Ars Poetica L'éducation
musicale n'est pas l'éducation du musicien Dans l’Enseignement général,
ce n’est pas tant la réussite d’un apprentissage
musical qui doit être recherchée - encore que la chose
soit évidemment souhaitable… - que tout ce que son
introduction autorise sur le plan affectif, relationnel et d’épanouissement
de toutes les potentialités de l’individu.
Faire en sorte que l’unité de l’être soit, enfin ! au cœur de l’évaluation de nos élèves. Qu’enfin soient pris en compte - au moins autant que les acquis intellectuels - la sensibilité, l’expressivité, la maîtrise de soi, l’harmonie, l’égalité de caractère, l’ouverture aux autres, la pondération, l’intégration au groupe, l’équilibre psychomoteur, le lié gestuel…, tous éléments qui concourent au bonheur de l’individu. Que soit enfin dépassé, dans l’enseignement français, ce fatal divorce – ombre portée des Lumières – qui s’est peu à peu installé entre Savoir et Être… Bien plus socratique que sorbonnarde est, en effet, la vocation de l’Éducation musicale, discipline où la transmission se fait d’abord par l’exemple. Mais n’est-ce d’ailleurs pas le cas - à des degrés divers - pour toutes les disciplines ? N’enseigne-t-on pas, avant tout, ce que l’on est ? Du moins lorsqu’il s’agit d’initier, de « mettre sur le chemin »… Le chant & la pratique instrumentale favorisent, à l’évidence, le rassemblement êtrique - privilège de disciplines qui ne touchent à rien moins qu’à la totalité de la personnalité. Mais n’introduisent aucunement, en revanche, à des connaissances « utilitaires »… Et c’est bien là que le bât blesse nombre de nos collègues qui n’ont de cesse d’imaginer des justificatifs extérieurs à notre discipline, de se forger des « thématiques » - gages, selon eux, de sérieux et de crédibilité. Ainsi, à les en croire, l’Éducation musicale serait-elle « un formidable outil » de civisme, d’apprentissage de l’histoire, de l’écologie, des langues étrangères, de la géographie, des sciences physiques et de la Terre, de l’informatique, de la laïcité, que sais-je ?... Foutaises, naturellement, que tout cela ! Ne serait-il pas temps d’en revenir, une fois pour toutes, à la spécificité – primus inter pares - de notre discipline, celle de l’éducation de l’Homme ?
Francis B. Cousté Sur
le nouveau site de www.pagesmusicales.fr retrouvez l'entretien avec Informations générales BOEN n°16, du 19 avril 2007.
Simplification administrative. Consulter : www.education.gouv.fr:80/bo/2007/16/MENI0700909C.htm Et
notamment : « 17. Note de service du 29 décembre 1949 :
Prise en compte des chorales dans le service des professeurs d’Éducation
musicale (RLR 212-4 et 802-1) ». BOEN n°17, du 26 avril 2007.
Encart. Présidents
de jurys de concours, session 2008. Agrégation de Musique :
M. Vincent Maestracci, IGEN. Capes d’Éducation musicale
& Chant choral : M. Yves Bourdin, IA-IPR.
BOEN - Numéro spécial n°3, du
17 mai 2007 (p.43, 77, 109). Programme des concours
externes et internes de l’agrégation et du Capes, session 2008.
Sujet
de dissertation. « Bruit
et musique : discrimination, interactions, influences.
Le bruit est aussi bien envisagé dans sa valeur de modèle, d’imitation,
de représentation, que comme matériau musical à riches potentialités
pour la création. La question est centrée sur les interactions
multiples - dialectiques, oppositions, échanges, complémentarités
– entre bruit et musique. Elle peut également être abordée
du point de vue de l’acoustique, de l’anthropologie et de l’esthétique.
Elle engage par ailleurs à interroger les relations duelles entre
ordre et désordre, articulé et inarticulé du point de vue sonore.
Outre la tradition savante occidentale, la question concerne également
les cultures musicales non occidentales, les cultures populaires
et les cultures de tradition orale ».
Le Bulletin officiel de l’Éducation nationale est librement consultable sur : www.education.gouv.fr/pid285/le-bulletin-officiel.html
La mezzo-soprano Joyce DiDonato, 38 ans, vient de remporter le « Beverly Sills Artist Award », d’un
montant de 50 000 dollars.
