignée des grandes œuvres sacrées du XX^e siècle qu’il faut situer cette messe en trois parties : Kyrie (con fuoco), Sanctus (calme) et Agnus Dei (chantant).  Le CD contient l’interprétation intégrale de l’œuvre avec Daniel Roth à l’orgue de Saint Sulpice.  Bien sûr, il y faudra un chœur exercé, mais les difficultés sont loin d’être insurmontables et l’ensemble est d’une grande beauté ainsi que d’une grande profondeur, dans la tradition des Fauré, Duruflé…

GUITARE

Takashi IWAGAMI : Un écho d’Amérique du Sud pour quatre guitares & percussion.  Van de Velde : VV277.

Malgré la présence d’une percussion, on peut rendre compte de cette œuvre dans la rubrique guitare puisque la percussion se joue en réalité sur une cinquième guitare renversée sur les genoux « en frappant sur la caisse pour obtenir le son le plus sombre possible ».  Cette pièce, sans être facile, est abordable par des élèves de niveau moyen.  Elle leur donnera beaucoup de plaisir par ses rythmes et ses couleurs bien en harmonie avec son titre.

Patrick GUILLEM : El pajarito pour guitare.  Lemoine : 28 432HL.

Cette charmante pièce qui fait se succéder ou se mêler rythmes à 3/4 et 6/8 sera jouée avec la légèreté du « petit oiseau » dont elle porte le nom.  Elle ne pourra que susciter la bonne humeur de l’exécutant comme de l’auditeur.

Jean-Christophe HOAREAU : La guitare tzigane (1 volume, 1 CD).  Lemoine : 28495 H.L.

« La musique tzigane est de transmission orale et s’apprend avant tout par l’oreille ».  Il faudra se souvenir de cette évidence trop souvent oubliée mais rappelée avec force par l’auteur.  L’ouvrage est au demeurant fort sérieux et fort bien fait. Il est éminemment pédagogique et conduit peu à peu le novice vers l’ensemble des musiques tziganes, car il y en a de nombreuses variétés.  Le CD est bien construit, très progressif, et permet de se faire une idée sérieuse des différents procédés. Mais, pour dépasser les procédés, rien ne vaudra bien sûr la fréquentation des maîtres du genre.

Jean-Baptiste DEVILLERS : Soliloques pour guitare.  Delatour : DLT1482.

Cette commande du 8^e Concours international de guitare d’Antony ne sacrifie en rien la musique à la virtuosité. Elle est évidemment très difficile et fait appel aux techniques de jeu contemporaines. Ces trois courtes pièces comportent en outre des réminiscences que l’auteur détaille dans sa présentation.  Mais c’est évidemment et d’abord de la musique.

Jean-Pierre GRUAU : 4 Azulejos pour guitare (CD inclus / Interprète : Amelia Mazarico).  Delatour : DLT1053.

Cette commande du Festival international du jeune musicien n’est pas, bien sûr, à la portée de tous les guitaristes. Ces pièces sont en tout cas fort intéressantes et jouent sur les différents timbres de la guitare avec charme et poésie.  Leur caractère contrasté ajoute encore à leur intérêt musical. L’idée d’adjoindre à la partition un CD (aussi remarquablement interprété) mérite d’être soulignée.

ACCORDÉON

Raymond VALLI : Opéras, opérettes… pour accordéon, arrangements.  Lemoine : 28470HL.

Voilà donc les grands classiques, je n’ose écrire les « tubes » de l’art lyrique mis à la disposition des étudiants en accordéon.  Ces douze arrangements nous conduisent de la Danse des Heures de Ponchielli à Peer Gynt en passant par les deux duos célèbres de Véronique, le french cancan d’Orphée aux enfers, sans oublier Les cloches de Corneville et Nabucco… Ces arrangements sont tout à fait respectueux des originaux et procureront certainement beaucoup de plaisir et de succès à leurs jeunes interprètes.

Henry LEMARCHAND & Christian CRAVERO : Accordéorama. Variétés, jazz, musiques de film, classique pour accordéon (volume 2A, à partir de la 3^e année. CD inclus). Hit-Diffusion : PC Accorama 2A.

De Bach à Aznavour en passant par Elgar et Duke Ellington, voici de quoi satisfaire tous les goûts.  Les transcriptions sont faites avec beaucoup de soin et de respect des harmonies.  Quant au CD, il permet à la fois d’entendre la réalisation avec orchestre et de jouer en play-back avec ce dernier.  Voilà donc un très bon ensemble.

Daniel Blackstone

Léon Boëllmann : Laudate Dominum (Préface de Thierry Adhumeau).  Association Boëllmann-Gigout (22, rue Montgallet, 75012 Paris. boellmann-gigout@wanadoo.fr).  21 x 29,7  cm, 12 p. (6 p. de musique). 8,50 €.

