Luigi NONO : Écrits.  Traduits (italien, allemand) & annotés par Laurent Feneyrou.  Préface de Philippe Albèra.  Contrechamps (www.contrechamps.ch).  Catalogue des œuvres avec notices du compositeur, index, CD inclus (Conférence du 17/03/83, Genève).  720 p, 47 €.

Louons l’éditeur genevois pour ces volumes d’écrits de compositeurs publiés avec le plus grand soin (Bartók il y a peu) !  Luigi Nono (1924-1990) a souhaité, avec ses compositions résolument modernes, « témoigner de la réalité historique » et ainsi « contribuer à l’éveil de la responsabilité, à la lutte ».  Un engagement total, technique et idéologique, que réaffirment ses nombreux textes, parfois strictement politiques : manifestes, polémiques, témoignages sur les peuples sud-américains en lutte, etc.  Une  langue curieusement hachée y articule création et révolution sous le signe d’une doxa marxiste raide et rarement consciente des dérives liberticides (appel cependant sans réserve pour Solidarność).  Mais cette rhétorique incantatoire, surtout inquiète de ne jamais délier formes musicales nouvelles et contenu militant, met à jour certains fondements d’une des œuvres majeures du XX^e siècle : « utilisation critique des langages », actualité et « matérialité » des moyens électroniques, refus de l’eurocentrisme, sources idéologiques d’une nouvelle conception du théâtre musical (Meyerhold, Piscator, Svoboda…), conception de l’œuvre comme pratique sociale, etc.  Elle peut aussi condamner l’anhistorique « régression cagienne » ou le fétichisme scientifico-technique sans conscience de Stockhausen.  En revanche, on cherchera en vain quelque chose de vraiment clair sur l’esthétique infantile des musiques composées sous les régimes communistes ou sur la qualification de « décadence bourgeoise » que ceux-ci accolaient à toute musique aventureuse comme celle de Nono [notre photo].  Mais qui ne souscrirait au projet fondamental : « réveiller l’oreille » ?

 

Les éditions MF (ex-Musica Falsa.  www.editions-mf.com) assurent depuis une dizaine d'années la publication de 6 collections d'ouvrages : romans, essais ou livres d'art, qui entendent contribuer à la réflexion philosophique comme au débat politique tout en accordant une place centrale à la musique.  Les deux livres ci-dessous recensés attestent de la grande qualité du label MF, antidote à l'insignifiance, l'irresponsabilité, au bling-bling.

 

Pierre GERVASONI : La musique contemporaine en 100 disques. MF. 224 p.

La routine de musiques usées jusqu'à la moelle vous apparaît soudain mais les partitions contemporaines vous font peur : ce guide est pour vous.  L'auteur, critique au Monde et notre collègue, y présente une sélection plutôt consensuelle de disques monographiques « de qualité » que balise une typologie par « modes d'accès » : histoire, profils créatifs, quête spirituelle, etc.  Rien d'abscons par conséquent, ni de technique, le strict minimum étant renvoyé en un parfait mini-glossaire.  Mais éclairage par images justes ou métaphores lumineuses des voies que chacune des œuvres risque de tracer en notre sensibilité.  Soit, en toute simplicité (et aussi humour), un livre de « partage d'émotion ».

 

Hugues DUFOURT : Essais sur les principes de la musique.  Tome I : Mathesis et subjectivité.  Des conditions historiques de possibilité de la musique occidentale.  « Répercussions », MF.  Index. 396 p., 26 €.