Le Festival d’Aix-en-Provence, outre ses sites illustres (Cour de l’Archevêché, Jeu de Paume, Grand Saint-Jean), s’est doté cette année, avec le Grand Théâtre de Provence (1350 places), d’un auditorium digne de ce nom. Programmant notamment (outre de nombreux concerts symphoniques) : La Walkyrie de Richard Wagner et De la maison des morts de Leoš Janáček. Renseignements : www.festival-aix.com
Aix, Grand Théâtre de Provence Utopia-Exotica, 10e édition du « Festival Agora » de l’Ircam, propose, sur différents sites parisiens, du 6 au 24 juin 2007 : 14 créations mondiales & premières françaises. Renseignements : Ircam – 1, place Igor-Stravinsky, Paris IVe. Tél. : 01 44 78 48 43. http://agora2007.ircam.fr
Jonathan Harvey, compositeur de Wagner Dream La 6e édition du « Progetto Martha Argerich » se tiendra à Lugano (Suisse italienne), du 9 au 26 juin 2007. Autour de la célèbre pianiste se réuniront, notamment : Stephen Kovacevich, Nicolas Angelich, Nelson Görner, Misha Maisky, Renaud Capuçon, Truls Mǿrk et de nombreux autres jeunes interprètes. Renseignements : www.rtsi.ch/argerich 34e Congrès international de la Rythmique Émile Jaques-Dalcroze, à Genève, du 18 au 28 juillet 2007. Renseignements : +4122 718 37 60. www.dalcroze.ch
City of London Festival. Music of Religious and Revolutionary France (chœur de chambre Tenebrae, les 26, 27, 28 et 29 juin, à 19h30, Merchant Taylors’ Hall). La Voix humaine, de Jean Cocteau & Francis Poulenc (Carole Farley soprano (notre photo) / John Constable piano, le 27 juin, à 19h30, Painters’ Hall). The Great Organists of Saint-Sulpice (avec l’organiste Daniel Roth (notre photo), le 27 juin, à 19h30, Southwark Cathedral). Renseignements : www.colf.org
Le Festival de Radio France & Montpellier-Languedoc/Roussillon alternera,
du 11 au 28 juillet 2007 : Il
Duca d’Alba de Gaetano Donizetti, Germania
de Alberto Franchetti, Don
Giovanni de Mozart, un oratorio de Gian Francesco de Mayo,
Carmina Burana de Carl Orff et de très nombreux concerts ou récitals
des plus grands solistes. Ainsi qu’avec Roberto Alagna,
une journée consacrée au cinéaste étasunien Francis Ford Coppola
(notre photo).
La partition originale du Prélude
à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy (œuvre au
programme du baccalauréat Musique, enseignement de spécialité,
série L, session 2008), publiée par les éditions Jobert, est désormais
distribuée par les éditions Henry-Lemoine. Renseignements :
www.henry-lemoine.com Nijinsky,
le Faune, par Léon Bakst Le Théâtre national de l’Opéra-Comique « s’ouvre à une ère nouvelle ». Sous la direction de Jérôme Deschamps, sa saison 2007-2008 renoue, en effet, avec le grand répertoire français : L’Étoile d’Emmanuel Chabrier, Zampa de Ferdinand Hérold, Cadmus et Hermione de Jean-Baptiste Lully. Avec, en prime, Roméo et Juliette de Pascal Dusapin et Porgy & Bess de George Gershwin. Renseignements : www.opera-comique.com Selon les chiffres-clés 2007 du ministère de la Culture & de la Communication, 447 000 personnes auraient aujourd’hui, en France, un emploi dans les professions culturelles et artistiques : patrimoine & musées, architecture, audiovisuel & cinéma, théâtre, musique & danse, arts plastiques, professions littéraires (édition, journalisme)… Renseignements : http://www2.culture.gouv.fr/deps/fr/statistiques.htm Henri Cartier-Bresson Opéra de Nancy. Saison 2007-2008 : Wiener Blut de J. Strauss (Claude Schnitzler, Jean-Claude Berutti) / Les Noces de Stravinsky (versions de 1917 : chorégraphie de Nijinska, et de 1923 : chorégraphie de Tero Saarinen) / Il Sant'Alessio de Stefano Landi (Bill Christie, Benjamin Lazar) / Andrea Chénier de Giordano et Le Barbier de Séville (dir. Paulo Olmi) / Le Songe d'une nuit d'été de Britten (Juraj Valcuha, Omar Porras). Renseignements : 03 83 85 33 20 www.opera-national-lorraine.fr Nancy. La place Stanislas Sur « Canal Académie », première radio académique francophone
sur Internet, ne manquez surtout pas d’écouter Hugues Gall, membre
de l’Académie des Beaux-Arts (notre photo), nous parler des neuf
années qu’il aura passées à la direction de l’Opéra national de
Paris, et de ses choix artistiques.
