Éducation
artistique... et culturelle (?) Dès la rentrée 2009, un enseignement d'Histoire des arts sera obligatoirement dispensé - de l'école élémentaire à la classe de terminale (annonce faite conjointement par les ministres de l'Education nationale et de la Culture, le mercredi 30 janvier 2008, en Conseil des ministres). Cet enseignement occupera, notamment, la moitié des programmes d'Education musicale et d'Arts plastiques - jusqu'alors consacrés aux "pratiques instrumentales et picturales" (sic). Il sera également intégré aux programmes d'Histoire (pour un quart de l'horaire), de Lettres et de Langues. Assorti des épreuves ad hoc au brevet des collèges et au baccalauréat... Sans préjudice de non moins radieuses perspectives, telles que - dès la rentrée 2008 - le renforcement des pratiques artistiques au collège (après 16 heures...) ou le développement de partenariats avec les grandes institutions culturelles nationales et locales. Tout projet d'établissement devra, en outre, comporter un volet culturel. Quant au nombre de Classes à horaires aménagés, il devrait passer, en cinq ans, de 200 à 800. Comment ignorer, toutefois, que si l'art libére nos désirs, la culture tend à les juguler ? Que si l'art c'est la chose, la culture c'est le rapport à la chose ? D'où les éternelles réticences de nos politiques à développer - dans le cadre d'un enseignement pour tous - d'aussi libertaires apprentissages que ceux de la pratique et de la création artistiques... Faisant, bien au contraire, en sorte que les arts perdent de leur hédoniste dangerosité - addiction à la liberté et aux plaisirs des sens -, voire qu'ils disparaissent, tels d'endoréiques cours d'eau, dans les glorieuses incontinences verbales ou scripturales de la culture. Nostalgie de l'impénitent bavard que fut un Malraux... Est-il sage, pour autant, de jouer l'art contre la culture, de se claquemurer dans sa discipline ? Assurément non ! Il n'empêche que l'éducation - naguère initiatrice et informative - ne dispense plus guère aujourd'hui que des informations destinées à asservir l'homme à ses futures fonctions. Cependant que les pratiques musicales - démarches initiatiques s'il en est - structurent bien plutôt les sensibilités et forgent les caractères... Prenons garde
à ce que ne soit bientôt défait le peu qu'il
nous reste encore ! Francis B. Cousté
BOEN n°11,
du 13 mars 2008, p.459 : Classes préparatoires aux grandes écoles.
Discipline complémentaire Musique : Composante
historique et socio-économique (histoire de
la musique, esthétique & culture musicale
générale / musique & société), Composante analytique et pratique (l’œuvre & son image /
l’œuvre, sa réalisation & son interprétation). Le
Bulletin officiel de
l’Éducation nationale est librement
consultable sur : www.education.gouv.fr/pid285/le-bulletin-officiel.html CFMI
d’Aix-en-Provence. Les tests d’entrée à ce Centre de formation de musiciens
intervenants se dérouleront du lundi 16 au vendredi
20 juin 2008. Inscriptions closes le lundi
5 mai 2008. Renseignements : 04
42 95 32 40. www.cfmiprovence.com
Conseil européen de
la musique (EMC). Du 17 au 20 avril 2008, sa conférence annuelle est domiciliée à Brno,
ville chère au cœur de Leoš Janáček.
Thème : « L’accès à la musique : agir au niveau
européen pour l’améliorer au niveau local ».
Renseignements :.
www.emc-imc.org
« Portrait de
l’ornithologue Olivier Messiaen », par François-Bernard Mâche [notre photo] : http://www.canalacademie.com:80/Olivier-Messiaen-ornithologue.html À la Maison de l'Amérique Latine, un jeudi
par mois, de 18h30 à 20h, la « Tribune de
la musique, des disques et des spectacles »
invite des musiciens, chanteurs, compositeurs,
ethnomusicologues, danseurs, anthropologues, vidéastes
ou cinéastes documentaires à débattre autour des
musiques d'Amérique latine, qu'elles soient traditionnelles,
populaires ou savantes, et présente CDs, livres,
partitions, films ou videos-films de production
récente.