L’Association Boëllmann-Gigout inaugure ses premières éditions musicales avec ce motet à 4 voix avec accompagnement d’orgue, retrouvé avant 2002, de Léon Boëllmann (1862-1897).  Le titulaire du grand-orgue de Saint-Vincent-de-Paul à Paris a composé le Laudate Dominum en 1890.  Quelques accords massifs à l’orgue introduisent le chœur en style note contre note pour une meilleure intelligibilité du texte, avec quelques notes de passage, sur des accords plaqués aux manuels avec un mouvement de croches jusqu’à l’Amen conclusif.  Cette édition bien saisie précise nuances et registrations.  Œuvre de moyenne difficulté convenant pour le dimanche de Pâques.

Léon Boëllmann : Tantum ergo (Préface de Thierry Adhumeau). Association Boëllmann-Gigout. 21 x 29,7 cm, 8 p. (4 p. de musique). 6 €.

L’interprétation du Tantum ergo, chant de louange, motet pour ténor ou soprano (et chœur à 4 voix ad libitum), avec accompagnement d’orgue ou d’harmonium, de harpe et de violon, est plus facile que celle du Laudate Dominum.  Huit mesures pianissimo et andantino sostenuto introduisent la phrase de soprano.  Après la reprise de ce bref prélude, toujours dans la nuance piano, le chœur à 4 voix énonce les paroles : Genitori genitoque laus et jubilatio, soutenu à l’orgue.  Le texte est traité syllabiquement jusqu’à l’Amen final : de quoi enrichir le répertoire des chœurs paroissiaux.

Édith Weber

Haut

Bibliographie

Bertrand RICARD : La fracture musicale. Les musiques populaires à l'ère du populisme de marché.  « Univers musical », L'Harmattan.  366 p., 31 €.

Le libéralisme promeut des musiques médiocres qui génèrent des revenus rapides et substantiels.  À cette culture de masse, des musiciens « rock » opposent leurs créations ouvertes à une world music non « fabriquée de toutes pièces » et préservent ainsi la légitimité esthétique et le potentiel critique du populaire.  Bien que mal articulé, le généreux plaidoyer du sociologue B. Ricard éclairera le professeur de musique, souvent sur le front des conflits culturels.  Le lecteur risque en revanche de rester perplexe devant l'absence de définition musicale de la « fracture » entre le « bon grain » du populaire et l'« ivraie » du populisme.

 

Bertrand MERLIER : Vocabulaire de l'espace en musiques électroacoustiques.  Delatour France.  Illustrations, index par catégories, documentation.  222 p., 20 €.

Bel effort théorique que ce lexique de B. Merlier dans un domaine en mutation permanente.  Les entrées, tour à tour scientifiques, technologiques, musicologiques ou esthétiques, tentent, sans fermer le débat, de mettre de l'ordre dans un vocabulaire souvent empirique.  Elles intéresseront plus souvent le spécialiste mais sauront également éclairer tout un chacun sur le surround du cinéma, le standard 5.1 et autres systèmes de spatialisation du son, actuels et futurs.

 

Alain PAILLER : La preuve par neuf (trois trios : Teddy Wilson, Duke Ellington, Ahmad Jamal).  « Birdland », Rouge Profond (www.rougeprofond.net). 144 p., 14 €.

Qu'il suscite une musicologie scrupuleuse mais vibrante ou, comme ici, une littérature lyrique mais précise, le jazz a le don de faire naître des écrits de haute volée.  En témoigne cette déclaration d'amour pour trois trios piano-basse-batterie, formation « la plus exigeante ».  Autour des figures de Jo Jones, batteur de Teddy Wilson, maître des balais (« Plumes de Feu ou Cheveux de Vénus »), de Duke l'Africain et son « pianorchestre », et de Jamal, « qui joue autant du trio que du piano », A. Pailler invite de nombreux jazzmen pour célébrer cette « contradiction féconde » qui met en présence trois musiciens « solidaires-indépendants ».

 

Duke Ellington

 

Paul Gontcharoff

 

Jean-Marie MARTINET : 2000 ans d’orgues. De Ktésibios à Jean-Sébastien Bach.  Préface d’André Isoir.  Gérard Louis, éditeur (12, rue Béatrix de Choiseul, BP 9, 54740 Haroué. pli.louis@free.fr). 261 p., 46 €.