La musique occidentale s'est peu à peu détachée du pythagorisme en devenant construction du temps.  C'est ce qu’Hugues Dufourt [notre photo] analyse dans le premier tome d'une tétralogie qui s'annonce de première importance.  Revenant longuement sur les concepts mathématiques des Grecs, qui construisent une vision du monde fondée sur le principe des proportions, induisant aussi bien les fondements théoriques de la musique que l'affirmation autoritaire de la hiérarchisation du social, l'auteur montre comment l'Occident s'est graduellement défait de ces idéologies antiques sous la poussée des avancées scientifiques qui, progressant vers le continu et l'infini (ensemble des réels, concept de limite, calcul différentiel...), ont permis de concevoir le temps dans l'uniformité de son écoulement et donc comme une variable indépendante dont les variables musicales (mètre, harmonie...) seraient des fonctions.  Le XVII^e siècle, où « la musique se trouve au carrefour des sciences », est alors l'objet d'approches approfondies.  La science physique s'y fait « résolument mathématique » et la qualité des sensations s'y voit traitée dans l'intensité de ses grandeurs, un travail d'objectivation qui fonde les paradigmes de la rationalité musicale telle qu'elle s'instaure avec les fonctions tonales.  « Le cap de la modernité ne peut être franchi, en musique, qu'à partir du moment où sa mathesis s'y prête ».  C'est ainsi que la musique savante occidentale exprime en son abstraction croissante « les mouvements indéchiffrables de l'intériorité subjective » et qu'elle sait aujourd'hui élaborer l'indéterminé et le confus, « exhiber les terreurs originelles ».  Loin du réconfort et de la simplicité, elle « aiguise notre perception du monde » (on ne peut oublier les horizons et tempêtes aux splendides camaïeux de plomb des œuvres de Dufourt).  Ces questions passionnantes et complexes, adossées aux thèses de Max Weber (Sociologie de la musique, Métailié), sont présentées dans une langue claire et dense qui reformule constamment ses propositions en les affinant.  La lecture sera cependant plus aisée avec quelques bases en mathématiques.

Paul Gontcharoff

 

Céline MAQUA : L’apogée du masque au XVIII^e siècle ou La Sérénissime masquée, L’Harmattan, 16,50 €.

Abstract d’une thèse soutenue en Sorbonne sous l’autorité de Michèle Barbe, spécialiste accomplie des rapports entre les expressions artistiques, cet ouvrage retrace l’historique du masque dans la Venise du XVIII^e siècle, un masque qui devient une façon de penser la création et ses avatars dans un contexte culturel et social complexe.  Sont ainsi répertoriées les significations psychologiques et symboliques du masque vénitien, sa fonction sociale, sa position privilégiée dans le faisceau interactif des diverses expressions sensibles.  Sollicitant la musique, le théâtre, la peinture, Céline Maqua met à jour ce qui permet ici une articulation fusionnelle et méta-sensorielle qui ne relèverait pas de la seule analogie, conférant à son étude une ampleur qui ne pourra que séduire les tenants d’un véritable éclectisme culturel.

Gérard Denizeau

 

Michaël ANDRIEU : Jean-Jacques Werner.  Mille ponts entre un homme & sa musique.  Delatour.  106 p.

Par son approche multiple, ce livre - loin de doubler l’excellente monographie consacrée par Pierrette Germain à Jean-Jacques Werner et le dernier Catalogue de ses œuvres (2006) - s’inscrit en complément.  Le sous-titre « Mille ponts… » se réfère à sa Cantate n°5 Tausend Brücken (1982) pour soprano et orchestre, sur le poème de Maxime Joinville-Ennezat.  J.-J. Werner [notre photo], né à Strasbourg, en 1935, compositeur, harpiste, chef d'orchestre, pédagogue, administrateur, a suivi les cours de Fritz Munch au Conservatoire de sa ville natale, de Daniel-Lesur et Pierre Wissmer à la Schola Cantorum, du chef américain, Léon Barzun, entre autres.  Sa brillante carrière de chef d’orchestre international ne l’a pas empêché de composer, d’enseigner ou d’administrer.  Pour souligner la complexité et la richesse de son œuvre, M. Andrieu a d’abord interviewé le compositeur, puis réuni des documents (articles, textes de présentation de disques…). Cette double démarche lui permet de fournir des clés d’analyse, de favoriser une approche esthétique et synthétique, sans perdre de vue la dimension humaine et l’insertion du musicien dans le monde artistique contemporain.  À partir d’exemples précis, l’auteur dégage les principales caractéristiques d’écriture du maître : contrepoint, timbre, rythme, structure, genres musicaux, mais aussi présence du choral luthérien, du lyrisme et spéculations sur l’utilisation de « grappes » et de « fusées ».  Ce livre contribue à une meilleure compréhension de la personnalité exceptionnelle de J.-J. Werner qui n’a pas dit son dernier mot et dont l’œuvre aux accents si profondément humains mériterait d’être plus largement diffusée.  Il éclaire à la fois les activités artistiques, compositionnelles, pédagogiques et administratives de ce musicien à la vaste culture musicale qui, éloigné de toute école, veut « être dans son temps pour partager avec ceux de son temps » (p. 89).