Agnès Vesterman animera, cet été, deux stages de violoncelle & musique de chambre :
Renseignements : www.musique-colombes.net et www.academie-biarritz.com
Colloques à l’Ircam : Nouveaux paradigmes pour l’informatique musicale, le lundi 11 juin 2007 (9h30-19h). Le métier de réalisateur en informatique musicale, les vendredi 22 juin (14h30-18h) et samedi 23 juin 2007 (10h-18h). Entrée libre. Renseignements : 01 44 78 48 43. www.ircam.fr Ircam
& Fontaine Stravinsky *** Varia
Christine
Albanel, nouveau ministre de la Culture. Présidente
du Château de Versailles et brillante « plume » de Jacques
Chirac, cette romancière, agrégée de Lettres modernes (née à Toulouse,
en 1955), vient donc d’« établir ses quartiers », rue
de Valois. Puisse-t-elle y réaliser… tous nos vœux ! Die « Neue Mozart-Ausgabe » (NMA), nouvelle édition de l’œuvre
complète de Mozart, vient de paraître aux éditions Bärenreiter.
Cinquante-deux années de travail auront été nécessaires pour mener
à bien cette colossale entreprise : quelque 25 000 pages
de musique imprimée, 8 000 pages d’analyses critiques, 2 300
pages de préfaces et 1 800 pages de documents… Pas
moins de 3 mètres de solides reliures rouges !
Le Théâtre de la Fenice de Venise rend hommage à Maria Callas. Pour
commémorer le trentième anniversaire de la disparition de la cantatrice,
une soirée de gala lui sera consacrée, le 24 juin 2007.
Un forfait spécial (du 23 au 25 juin) est proposé par le tour-opérateur
Donatello.
Charles Péguy : « Pour vraiment entendre, être sur ses mégardes ».
Portrait
de Charles Péguy, par Carrier-Belleuse & Gorguet Brian Molko, chanteur du groupe rock Placebo, a porté plainte contre l’hebdomadaire Voici, pour avoir publié une photo de lui portant atteinte à son « image de marginal », androgyne et bisexuel. On y voyait, en effet, le personnage pousser la voiture d’enfant de son fils, auprès de sa compagne, dans les allées du Bois de Vincennes. « On vous demande de considérer que le fait de ne pas dire assez de mal de quelqu’un lui porterait préjudice » s’est étonné Me Olivier d’Antin, avocat du groupe Prisma Presse. Le « préjudice professionnel » n’a toutefois pas été retenu par le Tribunal de grande instance de Paris, 17e chambre, dans son jugement du 7 mai 2007.
Histoire de l’art : Grâce à un seul clic, un million d’images est désormais à votre disposition sur : http://recherche.culture.fr
« HOMME, n.m. : terme générique qui embrasse la femme »
(Dictionnaire Larousse,
1re édition).
« Semaine
spéciale Académie des Beaux-Arts »… À l’occasion de la Fête de la musique, ouvrez vos oreilles et (re-)découvrez
les trésors musicaux engrangés par l’Institut de France !
Avec des interviews & interventions de Mstislav Rostropovitch,
Hugues Gall, Édith Canat de Chizy (notre photo), Laurent Petitgirard,
Maryvonne de Saint-Pulgent, François-Bernard Mâche, Charles Chaynes,
Laurence Equilbey, Michel Zink, Jean Foyer, Serge Nigg, Jean-Marie
Lehn... ainsi que des émissions à propos de Marcel Landowski,
Charles Trenet, Jules Massenet, Adolphe Adam, Thomas Mann, Léopold
Sédar Senghor, Pierre-Jean Rémy, Mozart et Jean-Jacques Rousseau.