Le site
web de 2008 : Année du centenaire de la naissance
du grand guitariste, poète et compositeur argentin
Atahualpa Yupanqui. Quelle gouvernance
territoriale pour l’éducation artistique et culturelle ? Tel est le thème du Colloque national
qui se déroulera, le jeudi 29 mai 2008, à
Chambéry (Centre de Congrès « Le Manège »).
Renseignements :
04 79 33 30 30. www.cneac.info
ou www.observatoire-culture.net Le programme Opéra-Université
accueille, chaque saison, près de 2 000 jeunes
dans le cadre de « parcours » proposés
autour de productions de ballet et d'opéra.
Un partenariat rassemble des élèves de l'Institut
national des jeunes aveugles, des étudiants
de Sciences-Po et de l'Université
de Paris I. Deux manifestations publiques
clôtureront ce partenariat : le mardi 15
avril, à 19h, au Studio Opéra-Bastille, sur le
thème « Figures de l’exclusion dans la cité »
et, le jeudi 17 avril à 19h, en l’Institut national
des jeunes aveugles [notre photo], concert par
l’Ensemble vocal de l’INJA, le Chœur et l’Orchestre
de l’Institut d’Études politiques, sur le thème
de l’exil intérieur ou réel (œuvres de Haendel
à Hindemith). Renseignements : Évelyne Paris.
Tél. : 01 40 01 24 96. eparis@operadeparis.fr
Hervé
Désarbre, organiste du ministère de la Défense, titulaire de l’orgue historique
du Val-de-Grâce, à Paris [notre photo], donnait,
le 9 mars 2008, le concert d’ouverture du Festival
international d’orgue de Moscou, aux claviers
du mythique Cavaillé-Coll de la Grande salle du
Conservatoire Tchaïkovsky. Le 15 mars 2008,
il créait, au Val-de-Grâce [notre photo], le Concerto pour orgue, trompette & orchestre
à cordes, composé par Aubert Lemeland à la
mémoire des soldats morts pendant la Première
Guerre mondiale. Il était accompagné par
l’Orchestre de la Garde républicaine, dir. Sébastien
Billard. Renseignements : www.desarbre.com Le XVIe
Concours international de piano Frédéric Chopin se déroulera, à Varsovie,
du 2 au 23 octobre 2010. Il est ouvert à
tout pianiste né entre 1980 et 1993. Présélection :
du 12 au 21 avril 2010. Renseignements :
www.konkurs.chopin.pl
ou www.nifc.pl ***  Gérard Grisey : « Nous sommes des musiciens
et notre modèle est le son, pas la littérature ;
le son, pas les mathématiques ; le son, pas
le théâtre, ni les arts plastiques, ni la théorie
quantique, ni la géologie, ni l’astrologie, ni l’acupuncture. » Ce buste de Jean-Sébastien Bach, reconstitué grâce à une technique de modélisation informatique
médico-légale, a été présenté le 3 mars 2008 au
Musée J. S. Bach d’Eisenach, ville natale
du compositeur. Sa ressemblance est estimée
à quelque 70 %. Le Teatro Colón de
Buenos Aires,
mythique scène lyrique, ne pourra célébrer son centenaire,
en 2008. Motif invoqué : prolongation
des travaux de restauration. Réouverture en
2010. Renseignements : www.teatrocolon.org.ar
Igor Stravinski :
« Le film ne saurait se passer de musique,
pas plus que je ne saurais moi-même me passer de
tapisser de papier peint les parties nues du mur
de mon studio. Mais ne me demandez pas de
considérer mon papier peint comme une peinture ou
de lui appliquer les canons de l’esthétique. » Un site remarquable… Dédié aux activités de notre collègue
Jean-Pierre Chalet - réputé musicien de jazz, compositeur
et humaniste - ne manquez pas de visiter :
www.jpchalet.com
« La
réussite en Éducation musicale, des facteurs individuels
aux facteurs contextuels ». Il s’agit là d’une thèse de toute première importance. Librement
accessible sur : http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00259778/fr
Lauréats de l’Académie
des Beaux-Arts. Grand Prix d’Orgue Jean-Louis Florentz : Saki Aoki.