 

Christophe CORBIER : Maurice Emmanuel.  Bleu Nuit (30, rue Grégoire de Tours 75006 Paris.) « Horizons », 176 p., 20 €.

Si de nombreux articles ont été consacrés à Maurice Emmanuel (1862-1938), en revanche une monographie en langue française faisait défaut.  Christophe Corbier, secrétaire général de l’association éponyme, spécialiste de musique française et de littérature comparée, vient de combler cette lacune sur ce compositeur et musicologue français.  Selon les préoccupations de son temps, il s’est intéressé aux modes anciens, à l’accompagnement modal des psaumes.  Son Histoire de la langue musicale souligne l’évolution de la musique depuis l’Antiquité grecque jusqu’à son époque.  Ses conceptions, assez proches de celles de F.-A. Gevaert, d’A. Gedalge et de L’histoire de la langue française de F. Bruneau (1905) accentuent davantage les notions d’intervalles, d’échelles, d’harmonie, de notation et de rythmique.  Considérant la musique comme un « organisme vivant qui se développe progressivement », il est à la fois historien, musicologue, esthéticien.  Son enseignement au Conservatoire lui permettra de diffuser ses idées, dans le respect du passé et de son époque. Par ses analyses, ses commentaires et ses exemples musicaux, cet ouvrage - abondamment illustré, accompagné d’un excellent Tableau synoptique événementiel, d’une Liste des 33 œuvres conservées et d’une Discographie sélective - apporte une précieuse contribution à une meilleure connaissance du rôle de Maurice Emmanuel dans la culture française.

 

Jean BÉRENGER : Joseph II d’Autriche, serviteur de l’État.  Fayard.  623 p.  27 €.

« Serviteur de l’État », mais aussi bon musicien : voilà ce que révèle, entre autres, Jean Bérenger, l’historien bien connu, dans sa monographie de Joseph II (1741-1790), en 20 chapitres, accompagnée d’une Bibliographie, d’une Chronologie, d’un Glossaire, de Cartes et d’un Index important.  Au fil des chapitres, l’auteur, spécialiste de l’Europe centrale, situe d’abord la monarchie autrichienne dans son contexte (diversité linguistique et confessionnelle, entre autres), présente les ancêtres, puis donne un aperçu de la jeunesse et de l’éducation du futur monarque.  À remarquer : les révélations sur « Joseph II, musicien » (p. 62 sq.), mélomane averti pour lequel la musique constitue « l’un de ses passe-temps favoris » ; il la pratique quotidiennement dans un ensemble de musique de chambre, joue du violoncelle, du clavecin, chante également des airs d’opéra en s’accompagnant.  Comme le souligne un correspondant anonyme, « s’il y avait dans notre capitale quelqu’un qui aimait et appréciait la musique, c’était bien lui ». Il a contribué à l’essor de la musique instrumentale lors de concerts publics (au Burgtheater…).  Il entretenait un ensemble de huit instruments à vent. Son jugement était solide. Il ne faut donc point s’étonner de trouver dans l’Index des noms tels que J. J. Fux, K. D. von Dittersdorf, Chr. W. Gluck, I. Pleyel, A. Salieri, parmi d’autres. L’Empereur est aussi présenté dans son environnement familial, par rapport à l’Allemagne, l’Europe de l’Est, la France, l’Italie.  Son apport à la culture est non négligeable. On trouvera également des renseignements sur la politique ecclésiastique, la réforme liturgique, les réformes sociales.  Il a ouvert Vienne aux idées des Lumières et au principe de tolérance.  Les sources de première main, notamment sa correspondance, souvent rédigée en français, garantissent la nouveauté et l’authenticité de cette monographie qui comble une très sérieuse lacune.

Édith Weber

 

Philippe CASSARD : Franz Schubert.  Petit lexique amoureux.  « Classica », Actes Sud.  10 x 19 cm, 128 p., 15 €.