Dans son imposant livre dédié à la mémoire de l’abbé G. Durand - qui a tant encouragé la musique sacrée en Avignon -, l’auteur, ingénieur et musicien, propose un audacieux bilan de l’orgue.  La présentation est absolument exemplaire, par l’épigraphie, l’étymologie, les diverses composantes (du buffet à la tuyauterie, en passant par le sommier, le pédalier et les registres…).  D’excellentes reproductions en couleurs dont, par exemple, l’orgue hydraulique d’Aquincum, un positif italien, l’orgue (hirondelle) de la Chapelle de Coimbra, avec ses tuyaux en chamade et ses dorures, ou de splendides instruments espagnols, attirent l’attention.  Des schémas techniques, cartes de géographie, un Lexique très fouillé, un « répertoire » commenté des personnages cités, un aperçu chronologique et une bibliographie raisonnée facilitent encore la compréhension de ce prestigieux instrument du culte, si complexe et toujours en usage.

 

Agnès LÉDERLÉ : Dietrich Buxtehude. Voyage sur les traces d’un organiste méconnu.  Delatour (Le Vallier, 07120 Sampzon. www.editions-delatour.com).  235 p., 22 €.

Agnès Léderlé, spécialiste des orgues et compositeurs d’Allemagne du Nord, apporte, elle aussi, sa contribution au tricentenaire de la mort de D. Buxtehude (ca 1637-1707).  En parfaite technicienne de terrain, avec un souci pédagogique évident, elle s’attache à revaloriser cet « organiste méconnu » considéré souvent comme l’un des « maîtres de J. S. Bach ». Sa démarche se présente comme un voyage dans le temps et l’espace, rédigé en un style direct et enlevé.  Le « voyageur » appréciera d’abord les contextes historiques (Allemagne du Saint Empire romain germanique, Réforme, Contre-réforme, Guerre de Trente Ans (1618-1648)).  Il saisira l’atmosphère à Helsingborg, Helsingor, puis à Lübeck où l’organiste rayonnera dans les différentes églises aux instruments prestigieux.  Le catalogue de l’œuvre, de nombreuses illustrations, des exemples musicaux - signalant d’abord de brefs incipit des préludes de chorals pour orgue, puis la première strophe des chorals encore chantés de nos jours - rehaussent l’intérêt de l’ouvrage.  Le dernier chapitre, « Dietrich Buxtehude aujourd’hui », présente le point de vue de Michel Chapuis (registrations, tempéraments…) : une vraie « défense et illustration » de D. Buxtehude.

 

Joseph SAMSON : On n’arrête pas l’homme qui chante.  Cerf/Voix nouvelles (29, bd La Tour-Maubourg, 75340 Paris Cedex 07).  123 p. 11 €.

La réédition de cet ouvrage datant de 1977 - soit vingt ans après la disparition du regretté Joseph Samson (1888-1957) - a gardé tout son impact.  Les musiciens d’église, mélomanes, musicologues ont tout à apprendre de cette judicieuse sélection de méditations échelonnées sur trente ans, dues à la curiosité d’esprit d’un auteur très cultivé, soucieux de révéler les « secrets de la vie intérieure sur ce qui relie la culture à la Grâce, l’esprit humain à l’Esprit divin ».  Travailleur acharné, le maître de chapelle de la Cathédrale de Dijon fait preuve d’ouverture d’esprit, d’œcuménisme en citant, entre autres, M. Luther, J. Calvin, en évoquant les Psaumes et Chorals en parfaite connaissance de cause.  Il affirme que « la technique n’est qu’un moyen.  Un moyen au service de quelque chose qui la transcende, je veux dire la poésie ».  Ce livre révèle l’artisan, le pédagogue, le poète et le croyant.

Édith Weber

 

Aldo CICCOLINI : « Je suis un lirico spinto… ». Entretiens avec Pascal Le Corre.  « L’homme musicien », Van de Velde.  16,5 x 23,5 cm, 96 p., cahier de photos n&b, 19 €.

À l’un de ses anciens élèves, le Maître confie non seulement ses souvenirs personnels et professionnels, mais aussi son sentiment sur l’évolution du monde musical, tout au long d’une carrière où il se sera toujours efforcé de transmettre l’essence même de son art.  La trajectoire est, en effet, hors du commun - depuis l’enfance napolitaine, puis le Concours Long-Thibaud remporté à Paris en 1949, jusqu’à la gloire éclatante qui est aujourd’hui la sienne.

 

 

Paul CLAUDEL : Correspondance musicale, réunie, présentée et annotée par Pascal Lécroart.  « 7^e Note », éditions Papillon (route d’Annecy, 46, CH-1256 Troinex/Drize, Genève).  15 x 21 cm, 335 p., ill. n&b.

Nul n’ignore l’intérêt que Claudel portait à la musique, à l’art lyrique en particulier.  En témoignent éloquemment ces passionnants échanges – fort bien mis en perspective par Pascal Lécroart - avec Jacques Benoist-Méchin, Walter Braunfels, Paul Hindemith, Arthur Honegger, Ida Rubinstein, Joseph Samson, Florent Schmitt, Igor Stravinsky, Germaine Tailleferre, Edgard Varèse.  Utiles informations sur : www.courants-musicaux-xxe-siecle.eu

 

Catherine BUSER PICARD : Déodat de Séverac ou le chantre du Midi.  « Mélophiles », éditions Papillon.  15 x 21 cm, 240 p., ill. n&b., ex. mus.

