FORMATION MUSICALE

Jean-Philippe RAMEAU : Intégrale de l’œuvre théorique. Trois volumes réalisés par Bertrand Porot & Jean Saint Arroman.  Fuzeau : 5884, 5885, 5886.

En rendant disponible, dans ces trois volumes, l’ensemble des œuvres théoriques de Rameau classées par ordre chronologique, les éditions Fuzeau font ici un travail qui fera date. Est-il besoin de rappeler l’importance du travail théorique entrepris par Rameau pour atteindre aux racines de l’art musical ? Dans sa Démonstration du principe de l’harmonie, publiée dans le deuxième volume, Rameau ne nous dit-il pas : « Conduit dès ma plus tendre jeunesse par un instinct mathématique dans l’étude d’un Art pour lequel je me trouvais destiné, et qui m’a toute ma vie uniquement occupé, j’en ai voulu connaître le vrai principe, comme seul capable de me guider avec certitude, sans égard pour les habitudes ni les règles reçues ».  Ce travail monumental regroupe non seulement les différents traités écrits par Rameau, mais aussi tous les écrits théoriques qu’il a pu réaliser au fil de la publication de ses œuvres. Je citerai notamment De la méchanique des doigts sur le clavessin, ou encore les Pièces de clavecin avec une table pour les agrémens publiées en 1736. Mais il faut surtout mentionner qu’on y trouve également les articles de l’Encyclopédie, des échanges de lettres avec d’Alembert. Bref, il s’agit d’un travail exhaustif et particulièrement précieux qui devrait figurer dans la bibliothèque de tout conservatoire.

Joël GENETAY : Les mots simples de la musique.  À lire, jouer et écouter (CD inclus).  Fuzeau : 5774.

Joël Genetay nous invite à une aventure passionnante : explorer sous forme de dictionnaire les mots simples de la musique.  Mais ce dictionnaire est tout à fait spécial : la page de gauche est consacrée au texte, qui comporte à la fois explications et références au CD (lequel n’est pas seulement une illustration des mots, ce qu’il fait fort bien par des exemples judicieusement choisis, mais une invitation à participer activement à la découverte ; cela se fait par différents exercices qui s’apparentent à des jeux et permettent de comprendre et de sentir ce qui est expliqué dans le texte).  La page de droite est consacrée aux illustrations. À qui peut s’adresser ce livre ? Aussi bien aux enfants d’âge scolaire qu’aux adultes amateurs désirant découvrir la musique de façon vivante. Le sous-titre : « Goûter pour apprendre, comprendre, connaître » est à lui seul tout un programme, réalisé avec bonheur dans cet ouvrage, petit par la taille mais au riche contenu.

ORGUE

Louis VIERNE : Pièces de Fantaisie en quatre suites.  Livre II op. 53 (1926). Édité par Schauerte-Maubouet.  Urtext.  Bärenreiter : BA 9228.

Dans notre livraison d’avril dernier, nous avons dit tout le bien que nous pensions de cette publication de l’œuvre d’orgue de Louis Vierne. Nous retrouvons ici les mêmes qualités de présentation, ainsi que celles de la copieuse introduction aux vingt-quatre pièces.  Et en français ! Un certain nombre de pages autographes sont également reproduites dans cette édition.  Ensemble tout à fait remarquable.

Alexandre GUILMANT : Pièces de concert et Pièces de caractère 1.  Œuvres choisies pour orgue, vol. 5. Édité par Wolf Kalipp. Urtext.  Bärenreiter : BA 9252.

On ne saurait trop apprécier cette volonté de rendre à Alexandre Guilmant sa place parmi les compositeurs de la fin du XIX^e siècle. Cette édition, en six volumes, d’un choix de ses œuvres est un véritable événement : bien sûr, ces pièces étaient disponibles dans des éditions anciennes, mais n’avaient jamais été rééditées dans une édition moderne qui les remette pleinement en lumière.  Comme pour Louis Vierne, nous retrouvons ici : préface, aperçu biographique, mise en perspective de l’œuvre de Guilmant dans la musique du XIX^e siècle ainsi qu’un examen des pièces et de la personnalité de l’auteur, sans oublier des documents autographes.

GUITARE

Didier RENOUVIN : L’apprentissage de la guitare.  Méthode progressive.  1vol. 2CDs.  Delatour : DLT 1640.

Voici une méthode très complète et très progressive : on part vraiment du tout début du contact avec l’instrument, photographies à l’appui.  Les éléments de solfège sont donnés au fur et à mesure.  Complète, cette méthode l’est également pour l’exposé des différentes techniques : la guitare jazz n’est pas oubliée, avec sa notation propre et ses chiffrages ; tous les styles sont abordés, du folklore irlandais au blues.  Les derniers morceaux proposés sont du niveau d’un second cycle.  Tous les exercices et pièces figurent sur les trois CDs inclus.  Ajoutons que cette méthode est intégralement bilingue (français-anglais).  Non sans humour : consacrée à une pièce de style russe, la note qui clôt la dernière page précise : « Si l’on veut respecter la tradition slave, il faut jeter la guitare par dessus l’épaule à la fin du morceau ».