De la plume fervente du pianiste Philippe Cassard, voici un merveilleux hommage au compositeur de lieder, dont toute l’œuvre converge, selon l’auteur, vers le chef-d’œuvre ultime, la Sonate en sib majeur D.960.  Parmi les mots-clés de ce lexique, citons : Wanderer, Sehnsucht, schubertiades, Moderato, Vienne, Nacht… ou bien noms de personnages familiers du musicien : Vogl, Goethe, Mayrhofer, Seidl…  Index, repères bibliographiques, discographie.

 

Marie-Catherine GOURDON : Écritures de femmes.  « Cahiers-répertoire » n°7.  Musique-Danse Bourgogne (BP 40046, 21072 Dijon Cedex. Tél. : 03 80 68 23 59.  marie-catherine.gourdon@mdbg.org).  21 x 21 cm, 56 p.

Les écritures de femmes sont à l’honneur dans cette publication.  Depuis les premiers siècles de notre ère jusqu’à la fin du XX^e siècle, y sont en effet recensées… 102 compositrices.  Cahier-répertoire assorti d’éléments bibliographiques & discographiques, d’une sélection de sites Internet, ainsi que d’un catalogue d’œuvres à chanter par formations vocales (voix égales, mixtes et voix d’enfants).  Une précieuse plaquette.

 

Sylvie DOUCHE (Sous la direction de) : Maurice Emmanuel, compositeur français.  Épitaphe par Henri Dutilleux.  Préface de Michel Guiomar.  Université de Paris IV-Sorbonne/Editio Bärenreiter, Praha.  15,5 x 23 cm, 288 p., ill. n&b, ex. mus.

Tout d’abord reconnu comme musicographe, le compositeur Maurice Emmanuel (1862-1938) fit trop longtemps l’objet d’un mal-entendu.  Après une émouvante introduction signée Anne Eichner-Emmanuel, petite-fille du compositeur, trois parties composent l’ouvrage : Maurice Emmanuel en regard de ses contemporains (Debussy, notamment) / L’helléniste, le compositeur d’opéra / Les chemins de la composition (analyse des Trois Odelettes anacréontiques pour soprano, flûte & piano et du Quatuor à cordes).  À cette savante monographie ont concouru : Alban Ramaut, Denis Herlin, Delphine Grivel, Michèle Alten, Mara Lacchè, Christophe Corbier, Jean-Christophe Branger, Florence Doé de Maindreville, Philippe Cathé et Sylvie Douche, vice-présidente de l’« Association des Amis de Maurice Emmanuel » (amis.maurice.emmanuel@orange.fr).  Catalogues, bibliographie, index.

 

Santiago E. ESPINOSA : L’ouïe de Schopenhauer. Musique et réalité.  Préface de Clément Rosset.  « Ouverture philosophique », L’Harmattan. 78 p., 11 €.

Ordinairement aberrantes sont les opinions émises sur la conception de la musique selon Schopenhauer (1788-1860) et sa prétendue influence sur Wagner.  Alors qu’en réalité, le compositeur aura pris le parfait contrepied des écrits du philosophe.  Pour Arthur Schopenhauer [notre portrait], en effet, la musique n’est-elle pas, par essence, indépendante des émotions et des affections humaines ? Préfigurant en cela le jugement d’un Stravinsky… Quatre parties composent l’essai : Le système : Schopenhauer et son temps / L’art ou le prélude à l’harmonie / Mundus quia musica / Reprise, répétition, rengaine.

 

Timothée HORODYSKI & Philippe LALITTE (Sous la direction de) : Edgard Varèse.  Du son organisé aux arts audio.  « Arts 8 », L’Harmattan.  350 p., schémas, ex. mus.  34,50 €.

L’œuvre de Varèse constitue une manière de programme d’action pour la plupart des compositeurs de notre temps - seraient-ils tenants des musiques de film ou des arts audio.  Après Jolivet, Xenakis, Nono et Ligeti, il n’est que de citer les noms de Risset, Dufour, Dusapin, Castanet, Dolden, Tœpliz…  Quatre grandes parties composent ces actes des Journées Varèse (30-31 mars 2006, Université Paris VIII) : Fondamentaux (Meyer, Risset, Castanet, Codron) / Filiations, liens, amitiés (Vinay, Stoïanova, Solomos, Barthel, Marrero) / Support(s)-surface(s) (Authier, Horodyski, Lalitte) / Le son organisé : une notion en perpetuelle expansion (Bridoux-Michel, Sousa Dias, Montesse, Marquis).