« Déodat de Séverac fait de la musique qui sent bon, et l’on y respire à plein cœur » écrivait Debussy à Louis Laloy.  On ne saurait mieux dire…  Et s’il est un compositeur français qui mérite de regagner la place éminente qui fut autrefois la sienne (Debussy, Ravel et Séverac ne formaient-ils pas, pour leurs contemporains, « le trio de la nouvelle musique française » ?), c’est bien le compositeur de Baigneuses au soleil, d’Héliogabale ou du Cœur du Moulin…  Monographie très circonstanciée et enrichie de nombreuses photographies & documents – inédits pour la plupart.

 

Alain CHOTIL-FANI & Éric BAUDE : Antonín Dvořák. Un musicien par delà les frontières.  Buchet/Chastel.  14 x 20,5 cm, 422 p., cahier d’ill. n&b, 23 €.

Bienvenue est cette nouvelle biographie d’un compositeur universellement reconnu, mais qui fait curieusement l’objet de condescendance, sinon d’arrogance, de la part d’une critique hexagonale que nos auteurs taxent ici - sans indulgence excessive - de « myopie intellectuelle et musicale ».  En trois grands chapitres : « L’histoire redécouverte » / « Antonín Dvořák et la France (1879-1914) » / « Catalogue thématique de l’œuvre » (traduction du catalogue établi par Jarmil Burghauser).

 

David GULLENTOPS (dir.) : Cocteau & la musique. « Cahiers Jean Cocteau », Michel de Maule.  15 x 21,5 cm, 186 p., dessins et fac-similés n&b.  22 €.

Voilà enfin comblée une lacune éditoriale, et de belle manière.  En quatre chapitres consacrés : à l’exergue des Mariés de la Tour Eiffel (Carine Ermans), à la collaboration du poète avec Jean Hugo (Jean-Louis Meunier), à sa correspondance avec Arthur Honegger (Malou Haine), à Dorian Gray, Post-scriptum (Pierre Chanel).  Ensemble assorti de… 120 pages de « Textes de musique & critique musicale de Jean Cocteau » - poèmes, chansons, articles et textes divers, présentés par David Gullentops.

 

Michèle REVERDY : Composer de la musique aujourd’hui. « 50 questions », Klincksieck.  13,5 x 21 cm, 214 p., 15 €.

Elle-même compositeur réputé d’opéras et de pièces pour orchestre ou ensemble de chambre, Michèle Reverdy nous livre ici une somme d’informations & de réflexions concernant son art.  Ouvrage qui ne manquera pas d’être utile aux étudiants des cycles supérieurs, aussi bien qu’aux amateurs de musique contemporaine.  Aux « 50 questions » qui justifient le titre de la collection, il est répondu en cinq chapitres : le compositeur, la réception, les langages, les institutions, les œuvres.

 

Roberto BARBANTI & Pierre MARIÉTAN : Chronique de la chose entendue.  Revue Sonorités.  Champ Social Éditions (34bis, rue Clérisseau, 30000 Nîmes.  Tél. : 04 66 29 10 04.  www.champsocial.com).

Le son a certes besoin de silence pour être entendu.  De même que, pour être perçu, le silence a besoin de son…  À ces évidences, trois grands chapitres font savamment écho : « Architecture - musique, écologie »(X. Jaupitre, J.-M. Rapin, M. Zoratto, M. Voillat), « Musique - écologie, architecture » (P. Streiff, R. Gallon, P. Mariétan), « Écologie - architecture, musique » (J. Winckler, R. Barbanti, H. Corvest, B. Fuhrer).  Un site à visiter : www.music-environment.com

 

Andreï VIERU : Le gai Ecclésiaste.  « Réflexion », Le Seuil.  13 x 20,5 cm, 270 p., 19 €.

Quel bonheur de lire un ouvrage d’une aussi radieuse intelligence, servi par une langue d’une pureté digne de celle d’un Cioran ! Les écrivains roumains seraient-ils nos derniers grands prosateurs ?  Fils du compositeur & mathématicien roumain Anatol Vieru (1926-1998), et lui-même pianiste professionnel, l’auteur du Gai Ecclésiaste (notre photo) a ici réuni tout un florilège d’essais sur la musique, la philosophie, la littérature, les arts plastiques, la psychanalyse, les mathématiques… dont les moindres qualités ne sont assurément ni l’insolence ni la profondeur de pensée.

 

Les collections d’instruments de musique, 2^e partie : Revue française d’organologie & d’iconographie musicale.  CNRS éditions (www.cnrseditions.fr). 21 x 27 cm, 288 p., ill. n&b, ex. mus., 35 €.