Pascal JUGY : Deux préludes ultramarins pour guitare.  Combre : C06557.

De niveau moyen, ces deux préludes transatlantiques évoquent effectivement les rythmes et les mélodies d’Amérique du Sud.  Il s’agit de deux pièces séduisantes autant par leurs harmonies délicates que par leur caractère très affirmé.

Hiroki TERASHIMA : Petites histoires.  Dix pièces faciles pour guitare.  Lemoine : 28 594 H.L.

Ces dix petites histoires sont de difficulté progressive, mais ont en commun l’agrément et le charme de leur musique originale.  Elles font appel à différentes techniques, notamment la dernière intitulée Bach, fais-moi peur… Nul doute qu’elles procureront beaucoup de plaisir aux jeunes guitaristes.

PIANO

Stéphane BLET : Valse « à l’ancienne » pour piano.  Lafitan : P.L. 1792.

Cette charmante petite valse ne manque ni de piquant ni d’humour. Son thème mineur faussement mélancolique fait penser à certaines œuvres de Satie… Ce n’est pas très difficile, mais demande musicalité et précision.

Jean TEMPREMENT : Dorine et le dorien pour piano.  Lafitan : P.L. 1721.

Il s’agit en fait d’un agréable thème suivi de variations qui ne disent pas leur nom.  Ce très agréable morceau permettra, mine de rien, de tester la capacité des élèves au jeu contrapunctique.  Pas trop difficile.

VIOLON

Claude-Henry JOUBERT : Méthode de violon, vol. 2.  32 leçons en 1^re et 3^e positions.  Combre : C06515.

Adapté de la méthode d’alto du même auteur, ce deuxième volume aborde démanché et troisième position.  Ses principales caractéristiques sont de conduire l’élève à trouver lui-même une méthode de travail, le rendant ainsi autonome.  Le choix des morceaux est, en bonne partie, tiré du répertoire.  Pour les autres, on peut faire confiance à l’esprit inventif et humoristique de l’auteur…

CLARINETTE

Gabrielangela SPAGGIARI : Le jeune clarinettiste.  Ut Orpheus Edizioni, Bologne : DM 49.  http://www.utorpheus.com

Cette méthode pour débutants est issue de l’expérience pédagogique de l’auteur.  Disons tout de suite que cette méthode italienne est intégralement et uniquement en français dans une excellente traduction.  Quelle élégance de la part de cet éditeur italien ! Quant à la méthode elle-même, elle ravira les débutants de 7 à 13 ans (ou même les adultes qui voudraient découvrir l’instrument).  La présentation en est agréable, sans aridité comme sans dessins superflus.  Dès le début, l’élève est invité à jouer de petits morceaux plaisants, très vite adaptés de répertoires variés, de Bach et Mozart au folklore japonais.  Ajoutons que sont également proposés des conseils extrêmement pratiques et des expériences instructives.

SAXOPHONE

Fernando MILLET : La Escapada pour saxophone soprano sib & piano.  Lemoine : 28 165 H.L.

Cette Escapada comporte deux parties : une copieuse introduction pour piano seul, puis une deuxième partie où les deux instruments engagent un dialogue exigeant et varié, alliant charme de la mélodie et dynamique du rythme.  Une œuvre très intéressante, enregistrée par les dédicataires (chez Lyrinx : LY 230).

TROMBONE

Joseph Bodin de BOISMORTIER : Sonate en sol mineur (extraite de Sonates pour trois flûtes op. 7) pour trois trombones.  Adaptation d’Olivier Renault.  Combre : C06549.

De niveau fin de deuxième cycle, cette transcription constituera, pour les trombonistes, le moyen de s’approprier un répertoire peu disponible pour leur instrument.  On ne peut que se réjouir de trouver ce genre de transcriptions qui permet l’abord de nouveaux répertoires.

Régis BENOIST : Romance pour trombone en ut & piano.  Lafitan : P.L. 1608.

Voici une Romance bien enlevée ! Il est permis de supposer que la destinataire a un caractère fort leste ! Pièce de moyenne difficulté.

Jean-Jacques FLAMENT : Place Rouge pour trombone en ut & piano.  Lafitan : P.L. 1606.

Le titre évoque le style cosaque de la pièce, qui ne manque ni d’entrain ni de caractère. Bien sûr, le sentiment y a sa place avec, au milieu, un Adagio cantabile charmeur.

Jacques ERDOS : Automne pour trombone & piano.  Lafitan : P.L. 1571.

Charmante pièce au caractère modal, mélancolique à souhait, comme le veut cette saison.  Elle permettra au jeune tromboniste de montrer musicalité et art du phrasé.

MUSIQUE D’ENSEMBLE

Ludwig van BEETHOVEN : Symphonie n°1 op. 21 pour 2 flûtes, 2 hautbois,