 

Michel FAURE : L’influence de la société sur la musique.  Analyse d’œuvres musicales à la lumière des sensibilités collectives.  Préface de Pascal Ory.  « Univers musical », L’Harmattan.  264 p., illustr., diagrammes, ex. mus.  26,50 €.

Pour l’auteur – éminent historien, musicologue & professeur d’Éducation musicale -, la forme d’une pièce musicale, aussi bien que la personnalité, le langage et l’esthétique de son compositeur sont largement affaire d’histoire sociale.  Non moins que les moyens techniques mis en œuvre, les modes de diffusion et les goûts des interprètes et publics…  Volontiers provocatrice, la thèse est passionnante.  En voici les principaux jalons : Fernand Cortez de Spontini (couverture culturelle d’une conquête et naissance de l’opéra historique) / Masaniello de Carafa & La Muette de Portici d’Auber (droit nouveau de la résistance à l’oppression) / Musique et liberté de conscience & de culte sous la monarchie de Juillet (émergence des protestants et des juifs sur les scènes lyriques) / Valmy, Sedan, Cronstadt (l’actualité politique en chansons) / La barcarolle (forme historiquement et mentalement insignifiante ?) / Samson et Dalila de Saint-Saëns (Israélites et Philistins en lutte dans la France du XIX^e siècle) / Prélude à l’après-midi d’un faune (de la littérature à la musique, de la mythologie à l’invention de la musique contemporaine) / Le néoclassicisme musical (une esthétique de crise ?) / De quelques mélodies (échos des guerres et révolutions du premier XX^e siècle) / Trois complaintes du soldat d’André Jolivet (nœud du musical, de l’historique, du politique et du religieux). 

 

Gérard ZWANG : Mémoires d’une chanteuse française.  La vie et les amours de Madeleine Grey (1896-1979).  L’Harmattan.  300 p., cahier de photos n&b, riches annexes.  29,50 €.

Créatrice des Mirages de Gabriel Fauré, dédicataire du 3^e cahier des Chants d’Auvergne de Joseph Canteloube et interprète privilégiée de Maurice Ravel [voir couverture ci-dessous], la grande cantatrice s’était confiée en 1975, lors de douze entretiens d’une réjouissante crudité, à Gérard Zwang, réputé musicographe et… sexologue.  Vie assurément hors du commun que celle de cette fille de juifs russes émigrés en France, qui aura bien connu Gabriele d’Annunzio et entretenu une liaison passionnée, avant la Seconde Guerre mondiale, avec le professeur Emilio Bodrero - fasciste notoire, sous-secrétaire d’État sous Mussolini.  Trois parties composent cette - à tout le moins - peu conventionnelle biographie : Premiers pas et apprentissages (1896-1919) / Artiste et femme (1920-1939) / La roue tourne (1940-1979).

 

Claude ABROMONT : Petit précis du commentaire d’écoute.  Panama (26, rue Berthollet, Paris V^e. Tél. : 01 55 43 38 38. www.editionsdupanama.com).  14 x21 cm, 208 p., ill. n&b, ex. mus.  18 €.

Voilà un « précis » qui rendra les plus éminents services à tout étudiant-musicien (en lycée, conservatoire ou UFR de musicologie).  D’un extrait musical non identifié, ne doivent-ils pas désormais déterminer l’effectif instrumental, situer le langage, retranscrire le caractère, trouver le genre, relever le matériau, dégager la forme, voire identifier le compositeur ?… Il sera également un ouvrage de référence pour bien des mélomanes, en un temps où telle ou telle radio – excès d’honneur ou d’indignité ? – n’annonce ni ne désannonce les musiques qu’elle diffuse.

 

Seonaid McARTHUR & Valérie LAGIER : Découvrir le musée d’Orsay en famille.  Gallimard-Éducation/Musée d’Orsay. 18 21 cm, 80 p., 7 cartes au trésor, 24 pages d’activités + 3 parcours-ados.  Pour enfants de 8 à 12 ans et adolescents de 12 à 16 ans.  18,50 €. 