Écouter :
Jorge Luis Borges : « L’Argentine a deux choses qu’aucun
pays au monde ne possède : la milonga et le dulce de leche. »
Palmarès du Prix des Muses 2007. Grand Prix : Philippe Beaussant, Passages de la Renaissance au Baroque (Fayard). Prix spécial du jury : Esteban Buch, Le cas Schönberg (Gallimard). Prix de la biographie : Alain Cophignon, George Enesco (Fayard). Prix de l’essai : Alexandre Dratwicki, Un nouveau commerce de la virtuosité (Symétrie). Prix de l’ouvrage collectif : Thierry Favier & Manuel Couvreur (dir.), Le plaisir musical en France au XVIIe siècle (Mardaga). Prix du document : Giacomo Manzoni, Écrits (Basalte). Membres du jury : Olivier Bernard, Laurent Feneyrou, Yves Gérard, Catherine Massip, Jean Nithart, Claude Samuel.
Le Chœur de l’Orchestre de Paris fête ses 30 ans ! À cette occasion,
sera donné, le mardi 19 juin, à 20 heures, en la Salle Pleyel,
un grand concert-anniversaire. Avec le concours exceptionnel
de la Maîtrise de Paris et du Jeune Chœur de Paris. Renseignements : www.orchestredeparis.com/30ansduchoeur
Elina Garanca, mezzo-soprano lettone, n’en a pas fini de séduire les amateurs d’opéra, au fil de ses ordinaires
prestations dans : Cosi
fan tutte, Clemenza di Tito, Carmen, Werther, Il barbiere di Seviglia,
Norma, Der Rosenkavalier…
L’Académie des Beaux-Arts rend hommage à son éminent « membre
associé étranger » Mstislav Rostropovitch :
Fancies : http://www.youtube.com/watch?v=WOQaK7NHY-4 http://www.youtube.com/watch?v=QKZITB_r8t0 http://www.youtube.com/watch?v=93JiXloIhn4 http://www.youtube.com/watch?v=vvlCu1_noTc http://www.youtube.com/watch?v=Xui7x_KF7bY
Jean-François Lyotard : « Même lorsqu’elle est joyeuse, la musique porte les stigmates du temps qui passe, de la nostalgie, de la présence de la mort. Bien au delà des mots, des histoires, la musique témoigne de cette affliction fondamentale. »
Christian Lacroix, Costumier. Le Centre national du costume de scène (CNCS) nous dévoile les créations du grand styliste baroque, du 3 juin au 11 novembre 2007. Objet de mémoire, chaque costume renvoie aux spectacles, aux décorateurs, aux acteurs et chanteurs. Christian Lacroix a, entre autres, collaboré avec l'opéra pour Carmen et, avec le théâtre, pour Les Caprices de Marianne. Renseignements : 04 70 20 76 20. www.cncs.fr
Au Pakistan, nouvelles destructions de magasins de musique : Quatre magasins vendant des CDs et DVDs musicaux ont été détruits, le 10 mai 2007, par des engins explosifs placés par des militants islamistes présumés dans un bazar d'Amir Abad, (district de Charsada, à une vingtaine de kilomètres au nord-est de Peshawar). Le 3 mai, une vingtaine de magasins de musique avaient été détruits de manière similaire dans trois marchés du district de Charsada. Les commerçants affirment avoir reçu récemment des lettres de menaces, attribuées à des militants islamistes pro-talibans, leur demandant de cesser de vendre des produits jugés contraires aux principes de l'islam.