Richement illustré en noir et blanc, ce magnifique volume s’attache essentiellement aux collections européennes & américaines des premiers organologues du XIX^e siècle, aux collections pédagogiques, au témoignage des « progrès » de la facture instrumentale et à certains lieux mémoriels.  Est ainsi dessinée - concurremment à une histoire du goût, des institutions et du mécénat - une anthropologie historique des collections, mettant en lumière l’évolution de la notion de patrimoine.

 

Sylvie BOUISSOU & Denis HERLIN : Jean-Philippe Rameau. Catalogue thématique des œuvres musicales.  Tome 1 : Musique instrumentale. Musique vocale religieuse et profane.  « Sciences de la musique », CNRS éditions. 21 x 29,5 cm, 370 p., fac-similés, ex. mus., 45 €.

Riche d’incipits, ce catalogue thématique recense les sources, notamment assorties de commentaires analytiques et d’hypothèses de datation.  Avec, en prime, la révélation d’œuvres inédites ou inconnues… Ouvrage de référence.

 

Michèle SAJOUS D’ORIA : Bleu et or. La scène et la salle en France au temps des Lumières.  « Sciences de la musique », CNRS éditions.  15 x 23 cm, 280 p., ill. n&b et couleurs, 39 €.

Professeur à l’Université de Bari (Italie), Michèle Sajous D’Oria est une éminente spécialiste de l’histoire des salles de spectacle en France.  Elle nous fait ici revivre - par l’anecdote et l’image - les riches débats qui accompagnèrent la construction, entre 1748 et 1807, de quelque cent théâtres.  Controverses entre littérateurs, architectes et journalistes (de Voltaire à Nicolas Ledoux, de Marmontel à Étienne Louis Boullée), où se mêlent idéaux des Lumières, mondanités et… misogynie.

Bruno BOSSIS, Marie-Noëlle MASSON, Jean-Paul OLIVE et alii : Le modèle vocal. La musique, la voix, la langue.  Presses universitaires de Rennes (www.pur-editions.fr). 15,5 x 21 cm, 266 p., ex. mus., 16 €.

De cinq manières différentes (Voix & machines, Approches anthropologiques, Une voix idéale, L’empreinte oratoire, La création), cet ensemble d’une vingtaine de communications interroge la présence du modèle vocal dans les œuvres musicales.  Nous invitant à repenser la traditionnelle dichotomie qui sépare musiques vocale et instrumentale…

Portraits polychromes n° 11 : Max V. Mathews.  Institut national de l’audiovisuel (www.ina.fr/grm ou grm@ina.fr).  14 x 22,5 cm, 110 p., cahier de photos n&b et couleurs, 9 €.

Selon le principe de cette belle collection, sont successivement proposés : divers textes sur la biographie & l’esthétique de Max V. Mathews, l’un des pères de l’informatique musicale américaine (par Jean-Claude Risset, Gerald Bennett, Jon Appleton, Chris Chafe & John Chowning), un entretien (avec Évelyne Gayou), un texte du musicien lui-même (Le Testament de Lektrowsky, nouvelle de science-fiction), le catalogue commenté des écrits (par Marc Battier) et des œuvres musicales (par le compositeur lui-même).

Alain JAUBERT, Valérie LAGIER, Dominique MONCOND’HUY & Henri SCEPI : L’Art pris au mot ou comment lire les tableaux.  Gallimard.  17,5 x 25 cm, 572 p., ill. couleurs, 35 €.

Trente lectures de tableaux composent ce merveilleux « manuel » où se conjuguent : un face-à-face permanent avec la littérature (quelque cent textes cités), des informations techniques, des anecdotes, des ouvertures sur les autres arts, mais aussi sur d’autres tableaux qui réinterprètent le sujet (trois cents œuvres picturales citées, dont cent vingt tableaux reproduits).  Avec, en encart, des fiches illustrées des œuvres analysées - afin de les pouvoir garder sous les yeux, au fil de la lecture.  « Regarder, comprendre, aimer » : un modèle d’intelligence éditoriale et pédagogique !

Aaron RIDLEY : Nietzsche on Art (Routledge Philosophy Guidebook to).  Routledge (www.routledge.com).  13 x 19,5 cm, 182 p.  £13.99

Les écrits de Nietzsche sur l’art demeurent essentiels. Sont ici regroupées de brèves études sur : le contexte biographique dans lequel s’inscrivent ces écrits / quelques extraits significatifs de La Naissance de la tragédie, Humain trop humain, Le Gai Savoir, Ainsi parlait Zarathoustra / la permanence de l’influence du philosophe sur la pensée contemporaine.  Avec, last but not least, un chapitre sur les écrits de Nietzsche sur Wagner.  Une magistrale synthèse.