Quatre parties distinctes composent ce fort plaisant guide : Pour les parents (partie spiralée : informations à lire aux enfants pour mieux pénétrer les œuvres exposées) / Pour les enfants (cartes au trésor leur permettant de piloter leurs parents dans le musée - deux niveaux de difficulté : « Aventuriers » et « Explorateurs ») / Pour les ados (3 cartes pour parcours originaux et décalés : « Le musée, oui… mais on ne va pas y passer la journée », « Déroutant… », « Ce n’est pas facile, la vie d’artiste » / À la maison (activités pour les enfants - dessins, jeux et énigmes - à réaliser pour prolonger le plaisir de la visite).

Francis Cousté

 

POUR LES PLUS JEUNES

Sophie RAZEL (texte), Bernard MERCIER (musique), Laurence RAZEL-LANG (aquarelles) : Le peintre et l’enfant.  Conte musical en quatre langues (français, anglais, allemand, portugais du Brésil).  Préface de Zao Wou Ki.  Éditions LJSA (tél. 01 46 60 54 61. www.peintre-et-enfant.com). Un album (22 x 22 cm, 74 p.) + deux CDs.  Neuf chansons, durée de chacune des quatre versions chantées et parlées : 26’ + version instrumentale et play-back pour faire chanter.  26 €.

Préfacé par le célèbre peintre Zao Wou Ki, voilà le merveilleux voyage d’un petit garçon, Neige, dans la toile de son ami peintre, en compagnie de pinceaux exubérants, d’un bonhomme truculent, de fleurs envoûtantes et d’une douce cigogne.  Un remarquable outil pédagogique, poétique et ludique réalisé avec le concours de chanteurs d’opéra et de seize musiciens classiques et de jazz.

 

Léa GOLDBERG (Textes), Dori PARNES (Musique), Doron TAVORI (Chant), Audrey BERGNER (Illustrations) : Monsieur Rêve & Cie.  18 historiettes & poèmes (2 en français, 16 en hébreu).  Chandeigne (tél. : 01 43 36 34 37. www.editions-chandeigne.com).  Diffusion : Les Belles Lettres.  13 x 17 cm, 56 p., ill. couleurs. 1CD inclus.  21,50 €.

Ces historiettes sont autant de contes qui auront bercé l’enfance de tout Israélien - classiques de la littérature hébraïque.  Elles sont ici chantées avec infiniment de séduction par le grand comédien qu’est Doron Tavori, accompagné d’une dizaine d’instruments…  Tous les textes ont été, bien sûr, traduits dans cette merveilleuse plaquette.

Fr.C.

 

Manuela Salvi (auteur), Maurizio A. C. Quarello : Toni Mannaro. Album illustré. Dès 4 ans. Éditions du Rouergue, « Varia ». 36 p.  15 €.

Imaginez un loup aux dents acérées, aux griffes effilées, à la fourrure hirsute.  Son rêve : devenir le plus célèbre saxophoniste de la ville. Mais le public le rejette : peu importe son génie, seule compte son apparence.  Un soir, les quelques notes improvisées par ce musicien dévoré par le spleen séduiront Carmine, un pianiste aveugle de talent.  Le duo de jazz le plus couru de la cité est né ! Cet album plonge le lecteur dans l’ambiance des années 1920, aux États-Unis.  Il y découvre la vie nocturne d’une capitale qui voit l’essor d’une nouvelle musique.  Une histoire sur la différence et l’excellence ! Un conte sur le jazz !

 

Paule DU Bouchet : Chante Luna. Roman.  Dès 13 ans. Gallimard Jeunesse, « Scripto ». 272 p.  9,50 €.

Luna a 14 ans. Cette charmante adolescente a une voix merveilleuse. Elle est promise à un brillant avenir.  Mais Luna est juive ; elle vit à Varsovie en 1939.  Enfermée dans le ghetto, elle découvre l’horreur de la guerre, du nazisme. Elle découvre la déportation et les camps. Elle perd les siens ; elle vivra grâce à son chant.  Luna connaît un amour interdit avec l’ennemi.  Elle résistera.  Ce récit poignant décrit avec une grande justesse l’histoire d’une époque à ne pas oublier.  Publié en 2004, Chante Luna a obtenu 14 prix littéraires. Ce livre est un hymne à la vie, un récit sur la force et l’espoir.

Aurélie Clément

 

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