Cité de la musique 07-08. Programmes pour scolaires et groupes : concerts éducatifs, spectacles musicaux, pratique instrumentale, visites du Musée, activités pour les publics handicapés, médiathèque, édition… Contact : www.cite-musique.fr/francais/espaces_dedies/scolaire/index.htm
***
Manifestations et Concerts David Greilsammer, jeune étoile montante du piano, se produira, le
lundi 4 juin 2007, à 20h30, au Théâtre des Bouffes du Nord,
à Paris. Dans des œuvres de J. S. Bach, J. Keren,
J. Brahms, A. Schönberg, G. Ligeti, L. Janáček,
J. Cage et W. A. Mozart.
Le Chœur Nicolas de Grigny, dir. Jean-Marie Puissant, donnera Die Schöpfung (la Création) de Haydn – dans le cadre du festival « La Voix dans tous ses états », le samedi 9 juin 2007, à 18h, au Parc Lagravère, à Colombes (Hauts-de-Seine). Avec le concours de l’Orchestre Lamoureux et du Chœur des collèges des Hauts-de-Seine. Également le jeudi 14 juin, à 20h30, en la basilique Saint-Remi de Reims (Marne). Renseignements : 01 41 91 27 64. www.grigny.org
Jean-Marie Puissant Fête de la musique 2007 : Sur les cinq continents, participeront,
cette année, plus de 110 pays et 340 villes. Ainsi, de
Jakarta (Indonésie) à Montréal (Canada), en passant par Dubaï
(Émirats arabes unis), Nouadhibou (Mauritanie), Calcutta (Inde),
Torun (Pologne), Gland (Suisse), Medellin (Colombie), Sofia
(Bulgarie), Amsterdam (Pays-Bas), Sydney (Australie), New York
(USA), Rome (Italie)… et la plupart des villes de France, ce
ne seront, le 21 juin 2007, que joyeuses festivités.
Musique en Sorbonne propose, le mardi 26 juin 2007, en le Grand Amphithéâtre,
l’Orfeo de Gluck (1762),
dans sa version française revisitée par Hector Berlioz (1859).
Chœur et Orchestre de Paris-Sorbonne, dir. Jacques Grimbert.
Avec Jacqueline Mayeur, alto (Orphée), Valérie Condoluci, soprano
(Eurydice) et Sophie Haudebourg, soprano (Amour).
Orphée
descendu aux Enfers (1763), par Jean Restout Barbra Streisand sera à Paris-Bercy, le 29 juin 2007, et à Nice-Nikaïa, le 10 juillet. Renseignements : 0892 390 800. www.barbrastreisand.com
La grande mezzo-soprano tchèque Magdalena Kožená (notre photo) sera
Mélisande, les 14 16, 18 20 et 22 juin 2007, dans la nouvelle
production du chef-d’œuvre de Debussy, au Théâtre des Champs-Élysées,
à Paris. Entourée de Jean-François Lapointe (Pelléas),
Laurent Naouri (Golaud), Marie-Nicole Lemieux (Geneviève), Gregory
Reinhart (Arkel), Amel Brahim Djelloul (Yniold) et Yuri Kissin
(le médecin). Mise en scène : André Engel.
Orchestre national de France, dir. Bernard Haitink. Renseignements : www.theatrechampselysees.fr
Maison de l’Amérique latine : Tribune de la musique et du spectacle, le jeudi 14 juin, à 18h30. Avec Oscar Barahona, Elodie Bouny (notre photo), Francisco González, Michel Plisson & Cristóbal Soto. Entrée libre. Renseignements : 217, bd Saint-Germain, Paris VIIe. www.mal.217.org
La 3e édition des Musicales de l’Abbaye d’Auberive :
« Le violon dans
un courant d’Art », se déroulera, du 29 juin au 8 juillet
2007, en ladite abbaye, sise dans la Haute-Marne. Avec
le concours - parmi bien d’autres éminents ensembles et solistes
internationaux - du Quatuor Manfred, de Xavier Phillips, Frédéric
Lodéon, Philippe Bianconi, François Castang, Laurent Korcia…
Les « Nuits de Fourvière » programment, le vendredi 6 juillet 2007, à 21h30 : « Nuit Bernard Herrmann & Alfred Hitchcock », concert en images, avec l’Orchestre national de Lyon, dir. Joel McNeely, compositeur américain, et un quintette de jazz. Projection intégrale des films Vertigo et Sueurs froides. Documents pédagogiques disponibles auprès d’Alexandra Faure : 04 72 57 16 04. Renseignements : 1, rue Cléberg, 69005 Lyon. Tél. : 04 72 32 00 00. www.nuitsdefourviere.com
Les « Nuits de Fourvière » programment également, les 9 et 10 juillet 2007, à 21h30 : Les Aventures du Prince Rama, avec 50 artistes indonésiens. Toute la splendeur des costumes, masques, danses et musiques de Bali. Conception & mise en scène : Catherine Basset. Renseignements : 1, rue Cléberg, 69005 Lyon. Tél. : 04 72 57 15 40. www.nuitsdefourviere.com
Le 27e Festival international de piano de La Roque-d’Anthéron
(Provence) se déroulera, cette année, du 21 juillet au 22 août. Francis B. Cousté L'édition
musicale FLÛTE Wolfgang
Amadeus MOZART : Pièces
célèbres pour
flûte & piano. Leduc : AL 29855. Il s’agit en fait de la reprise
de pièces naguère publiées chez le même éditeur dans des recueils
de Marcel Moyse ou Philippe Gaubert. On se réjouira de les retrouver
dans une édition renouvelée.