Prix
de Composition musicale Pierre Cardin :
Krystof Maratka. Prix
pour le Chant choral Liliane Bettencourt :
Les Jeunes Solistes, dir. Rachid Safir. Prix de Composition musicale de la Fondation
Simone & Cino del Duca : Gilles
Tremblay. Prix
Bernier : Marie-Laure Ragot et Simon-Pierre
Perret pour leur ouvrage Paul
Dukas (Fayard). Prix
Paul Marmottan : André Lischke pour
son ouvrage Histoire de la musique russe, des origines
à la Révolution (Fayard). Prix de la Fondation Thorlet :
Gérard Denizeau [notre photo] pour son ouvrage Jean Dewasne, traité d’une peinture plane et autres écrits (Minerve).
Renseignements : 23, quai de Conti, Paris VIe.
www.academie-des-beaux-arts.fr
À la Bibliothèque de
l’Institut de France, Camille Saint-Saëns, Jacques Halévy, Jules Massenet, Claude Debussy et
Henri Büsser firent don d’œuvres musicales autographes.
Il faut aussi mentionner le don, par un particulier,
en 1921, du manuscrit autographe de huit œuvres
de Mozart. Cette bibliothèque vient de se
voir, en outre, confier les archives du musicologue
Bernard Gavoty. Nouveaux catalogues
librement consultables en ligne. Celui de la Bibliothèque Mazarine (www.bibliotheque-mazarine.fr)
comporte déjà 170 000 notices. Celui
de la Library of Congress [notre photo] (www.flickr.com/commons) propose plus
d’un million d’images. Le Printemps de Bourges :
Du
15 au 20 avril 2008, ce Festival des musiques actuelles
programme plus de 100 groupes et artistes - chanson,
world, rock, pop, folk, metal, hip-hop, reggae,
soul, musiques électroniques… Renseignements : www.printemps-bourges.com
Accentus & Le Jeune
Chœur de Paris,
dir. Laurence Equilbey [notre photo] développent
leur action culturelle en direction des publics
scolaires, des conservatoires & des « publics
empêchés » (milieu hospitalier, pénitentiaire
et maisons de retraite). Renseignements : Alice de Monfreid. Tél. : 01
42 46 20 24. a.demonfreid@accentus.fr
ou www.accentus.fr
Budget 2008 de l’Ircam,
Institut
de recherche & coordination acoustique/musique
[notre photo] : 10 097 437 €.
Ressources propres : 3 155 397 €,
soit plus de 31 % d’autofinancement.
Subvention : 6 567 040 €.
Renseignements : www.ircam.fr Bourse de talent Jean-Luc
Lagardère (25 000 €). Si vous êtes auteur et/ou compositeur et/ou interprète
de moins de 30 ans, n’hésitez pas à déposer votre
dossier – au plus tard le 14 juin 2008. Renseignements : www.fondation-jeanluclagardere.com
De l’Académie des Beaux-Arts,
le blog : http://www.academie-des-beaux-arts.fr/debats À l'Opéra-Comique. Roméo et Juliette, opéra de Pascal Dusapin [notre photo], a été composé en 1989 (pour le bicentenaire
de la Révolution), en collaboration avec l'écrivain
Olivier Cadiot. Par la technique du montage,
le fractionnement du texte et la virtuosité vocale,
les auteurs ont souhaité remettre à plat le genre
opératique. Personnages-titres (dédoublés)
et situations sont traités comme des archétypes.
Avec le concours d’un quatuor vocal et d’un chœur
important. Les 28 et 29 avril, 2 et 5 mai
2008. Renseignements : 08 25 01 01 23.
www.opera-comique.com Le jeune corniste étasunien
Kevin Rivard [notre photo] a remporté le Concours international de cor de Paris/Ville-d’Avray.
Renseignements : http://jlpetit.club.fr/concours_international/index.html ***
« Mai 68 et la musique », tel est le thème du colloque qui
se déroulera, sous la direction de Pierre Albert Castanet
& François Nicolas, les 3 et 4 avril 2008, au Conservatoire
national de région de Paris (14, rue de Madrid, Paris
VIIIe). Sur le même thème, un Atelier
musical se déroulera le jeudi 22 mai 2008. Entrée
libre. Renseignements :
www.cnr-paris.com
Alain Louvier est « compositeur
invité » à la Semaine de musique contemporaine (9-15 avril 2008)
du Conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt.