Diego PETERSEN : Tango et littérature. La chanson de Buenos Aires.  « Esthétique », Champ Social Éditions.  16 x 24 cm, 124 p., 17 €.

Établir un dialogue entre tango chanté & littérature argentine de la période 1960-1980, tel est le propos de l’auteur (né en Argentine mais vivant en France, où il enseigne la langue, la littérature et la civilisation hispanique).  Diego Petersen met ainsi en regard littérature romanesque et textes de chansons de Gardel, Discépolo ou Manzi...  Au fil de six études : Tango & identité argentine/ Paroles de tango & production littéraire/ Le tango dans les œuvres majeures de Cortázar/ Modes d’appropriation du texte de tango chez M. Puig & D. Moyano/ Apports du tango à la poésie des années 60 (J. Gelman)/ Le tango comme facteur de résistance à la dictature.

 

Murielle Lucie CLÉMENT : Michel Houellebecq revisité.  L’écriture houellebecquienne.  « Critiques littéraires », L’Harmattan.  13,5 x 21,2 cm, 206 p. 18 €.

Déjà auteur de Houellebecq, Sperme & sang (Asca Book Award 2004), notre collaboratrice M. L. Clément (cf. son article « Baudelaire et la musique », in L’EM, n°539-540) nous propose une nouvelle plongée au plus profond d’une œuvre réputée « pornographique ».  En cinq joyeux paliers : Érotisme ou pornographie/ Des rêves plein la tête/ Les enjeux de la mémoire/ Le plaisir du texte/ Filiations scripturales.

Bertrand MEYER-STABLEY : Sir Elton John. Payot (www.payot-rivages.fr).  15,5 x 23,5 cm, 236 p., 18 €.

On ne pouvait plus y échapper ! Voilà que, pour ses quelque quarante ans de carrière, vient de paraître la biographie de Sir Reginald Kenneth Dwight, dit Elton John (www.eltonjohn.com).

Francis Cousté

ROMANS

Mario VARGAS LLOSA : Tours et détours de la vilaine fille. « Du monde entier », Gallimard. 405 p., 21 €.

À quinze ans, Ricardo tombe amoureux fou de la jeune Lily, « toupie virevoltante » se tortillant et se déhanchant au rythme du mambo.  Il n’a qu’un rêve : vivre à Paris.  Elle n’a qu’un but : être riche.  Il est un « bon garçon ».  Elle est une très « vilaine fille ». Tout au long de leur vie, ils se croisent, se rapprochent et se séparent avec violence. Ils s’aiment, se détestent ou se méprisent. Il est traducteur, puis interprète.  Elle est une farouche guérillera dans la Cuba de Castro, l’épouse d’un diplomate dans le Paris des existentialistes, une aristocrate anglaise…  Il l’aime passionnément. Elle, on ne sait pas.  Mario Vargas Llosa nous offre l’histoire d’une passion obsessionnelle qui nous touche profondément. On s’énerve, on s’attendrit, on déteste, on espère avec les héros.  Un régal. 

 

 

Yves BUIN : Jedda Blue. Le Castor Astral. 153 p., 13 €.

L’histoire se passe dans la banlieue est de Paris, sur les Maréchaux.  Un mec paumé rencontre une jeune prostituée sans papiers. Il décide de l’extirper des griffes de son mac.  Relativement banal ? Pas du tout.  Yves Buin est épatant : il manie la langue et notre inconscient avec talent.  Des images, des sensations, des émotions naissent en nous.  Ses personnages existent. Ils sont vrais, loin des clichés. Ils côtoient l’horreur, la violence, la bassesse de ce monde. Ils sont comme ils sont, comme la vie les a façonnés.  Pourront-ils changer, espérer mieux ? Plongez-vous dans l'atmosphère du maître du roman noir et découvrez ce magnifique hommage à Chet Baker.  Bravo !

Nik COHN : Triksta. Éditions de l’Olivier.  369 p., 21 €.

L’Irlandais Nik Cohn a encore frappé.  Triksta est un récit époustouflant sur le rap de la Nouvelle-Orléans. Le rap est née des ghettos, du désespoir, de la haine. Le rap chante la violence, le machisme, la drogue, la mort. Le rap est une musique crue, profonde, énergique, de fête.  La Nouvelle-Orléans est sauvage, déprimante, incontrôlable, ridicule, surexcitée.  La Nouvelle-Orléans connaît le racisme, la discrimination, l’humiliation.  La Nouvelle-Orléans a été détruite par Katrina ; méprisée par la négligence des classes dirigeantes, elle se reconstruira doucement.  Ce roman est incroyable. Découvrez le monde musical décrit par cet étrange découvreur de talents.  Que vous aimiez ou non le rap, lisez Triksta !

Chad TAYLOR : Salle d’embarquement.  Christian Bourgois.  243 p., 24 €.