HAUTBOIS Gilles
SILVESTRINI : Horae
Volubiles pour
hautbois seul. Delatour : DLT0709. Voilà une pièce d’une grande difficulté,
mais d’une grande beauté. Elle a été inspirée à l’auteur par
un tableau du Musée de Vérone intitulé La
Vierge à la roseraie. « La Vierge à l’Enfant et sainte
Catherine sont assises dans un jardin enchanté, parsemé de feuilles
et de fleurs tandis que volent autour d’elles des anges d’une
finesse exceptionnelle », nous dit le compositeur.
Toute la pièce évoque ce tableau et son ambiance. Un commentaire
détaillé de l’auteur, tant en ce qui concerne la technique de
jeu que l’interprétation, permet une exécution également inspirée
de la 15e Louange d’Hildegarde von
Bingen, De Spiritu Santo. Anthony
GIRARD : Pour dissiper
les ombres. Deux
pièces pour hautbois & piano. Delatour : DLT
1030. La première pièce s’intitule Minutes tragiques. La deuxième donne
son nom à l’ensemble. C’est donc à un cheminement spirituel
que nous convie l’auteur. Très courtes, ces pièces nous
font passer des ténèbres à la lumière. Roland
CHAGNON : Une bien
petite chose pour
hautbois & piano. Delatour : DLT1351. Petite chose, sans doute, mais
bien jolie… De difficulté moyenne, cette pièce allante met en
valeur aussi bien la technique que la musicalité des exécutants. CLARINETTE Michel
LYSIGHT : Septentrion
pour
clarinette sib &
piano. Delatour : DLT1005. Voici une œuvre très intéressante
de ce compositeur belgo-canadien, professeur au Conservatoire
royal de Bruxelles qui se définit, lui-même, comme « une
des figures de proue du courant postmoderne (« Nouvelle
musique consonante ») en Belgique ». Chacune
des sept pièces de ce recueil porte le nom d’une étoile de la
constellation de la Grande Ourse. Cette évocation stellaire
est d’un grand lyrisme. BASSON Patrick
RUELLE : Hymne du
matin, pour
basson & piano. Delatour : DLT0354. Voici une pièce évocatrice d’une
ambiance champêtre, très chantante et un peu nostalgique, sans
grande difficulté. CHŒURS Daniel
ROTH : Missa de Archangelis,
pour
chœur mixte & orgue. « Compositeurs alsaciens/Musique
vocale » (vol. 10. Conducteur + CD). Delatour :
DLT1311. Peut-on parler de cette messe sans
évoquer la célèbre messe grégorienne VIII De Angelis ? À vrai dire, il ne s’agit pas d’un seul rapport
de mots. L’ambiance du Sanctus, notamment, n’est pas sans réminiscences…
Mais c’est bien plus dans la lignée des grandes œuvres sacrées
du XXe siècle qu’il faut situer cette messe en trois
parties : Kyrie (con fuoco), Sanctus (calme) et Agnus Dei
(chantant). Le CD contient l’interprétation intégrale
de l’œuvre avec Daniel Roth à l’orgue de Saint Sulpice.