Avec le concours, notamment, de l’Orchestre du CNR [notre
photo]. Entrée libre, sur réservation.
Renseignements : CNR – 22, rue de la Belle-Feuille, 92100
Boulogne-Billancourt. Tél. : 01 55 18 45
85. www.bb-cnr.com « Momo », spectacle musical pour jeune public
(4-10 ans), de Pascal Dusapin [notre photo], sera donné,
du 7 au 12 avril 2008, en la salle Bizet de l’Opéra
Comique. Renseignements : 0 825
01 01 23. www.opera-comique.com Auditorium du Musée
d’Orsay. Dans
le cadre des week-ends « Portes ouvertes »
de Radio France, est programmé : Beethoven
et la musique française du XIXe siècle
(concerts de musique de chambre), les 5, 6, 12, 13,
19 et 20 avril. Entrée libre. Renseignements :
http://www.musee-orsay.fr/fr/manifestations/musique.html
« Des ténèbres
à la lumière », tel
est l’intitulé de la tournée régionale que l’Orchestre
national d’Île-de-France, dir. Yoel Levi [notre photo],
consacre à Gustav Mahler. Programme : Kindertotenlieder (Ekaterina Semenchuk,
mezzo-soprano), Symphonie
n°5 en do# mineur. Meudon (92) : 11
avril, 20h45. Suresnes (92) : 12 avril, 21h.
Saint-Quentin-en-Yvelines (78) : 13 avril, 16h.
Meaux (77) : 15 avril, 21h. Paris (75) :
20 avril, 16h. Renseignements : 01
43 68 76 00. www.orchestre-ile.com
« Les Musiques »,
Festival
international des musiques d’aujourd’hui, se déroulera
à Marseille du 17 au 26 avril 2008. Concerts,
spectacles, danse, rencontres… Avec, notamment,
plusieurs œuvres & créations du compositeur Bernard
Cavanna. Ainsi que différents spectacles multimédia,
la résidence des Percussions de Strasbourg et le concours
d’une dizaine de formations de musique contemporaine.
Tarif unique : 5 €. Renseignements :
04 96 20 60 10. www.gmem.org
Journées Tristan Murail,
à Genève. Le
dimanche 27 avril, à la Radio, studio Ernest-Ansermet :
rencontre avec Françoise Nyssen, œuvres de Tr. Murail,
I. Fedele, J. Harvey et G. Benjamin.
Le lundi 28 avril, au Victoria Hall, œuvres de Tristan
Murail [portrait ci-dessous] : Désintégration
pour grand ensemble & bande magnétique (1983), La Barque mystique pour flûte, clarinette, violon, violoncelle &
piano (1993), Terre
d’ombre pour grand orchestre (2004). Renseignements : +41 (0)22 329
24 00. www.contrechamps.ch
Le 1er « Festival
de musique de Bougival » se déroulera du 18 au 31 mai 2008. Avec, les 18 et
19 mai, en la Villa Viardot, une master-classe sur Carmen de Bizet, par Teresa Berganza. Renseignements : 01
39 69 55 12. festivaldebougival@free.fr
ou www.lesamisdebizet.com
« Klag Babylonis » : Le lundi 5 mai, à 20h, en l’Auditorium du Louvre [notre photo], le Jeune
Chœur de Paris et un ensemble instrumental (dir. Laurence
Equilbey & Geoffroy Jourdain) interpréteront des
motets de Georg Philipp Telemann, An dem Flüssen Babylons de Johann Philipp
Kirnberger, le Te
Deum de Felix Mendelssohn et deux créations pour
chœur a cappella de Bruno Mantovani et Oscar Strasnoy. Renseignements :
01 40 20 55 55. www.louvre.fr
Le Festival « Extension
du domaine de la note », 8e édition, se déroulera, du 5 au 31
mai 2008, à Paris et dans le Val-de-Marne. Films,
concerts, théâtre musical… Renseignements : 01 43 78 80 80. www.alamuse.com Le Festival international
des Chœurs de montagne se déroulera, du 10 au 13 juillet 2008, à Saint-Martin-Vésubie,
Parc du Mercantour (Haut pays niçois). Avec le
concours, notamment, des Chœurs de Crimée, de Vox Bigerri
(ensemble tarbais) et du Coro della Sat (Società Alpina
di Trenta, www.corosat.it)
– dont le chef, Mauro Pedrotti, animera en outre une
masterclass. Renseignements :
04 93 03 37 86. http://leschoeursdumercantour.fr.st
Francis Cousté
PIANO Astor PIAZZOLLA :
Vuelvo al
sur. Tangos
et autres pièces. Boosey & Hawkes (www.boosey.com). Ce superbe album inclut les partitions originales, pour piano,
de Vuelvo
al sur et de Los sueños, extraits de la bande originale
du film Sur
de Fernando Solanas, des extraits de la musique
du film El
sueño de una noche de verano, ainsi que Mumuki,
Sin rumbo,
Milonga for three, Milonga picaresque
et Street
tango. Accessible à tout honnête pianiste. Christopher NORTON :
MicroLatin. 20 pièces basées sur rythmes latinos,
pour pianiste débutant. Boosey & Hawkes. Partitions faciles, à écouter puis jouer en même temps que
le CD d’accompagnement (40 pistes) - enregistré
par une authentique formation latino-américaine.