1979, le même vinyle sans interruption. Un baiser passion.  Que se passe-t-il ensuite ? Personne ne le sait.  Les années défilent, la musique trotte dans la tête. Il y a de quoi devenir dingue.  Le néo-zélandais Chad Taylor nous offre ici son meilleur livre. Passé et présent se mêlent à la perfection. L’atmosphère est lourde, troublante. Les personnages mystérieux et mélancoliques nous emmènent là où on ne les attend pas.  Un cambrioleur voyeur vole tout et rien, un inspecteur alcoolique enquête sur on ne sait trop quoi, une serveuse-nageuse s’est un peu perdue en route et va l’on ne sait où.  Auckland est une petite ville, on ne passe pas inaperçus.  Vont-ils se trouver, se retrouver peut-être ?

Arno BERTINA : J’ai appris à ne pas rire du Démon.  « Naïve sessions », Naïve.  156 p., 12 €.

Quel est le point commun entre un vendeur de bibles, un flic et un producteur de rap ? Réponse : Johnny Cash.  Arno Bertina nous plonge dans l’univers de Faulkner et laisse la parole à trois protagonistes fort différents.  Chacun leur tour, ils décrivent l’homme qu’ils connaissent : un VRP de réfrigérateurs, un chanteur de country en manque au fond d’une cellule, un repenti.  La voix éraillée et puissante de ce « Man in Black » a marqué l’Amérique pendant près de 50 ans.  Aujourd’hui, Bertina en fait un formidable héros de roman.  Un très beau livre sur un grand homme et la quête d’identité.

Maylis de KERANGAL : Dans les rapides. « Naïve sessions », Naïve. 114 p., 12 €.

Trois filles de quinze ans sous la pluie au Havre, 1978.  Une R16 pistache les prend en stop.  Surgit alors une voix de fille « qui sonne vite et fort, et fort, et vite, fend la cité de béton, pierre contre pierre, traverse le décor, râpeuse, sèche et tranchée ».  Blondie, Parallel Lines.  Le trio découvre le rock et plonge dans les rapides. Elles sont lancées. Survient une Anglaise à la voix ahurissante : Kate Bush, The Kick Inside.  Elle « chante, surjouant son genre, le déjoue, utilise son point faible de sexe faible, la petite voix, le filet d’or ».  Kate Bush, d’un puissant coup de pied « pop rock glam », bouleverse le trio qui se cherche un modèle.  Maylis de Kerangal donne vie au rock, aux voix, aux chanteuses. Son écriture est une musique brutale qui touche avec bonheur.

 

POUR LES PLUS JEUNES

Ian FALCONER : Olivia et sa fanfare.  Seuil Jeunesse. 42 p., 15 €.

L’adorable Olivia est de retour avec un nouveau problème existentiel : être une fanfare à elle seule.  Très motivée, elle rassemble les objets, les instruments et les vêtements dont elle a besoin. Xylophone, tambour, sifflet, clochettes, cymbale sont au rendez-vous.  Poum, clang, donc, bing, boom, triiit !  Voici une apprentie musicienne imaginative et enthousiaste.  Un album absolument charmant, plein d’humour et de musique !

Quentin BLAKE : Les cacatoès.  Beatrix POTTER : Pierre Lapin.  PEF : Au loup tordu ! Livres-CDs.  Dès 3 ans.  « Folio Benjamin Audio », Gallimard Jeunesse.  40 p., 10 €.

Trois nouveaux venus dans cette collection réjouissante qui propose des versions audio de grands classiques de la littérature de jeunesse.  Lus par des personnalités bien distinctes, les textes sont admirablement enrichis par des mises en scènes sonores et musicales très originales.  Pour Quentin Blake, les enrichissements sonores accentuent l’humour et le burlesque du texte.  Chez Pef, la musique et la voix ajoutent au piquant inimitable de l’auteur.  La charmante Beatrix Potter, elle, est accompagnée d’une musique enjouée et douce qui nous transporte dans l’univers du célèbre Pierre Lapin.  Trois réussites, à un prix très abordable !

 

Alain SCHNEIDER (paroles et musique), Cécile GAMBINI (illustrations) : Des rondes et des z’étoiles. Tout-carton avec CD.  2 ans et plus.  « P’tit chansonnier », Gallimard Jeunesse Musique.  16 p., 13 €.

L’auteur-compositeur Alain Schneider a mitonné six chansons drôles ou tendres illustrées de chaudes couleurs.  Quel drôle de festival ! Des araignées tissent des « toiles de maître », la dent de grand-père, tombée dans le clafoutis, recherche souris désespérément ; des autruches « le croupion haut et la cuisse molle » s’apprêtent à défiler.  Un petit cartonné pour apprendre à chanter !