Bien sûr, il y faudra un chœur exercé, mais les difficultés
sont loin d’être insurmontables et l’ensemble est d’une grande
beauté ainsi que d’une grande profondeur, dans la tradition
des Fauré, Duruflé… GUITARE Takashi
IWAGAMI : Un écho
d’Amérique du Sud pour
quatre guitares & percussion. Van de Velde :
VV277. Malgré la présence d’une percussion,
on peut rendre compte de cette œuvre dans la rubrique guitare
puisque la percussion se joue en réalité sur une cinquième guitare
renversée sur les genoux « en frappant sur la caisse pour
obtenir le son le plus sombre possible ». Cette pièce,
sans être facile, est abordable par des élèves de niveau moyen.
Elle leur donnera beaucoup de plaisir par ses rythmes et ses
couleurs bien en harmonie avec son titre. Patrick
GUILLEM : El pajarito
pour
guitare. Lemoine : 28 432HL. Cette charmante pièce qui fait
se succéder ou se mêler rythmes à 3/4 et 6/8 sera jouée avec
la légèreté du « petit oiseau » dont elle porte le
nom. Elle ne pourra que susciter la bonne humeur de l’exécutant
comme de l’auditeur. Jean-Christophe
HOAREAU : La guitare
tzigane (1 volume,
1 CD). Lemoine : 28495 H.L. « La musique tzigane est de
transmission orale et s’apprend avant tout par l’oreille ».
Il faudra se souvenir de cette évidence trop souvent oubliée
mais rappelée avec force par l’auteur. L’ouvrage est au
demeurant fort sérieux et fort bien fait. Il est éminemment
pédagogique et conduit peu à peu le novice vers l’ensemble des
musiques tziganes, car il y en a de nombreuses variétés.
Le CD est bien construit, très progressif, et permet de se faire
une idée sérieuse des différents procédés. Mais, pour dépasser
les procédés, rien ne vaudra bien sûr la fréquentation des maîtres
du genre. Jean-Baptiste
DEVILLERS : Soliloques
pour
guitare. Delatour : DLT1482. Cette commande du 8e
Concours international de guitare d’Antony ne sacrifie en rien
la musique à la virtuosité. Elle est évidemment très difficile
et fait appel aux techniques de jeu contemporaines. Ces trois
courtes pièces comportent en outre des réminiscences que l’auteur
détaille dans sa présentation. Mais c’est évidemment et
d’abord de la musique. Jean-Pierre
GRUAU : 4 Azulejos
pour
guitare (CD inclus / Interprète : Amelia Mazarico).
Delatour : DLT1053. Cette commande du Festival international
du jeune musicien n’est pas, bien sûr, à la portée de tous les
guitaristes. Ces pièces sont en tout cas fort intéressantes
et jouent sur les différents timbres de la guitare avec charme
et poésie. Leur caractère contrasté ajoute encore à leur
intérêt musical. L’idée d’adjoindre à la partition un CD (aussi
remarquablement interprété) mérite d’être soulignée. ACCORDÉON Raymond
VALLI : Opéras, opérettes…
pour
accordéon, arrangements. Lemoine : 28470HL. Voilà donc les grands classiques,
je n’ose écrire les « tubes » de l’art lyrique mis
à la disposition des étudiants en accordéon. Ces douze
arrangements nous conduisent de la Danse
des Heures de Ponchielli à Peer
Gynt en passant par les deux duos célèbres de Véronique,
le french cancan d’Orphée
aux enfers, sans oublier Les cloches de Corneville et Nabucco…
Ces arrangements sont tout à fait respectueux des originaux
et procureront certainement beaucoup de plaisir et de succès
à leurs jeunes interprètes. Henry
LEMARCHAND & Christian CRAVERO : Accordéorama.
Variétés, jazz, musiques de film, classique pour accordéon
(volume 2A, à partir de la 3e année. CD inclus).
Hit-Diffusion : PC Accorama 2A. De Bach à Aznavour en passant par
Elgar et Duke Ellington, voici de quoi satisfaire tous les goûts.
Les transcriptions sont faites avec beaucoup de soin et de respect
des harmonies. Quant au CD, il permet à la fois d’entendre
la réalisation avec orchestre et de jouer en play-back avec
ce dernier. Voilà donc un très bon ensemble. Daniel Blackstone Léon
Boëllmann : Laudate Dominum
(Préface de Thierry Adhumeau). Association
Boëllmann-Gigout (22, rue Montgallet, 75012 Paris. boellmann-gigout@wanadoo.fr).