Furieusement stimulant ! Francis Gérimont FORMATION MUSICALE Jean-François ALEXANDRE :
Invitation
à la musique. Second
cycle de Formation musicale. Volume 6.
1 vol. 1 CD. Combre : C06555. Dans notre livraison de janvier-février 2007, nous avions
rendu compte du volume 5 de cette méthode de formation
musicale. Par rapport au précédent, ce volume
ajoute un cours de technique du son : initiation
aux phénomènes acoustiques, à la sonorisation
et à l’enregistrement, un cours de jazz (réalisé
par Aurélie Verrier) et des exercices d’écriture :
harmonisation et écriture d’un accompagnement.
On trouve, comme dans le précédent volume, les
« ateliers créatifs » et des « réalisations ».
Voilà donc un ouvrage extrêmement riche et complet.
Le CD fait évidemment partie intégrante de la
méthode. Anne-Marie GROSSER :
1 – Les
poissons et autres animaux aquatiques. « Trésors d’enfance », anthologie thématique de
la chanson d’enfants. 1 vol. 1 CD.
Fuzeau : 8244. Bien qu’il ne s’agisse pas, à proprement parler, d’une nouveauté,
il est bon de rappeler l’existence de cette anthologie
fort agréablement présentée et contenant les trésors
de la mémoire populaire. S’agissant de chansons
de tradition souvent orale, on pourra parfois
regretter le choix de telle variante musicale
ou encore le patronyme de Charles Gros attribué
au grand Charles Cros. Ce n’est pas une
édition critique… Mais foin de ces remarques !
Assortie d’une bibliographie et d’une discographie,
cette collection peut rendre de grands services. Anne-Marie GROSSER,
10 – La nature. La rivière, la mer, la montagne,
la forêt… « Trésors d’enfance ». 1 vol.
1 CD. Fuzeau : 0504. Les précédentes remarques concernent également ce volume.
Le CD, comme dans le précédent, est essentiellement
destiné à l’apprentissage. Cette collection ne
comporte pas moins de trente recueils répartis
en quatre coffrets. Marie-France BONNET,
Gaëlle COURTINE, Gilles LAMUGNIÈRE, Jean-Luc BROUILLON :
Au-delà de la chanson. Écouter, chanter, bouger, jouer,
inventer… N°2 – spécial cycle 3. 1 vol.
1 CD. Fuzeau : 9747. Le titre laisse deviner l’ambition de ces petits volumes :
exploiter les chansons sous tous leurs aspects.
Outre le texte musical, le petit livre contient
donc d’abondants conseils pédagogiques.
Ces conseils concernent non seulement la mise
en œuvre vocale, mais aussi les possibilités d’écoute,
de gestique et même de jeu instrumental. C’est
très bien fait, joliment illustré, et le CD, qui
contient chansons et play-back, est de grande
qualité esthétique. Un régal ! ORGUE Louis VIERNE :
3e Symphonie, op. 28. L’œuvre d’orgue, vol. III.