 

Piotr JANKELEVITCH (musique), Mimy DOINET (texte), Francine CHANTEREAU (interprète des chansons) : Mon dico des délices.  Dictionnaire-CD.  « Dico & comptines », Hatier.  157 p., 19,95 €.

Voilà un dictionnaire thématique de comptines pour tout savoir sur la nourriture, comprendre d’où vient ce que l’on mange et découvrir les secrets de la cuisine ! Un ouvrage pédagogique et ludique très illustré et bien documenté.  Le CD comprend 12 comptines originales mises en musique par 11 musiciens de l’Opéra de Paris.  Pour le plaisir des sens !

William LACH : Entends-tu ?  Album-CD.  Dès 7 ans.  Seuil Jeunesse.  40 p., 20 €.

William Lach associe une œuvre musicale à un tableau du Metropolitan Museum of Art, lequel illustre la partition.  Ainsi l’auditeur écoute-t-il avec attention Les Quatre Saisons de Vivaldi, Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, Roméo et Juliette de Prokofiev, Casse-Noisette de Tchaïkovski… Où il repère un patineur maladroit, un poisson, des chevaliers en route pour un tournoi, des fées en train de danser…  Un livre remarquable qui initie les enfants à la musique classique en sons et en images.

Bernard FRIOT : Jours de collège.  Recueil de nouvelles.  Dès 12 ans.  « Scripto », Gallimard Jeunesse.  126 p., 7,50 €.

Bernard Friot, ancien professeur de français, parle avec talent de la vie au collège, un microcosme qui apprend la vie.  Une vie cruelle, incompréhensible ou gaie.  Une vie sur fond de musique puisque les adolescents vivent en musique.  Dans Jours de collège, on est bouleversé par un cours sur Bach… d’une violence extrême.  On observe des adolescents de la cité des Quatre Cents rêver sur fond de télévision, du bruit d’une machine à coudre ou de sonneries de portable.  On s’interroge face au mutisme d’une jeune fille voilée qui se réfugie dans Bob Marley.  On admire un professeur de français mélomane qui touche ses élèves grâce à la musique.  Une écriture tout en émotion.  Un recueil de nouvelles d’une force rare.

BD

Sylvain RUNBERG & PHICIL : London Calling.  I. La promesse d’Érasme.  Futuropolis. 72 p. couleurs, 13,50 €.

Été 1991, Londres.  Magasins de disques, concerts, clubs incroyables… Pulp, New Model Army, Blur, Happy Mondays… Pourquoi rester à Marseille ?  Thibault et Alex abandonnent leurs études et débarquent en Angleterre.  Ils ne pensent qu’à une chose : devenir des stars.  Mais l’aventure tourne mal. Ils découvrent une société éclatée, violente, inégalitaire. Le libéralisme ne réussit pas à tout le monde.  Histoire classique, me direz-vous.  Sans doute. Mais nous avons là une bande dessinée riche, dynamique et vivante qui aborde les désillusions de la jeunesse avec succès.  Une quête initiatique sur fond de musique !

Morgan NAVARRO : Cow-boy moustache.  « Bayou », Gallimard Jeunesse.  112 p., 15 €.

Navarro nous embarque dans un monde loufoque, décalé : San Francisca, Californik.  Il nous présente des adultes aux préoccupations adolescentes.  Les garçons, cow-boys moustachus, jouent de la country.  Les filles, sportives inaccessibles, les ignorent avec talent.  Imaginez le désarroi des musiciens lorsqu’un jeune imberbe « acclamé, ovationné, plébiscité » en Europe fait son apparition.  La bêtise et le mauvais goût deviennent à la mode.  Mais Will Skull, guitariste romantique courageux ou fou (à vous de voir), provoque le jeune blanc-bec en duel… musical.

Renaud DILLIES (scénario et dessin), Christophe BOUCHARD (couleur) : Mélodie au crépuscule.  « Blandice », Paquet.  78 p. couleurs, 15 €.

Scipion est un échassier rêveur à nœud papillon ; Tchavolo, un joueur de guitare itinérant.  Ils se rencontrent, discutent, pêchent, boivent un coup.  C’est simple, touchant et beau.  La musique de Tchavolo traduit la vie, le bonheur, la liberté.  Scipion apprend le violon et quitte son univers kafkaïen.  Il nous touche, nous émeut ; on le suit dans ses pérégrinations.  Renaud Dillies est un poète comme on les aime.  Son sens de la dérision est incroyable - propre et figuré se mélangent avec succès.  Son travail est précis, chaque mot est essentiel.  Les illustrations qui s’échappent des vignettes pour occuper la page sont admirables.  Cet hommage à Django Reinhardt nous emporte hors du temps.  Voilà un conte universel à découvrir sans tarder.  Une réussite pleine de trouvailles.

 

Aurélie Clément

Haut

---