21 x 29,7 cm, 12 p. (6 p. de musique).
8,50 €. L’Association
Boëllmann-Gigout inaugure ses premières éditions musicales avec
ce motet à 4 voix avec accompagnement d’orgue, retrouvé avant
2002, de Léon Boëllmann (1862-1897). Le titulaire du grand-orgue
de Saint-Vincent-de-Paul à Paris a composé le Laudate Dominum
en 1890. Quelques accords massifs à l’orgue introduisent
le chœur en style note contre note pour une meilleure intelligibilité
du texte, avec quelques notes de passage, sur des accords plaqués
aux manuels avec un mouvement de croches jusqu’à l’Amen
conclusif. Cette édition bien saisie précise nuances et
registrations. Œuvre de moyenne difficulté convenant pour
le dimanche de Pâques. Léon
Boëllmann : Tantum ergo (Préface de Thierry Adhumeau). Association Boëllmann-Gigout. 21 x 29,7 cm, 8 p. (4 p. de musique). 6 €. L’interprétation
du Tantum ergo, chant de louange, motet pour ténor
ou soprano (et chœur à 4 voix ad libitum), avec accompagnement
d’orgue ou d’harmonium, de harpe et de violon, est plus facile
que celle du Laudate Dominum. Huit mesures pianissimo
et andantino sostenuto introduisent la phrase de soprano.
Après la reprise de ce bref prélude, toujours dans la nuance
piano, le chœur à 4 voix énonce les paroles : Genitori
genitoque laus et jubilatio, soutenu à l’orgue.
Le texte est traité syllabiquement jusqu’à l’Amen final :
de quoi enrichir le répertoire des chœurs paroissiaux. Édith
Weber Bertrand RICARD : La fracture musicale. Les musiques populaires à l'ère du populisme de marché. « Univers musical », L'Harmattan. 366 p., 31 €. Le libéralisme promeut des musiques médiocres qui génèrent des revenus rapides et substantiels. À cette culture de masse, des musiciens « rock » opposent leurs créations ouvertes à une world music non « fabriquée de toutes pièces » et préservent ainsi la légitimité esthétique et le potentiel critique du populaire. Bien que mal articulé, le généreux plaidoyer du sociologue B. Ricard éclairera le professeur de musique, souvent sur le front des conflits culturels. Le lecteur risque en revanche de rester perplexe devant l'absence de définition musicale de la « fracture » entre le « bon grain » du populaire et l'« ivraie » du populisme. Bertrand MERLIER : Vocabulaire de l'espace en musiques électroacoustiques. Delatour France. Illustrations, index par catégories, documentation. 222 p., 20 €. Bel effort théorique que ce lexique de B. Merlier dans un domaine en mutation permanente. Les entrées, tour à tour scientifiques, technologiques, musicologiques ou esthétiques, tentent, sans fermer le débat, de mettre de l'ordre dans un vocabulaire souvent empirique. Elles intéresseront plus souvent le spécialiste mais sauront également éclairer tout un chacun sur le surround du cinéma, le standard 5.1 et autres systèmes de spatialisation du son, actuels et futurs. Alain PAILLER : La preuve par neuf (trois trios : Teddy Wilson, Duke Ellington, Ahmad Jamal). « Birdland », Rouge Profond (www.rougeprofond.net). 144 p., 14 €. Qu'il suscite une musicologie scrupuleuse mais vibrante ou, comme ici, une littérature lyrique mais précise, le jazz a le don de faire naître des écrits de haute volée. En témoigne cette déclaration d'amour pour trois trios piano-basse-batterie, formation « la plus exigeante ». Autour des figures de Jo Jones, batteur de Teddy Wilson, maître des balais (« Plumes de Feu ou Cheveux de Vénus »), de Duke l'Africain et son « pianorchestre », et de Jamal, « qui joue autant du trio que du piano », A. Pailler invite de nombreux jazzmen pour célébrer cette « contradiction féconde » qui met en présence trois musiciens « solidaires-indépendants ».
Duke Ellington |
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