Bärenreiter : BA 9223. Il est bien agréable de retrouver l’œuvre de Louis Vierne
dans une présentation aussi intéressante. Outre
une grande clarté et facilité de lecture, cette
édition nous offre une copieuse préface trilingue,
notamment en français. L’ensemble du rapport critique
est également en français. Cette édition a été
faite à partir de l’édition de 1912 et du manuscrit
autographe. C’est dire l’intérêt du travail
accompli. Ajoutons qu’en tête de cette édition
figure une photographie de Louis Vierne à la tribune
de l’orgue de Notre-Dame de Paris vers 1910. On
appréciera également la présence de trois pages
en fac-similé du manuscrit, dont la première comporte
la dédicace à Marcel Dupré. Jean-Sébastien BACH : Weimarer orgeltablatur. Œuvres de Buxtehude, Reinken et Pachelbel.
Édition : Michael Maul et Peter Wollny. Bärenreiter :
BA 5248. Voici que nous est proposée l’édition d’un manuscrit datant
des années 1700, en partie de la main de Bach
et en partie vraisemblablement de celle de son
élève Johan Martin Schubart. Tout l’intérêt de
ce manuscrit est de nous donner des versions originales
d’œuvres de Buxtehude, Reinken et Pachelbel. On
lira avec grand profit les passionnantes explications
fournies par les éditeurs – malheureusement seulement
en anglais et en allemand. PIANO Roger COHEN :
Cinémaginaire. 7 pièces originales pour piano.
1 vol. 1 CD. Hit Diffusion. Ces sept pièces – allusion, bien sûr, au septième art - vont
du Paris des années folles au Mississipi, en passant
par les grands espaces et les déserts de glace.
Rien de mièvre dans ces évocations. Simplement
une belle musique qui raconte des histoires et
pourra aisément nourrir l’imaginaire des élèves,
les aidant à transmuter les notes en musique…
Ajoutons que le CD enregistré par l’auteur est
un exemple de délicatesse et de poésie. Lucie ROBERT-DIESSEL :
Toccata
pour piano. Combre : C06583. Il s’agit d’une œuvre imposée pour le Concours International
Jean-Sébastien Bach de décembre 2008. Premier
Grand Prix de Rome et ex-professeur au CNSMDP,
Lucie Robert-Diessel a composé une œuvre d’aujourd’hui
dans la structure classique de la Toccata, en
commençant par un prélude non mesuré. GUITARE Pascal BOURNET :
En descendant
l’Amazone, 7 pièces pour guitare seule inspirées
du répertoire traditionnel des Andes et du Brésil.
Van de Velde : VV 280. D’un niveau de deuxième cycle, ces sept pièces portent des
titres évocateurs : Prima
flora ou Locomotora
loca… Inutile de dire qu’elles vont affiner
le sens du rythme des élèves. Mais elles ont surtout
beaucoup de charme et de poésie. VIOLONCELLE Frédéric BORSARELLO :
Curiosités. 5 pièces pour violoncelle
seul. Delrieu : GD 40 015. Il s’agit de « courtes pièces originales pour expérimenter
des réflexes digitaux et gestuels dans la découverte
de sonorités contemporaines ». Par
exemple, la pièce Domino 7 est constituée d’un ensemble de séquences musicales
indépendantes les unes des autres. Il appartient
donc à l’interprète, après avoir assimilé chacun
des « dominos », d’établir la succession
des séquences à relier par un pont, également
au choix… Toutes les techniques contemporaines
sont par ailleurs utilisées dans ce recueil. PERCUSSIONS Jean-Jacques FLAMENT :
Sauterelle
pour caisse claire et piano. Lafitan :
P.L. 1740. Cette Sauterelle porte
bien son nom, qui permettra au jeune batteur de
montrer son habileté rythmique et son sens de
la pulsation. La partie de piano n’est pas très
difficile mais le pianiste devra marier son sens
rythmique à celui de son compagnon ! François BOCQUELET :
Berceuse
pour Anaïs, pour vibraphone et piano. Lafitan :
P.L. 1785. De niveau facile, cette charmante pièce n’est pas sans rappeler
les harmonies debussystes ou fauréennes, ni sans
évoquer certaines berceuses bien connues… Ne boudons
surtout pas notre plaisir qui sera, j’en suis
sûr, partagé par les exécutants. Thierry DELERUYELLE :
Tranquille, pour xylophone et piano. Lafitan :
P.L. 1777. Une pièce bien tranquille et sage dont le rythme ternaire
risque cependant de donner quelques soucis aux
exécutants. Juste ce qu’il faut de frottements
pour aiguiser l’oreille… Une pièce agréable et
pleine de charme. MUSIQUE D’ENSEMBLE Olivier ALAIN :
Threnos
(Deuils), op. 167 pour piano et orgue.
Annotations & adaptation par Marie-Claire
Alain. Delatour : DLT1484. Nous ne reviendrons pas sur l’intérêt que constitue l’édition
posthume des œuvres d’Olivier Alain, dont les
talents de directeur et de professeur ont un peu
éclipsé les mérites de compositeur. Peu
d’auteurs se sont risqués à allier ces deux instruments.
Cette œuvre, d’un caractère à la fois tragique
et angoissé, avec son cheminement de la douleur
à l’espoir, connaîtra, espérons-le, une large
diffusion. Marie-Claire Alain, qui édite
ainsi les œuvres de son frère, a complété le manuscrit
par les indications de registration et d’interprétation
qui faisaient défaut. Daniel Blackstone ***
Luigi NONO : Écrits. Traduits (italien, allemand)
& annotés par Laurent Feneyrou. Préface
de Philippe Albèra. Contrechamps (www.contrechamps.ch).
Catalogue des œuvres avec notices du compositeur,
index, CD inclus (Conférence du 17/03/83, Genève).
720 p, 47 €. Louons l’éditeur genevois pour ces volumes d’écrits de compositeurs
publiés avec le plus grand soin (Bartók il y a peu) !
Luigi Nono (1924-1990) a souhaité, avec ses compositions
résolument modernes, « témoigner de la réalité
historique » et ainsi « contribuer à l’éveil
de la responsabilité, à la lutte ». Un
engagement total, technique et idéologique, que réaffirment
ses nombreux textes, parfois strictement politiques :
manifestes, polémiques, témoignages sur les peuples
sud-américains en lutte, etc. Une
langue curieusement hachée y articule création
et révolution sous le signe d’une doxa
marxiste raide et rarement consciente des dérives
liberticides (appel cependant sans réserve pour Solidarność).
Mais cette rhétorique incantatoire, surtout inquiète
de ne jamais délier formes musicales nouvelles et
contenu militant, met à jour certains fondements d’une
des œuvres majeures du XXe siècle :
« utilisation critique des langages », actualité
et « matérialité » des moyens électroniques,
refus de l’eurocentrisme, sources idéologiques d’une
nouvelle conception du théâtre musical (Meyerhold,
Piscator, Svoboda…), conception de l’œuvre comme pratique
sociale, etc. Elle peut aussi condamner l’anhistorique
« régression cagienne » ou le fétichisme
scientifico-technique sans conscience de Stockhausen.
En revanche, on cherchera en vain quelque chose de
vraiment clair sur l’esthétique infantile des musiques
composées sous les régimes communistes ou sur la qualification
de « décadence bourgeoise » que ceux-ci
accolaient à toute musique aventureuse comme celle
de Nono [notre photo]. Mais qui ne souscrirait
au projet fondamental : « réveiller l’oreille » ? Les éditions MF (ex-Musica Falsa. www.editions-mf.com) assurent depuis une
dizaine d'années la publication de 6 collections d'ouvrages :
romans, essais ou livres d'art, qui entendent contribuer
à la réflexion philosophique comme au débat politique
tout en accordant une place centrale à la musique.
Les deux livres ci-dessous recensés attestent de la
grande qualité du label MF, antidote à l'insignifiance,
l'irresponsabilité, au bling-bling. Pierre
GERVASONI : La musique contemporaine en
100 disques. MF. 224 p. La
routine de musiques usées jusqu'à la moelle vous apparaît
soudain mais les partitions contemporaines vous font
peur : ce guide est pour vous. L'auteur,
critique au Monde et notre collègue, y présente
une sélection plutôt consensuelle de disques monographiques
« de qualité » que balise une typologie
par « modes d'accès » : histoire, profils
créatifs, quête spirituelle, etc. Rien d'abscons
par conséquent, ni de technique, le strict minimum
étant renvoyé en un parfait mini-glossaire.
Mais éclairage par images justes ou métaphores lumineuses
des voies que chacune des œuvres risque de tracer
en notre sensibilité. Soit, en toute simplicité
(et aussi humour), un livre de « partage d'émotion ». Hugues DUFOURT : Essais sur les principes de la musique.
Tome I : Mathesis et subjectivité. Des conditions historiques de possibilité
de la musique occidentale.
« Répercussions », MF. Index. 396 p.,
26 €. La musique occidentale s'est peu à peu détachée du pythagorisme
en devenant construction du temps. C'est ce
qu’Hugues Dufourt [notre photo] analyse dans le premier
tome d'une tétralogie qui s'annonce de première importance.
Revenant longuement sur les concepts mathématiques
des Grecs, qui construisent une vision du monde fondée
sur le principe des proportions, induisant aussi bien
les fondements théoriques de la musique que l'affirmation
autoritaire de la hiérarchisation du social, l'auteur
montre comment l'Occident s'est graduellement défait
de ces idéologies antiques sous la poussée des avancées
scientifiques qui, progressant vers le continu et
l'infini (ensemble des réels, concept de limite, calcul
différentiel...), ont permis de concevoir le temps
dans l'uniformité de son écoulement et donc comme
une variable indépendante dont les variables musicales
(mètre, harmonie...) seraient des fonctions.
Le XVIIe siècle, où « la musique se
trouve au carrefour des sciences », est alors
l'objet d'approches approfondies. La science
physique s'y fait « résolument mathématique »
et la qualité des sensations s'y voit traitée dans
l'intensité de ses grandeurs, un travail d'objectivation
qui fonde les paradigmes de la rationalité musicale
telle qu'elle s'instaure avec les fonctions tonales.
« Le cap de la modernité ne peut être franchi,
en musique, qu'à partir du moment où sa mathesis s'y
prête ». C'est ainsi que la musique savante
occidentale exprime en son abstraction croissante
« les mouvements indéchiffrables de l'intériorité
subjective » et qu'elle sait aujourd'hui élaborer
l'indéterminé et le confus, « exhiber les terreurs
originelles ». Loin du réconfort et de
la simplicité, elle « aiguise notre perception
du monde » (on ne peut oublier les horizons et
tempêtes aux splendides camaïeux de plomb des œuvres
de Dufourt). Ces questions passionnantes et
complexes, adossées aux thèses de Max Weber (Sociologie de la musique, Métailié), sont présentées dans une langue
claire et dense qui reformule constamment ses propositions
en les affinant. La lecture sera cependant plus
aisée avec quelques bases en mathématiques. Paul Gontcharoff Céline MAQUA : L’apogée
du masque au XVIIIe siècle ou La Sérénissime masquée, L’Harmattan, 16,50 €. Abstract
d’une thèse soutenue en Sorbonne sous l’autorité de
Michèle Barbe, spécialiste accomplie des rapports
entre les expressions artistiques, cet ouvrage retrace
l’historique du masque dans la Venise du XVIIIe
siècle, un masque qui devient une façon de penser
la création et ses avatars dans un contexte culturel
et social complexe. Sont ainsi répertoriées
les significations psychologiques et symboliques du
masque vénitien, sa fonction sociale, sa position
privilégiée dans le faisceau interactif des diverses
expressions sensibles. Sollicitant la musique,
le théâtre, la peinture, Céline Maqua met à jour ce
qui permet ici une articulation fusionnelle et méta-sensorielle
qui ne relèverait pas de la seule analogie, conférant
à son étude une ampleur qui ne pourra que séduire
les tenants d’un véritable éclectisme culturel. Gérard Denizeau Michaël ANDRIEU :
Jean-Jacques Werner. Mille ponts entre un homme & sa musique. Delatour.
106 p. Par son approche multiple, ce livre - loin de doubler l’excellente monographie consacrée par Pierrette Germain à Jean-Jacques Werner et le dernier Catalogue de ses œuvres (2006) - s’inscrit en complément. Le sous-titre « Mille ponts… » se réfère à sa Cantate n°5 Tausend Brücken (1982) pour soprano et orchestre, sur le poème de Maxime Joinville-Ennezat. J.-J. Werner [notre photo], né à Strasbourg, en 1935, compositeur, harpiste, chef d'orchestre, pédagogue, administrateur, a suivi les cours |
