Johann Sebastian BACH : The Cello Suites.  2CDs Verso : 2051.  Distr. Codaex.  TT : 2h32.

Le jeune violoncelliste espagnol Adolfo Gutiérrez Arenas avait suscité notre enthousiasme par son premier programme chez Verso (Barber/Rachmaninov/Piazzolla) ; cette fois, il s'attaque au socle même du répertoire de son instrument, ne craignant pas la concurrence d'illustres devanciers, et l'on est ému d'entendre une telle maturité chez un artiste de sa génération.  La généreuse ampleur de sa sonorité, la « voix » riche de résonances harmoniques qu'il fait sortir de son violoncelle Garimberti, la noblesse de sa rythmique, le « geste » enveloppant de son phrasé, la vitalité qu'il imprime au discours polyphonico-mélodique, nous incitent à élire cette intégrale des six Suites au premier rang de nos favorites.  L'Académie Ravel avait déjà consacré ce musicien hors du commun, au vaste répertoire ; espérons le réentendre souvent sous nos cieux.

Sylviane Falcinelli

 

Jan Dismas ZELENKA : Missa Purificationis Beatae Virginis Mariae.  Litaniae Lauretanae « Consolatrix Afflictorum ».  Nibiru : 01 47-2211.  CD Diffusion (28, route d’Eguisheim, BP 4.  68920 Wettolsheim.  info@cddiffusion.fr).  TT : 61’27.

Le compositeur tchèque Jan Dismas Zelenka, né à Lounovice (Bohême) en 1679 et mort à Dresde en 1745, redécouvert depuis quelques décennies, a essentiellement composé des œuvres de musique religieuse appartenant au Baroque tardif.  Parmi ses vingt Messes, figure la Missa Purificationis Beatae Virginis Mariae, composée en 1733 « à l’occasion de l’heureux enfantement, par la grâce du Seigneur, de Madame l’Électrice ».  Cette Messe - en premier enregistrement discographique - ne concerne donc pas la Fête de la purification de Marie.  Très solennelle, elle est écrite pour grand orchestre, avec quatre trompettes et timbales, hautbois et flûtes.  Composée rapidement, elle est relativement brève, sans ambages, de caractère allant. Le découpage comprend les parties traditionnelles de la Messe, avec la triple invocation du Kyrie assez énergique ; le Gloria enlevé, dont l’éclat est rehaussé par la sonorité des cuivres ; le Credo incisif et affirmatif ; le Sanctus expressif, avec des entrées successives ; le Benedictus-Hosanna très méditatif ; et l’Agnus Dei d’abord intériorisé, puis plus animé, se termine en force.  Le disque est complété par les Litaniae Lauretanae « Consolatrix Afflictorum », frappant par leur justesse et plénitude vocale.  Dirigé par Adam Viktora, l’« Ensemble Inégal», avec des chanteurs et instrumentistes de tout premier plan, réserve un sort royal à ces deux partitions à découvrir impérativement.

 

BACH-BUSONI, CHOPIN, LISZT.  Caroline Doerge Alassio.  Gutingi Gut : 239. Diffuseur : Mve-Distrib (44, rue Brancas, 92310 Sèvres.  mve@mve-distrib.com).  TT : 64’19.

L’excellente pianiste Caroline Doerge Alassio a fait ses études à Berlin, Hanovre et Zurich ; respectant le souhait de F. Busoni : « Que l’on tienne compte du pianoforte », elle joue sur ce type d’instrument.  Elle a retenu une sélection de Préludes de choral de J.-S. Bach, car le transcripteur avait pour objectif : « moins de fournir une preuve de l’art de la trancription, que davantage le souhait d’intéresser un public plus large à ce répertoire du maître, si riche en art, en sensibilité et en fantaisie [...]. »  Elle interprète tout d’abord quatre transcriptions extraites des 10 Préludes de choral de Jean-Sébastien Bach sur des mélodies très connues (BWV 659, 734a, 639, 615 et 665), dont le célèbre Choral : In dir ist Freude.  Elle propose ensuite deux Ballades de Frédéric Chopin qu’elle joue avec mesure et retenue.  L’ensemble est juste assez romantique.  Elle restitue son caractère fougueux et énergique au Scherzo, op. 20, n°1 et exécute également une transcription de Franz Liszt d’après la célèbre Truite de Franz Schubert avec un jeu perlé, ainsi qu’une paraphrase de concert sur la Valse extraite du Faust de Charles Gounod, s’imposant par sa remarquable précision d’attaque.

 

Alfred KOERPPEN : Klavierwerke.  Gutingi Gut : 237.  Mve-Distrib.  TT : 67’43.

Alfred Koerppen est né en 1926 à Wiesbaden. Il a étudié la composition et la théorie musicale avec le célèbre Kurt Thomas. Après la Guerre, il est organiste et professeur de musique à Francfort. Ses premières compositions de commande ont été publiées depuis 1946.  En 1948, il est nommé au Conservatoire de Hanovre, puis, en 1967, à l’École nationale supérieure de musique.  Le programme comporte le cycle de 12 pièces brèves composées en 1948 (Orpheus in Thrazien), avec des titres tout à fait classiques : Pastorale, Fugue, Hymne, Notturno…, ainsi qu’une Sonate brève (1993) dans laquelle un Adagio central est encadré par deux mouvements rapides.  Dans Orphée en Thrace, il maîtrise parfaitement la technique pianistique, spécule sur les oppositions, les phrases chantantes à découvert.  Dans sa « satire contemporaine de notre vie musicale », l’auteur invite à une « écoute active ».  Par leur facture mélodique distendue, perpétuellement en mouvement, ces pages, tour à tour méditatives, sentimentales, se situent dans la grande tradition pianistique et fascinent l’auditeur.  Sa Sonate brève, plus récente, entraîne l’auditeur dans un flot ininterrompu de notes, d’accords incisifs, contrastant avec l’atmosphère énigmatique et mystérieuse de l’Adagio sostenuto. L’ensemble se termine molto vivace.  Ce disque est complété par le Setiner Tagebuch (Journal de Sezze, près de Rome) : 15 pièces faciles pour piano à 2 et 4 mains (1999), avec des titres un peu à la manière de R. Schumann.  Ces miniatures didactiques, imprégnées de la lumière italienne, réunissent plusieurs approches techniques. Elles sont interprétées par Markus Becker, professeur de musique de chambre à la même École, titulaire de nombreux prix, associé à Christopher Oakden pour quelques pièces à quatre mains.  Cette excellente réalisation intéressera tous les mélomanes, les pianistes et, en particulier, les enseignants de piano.

 

Greatest Romantics : Johannes BRAHMS, Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY. Multisonic : 31 090-2.  CD Diffusion.  TT : 63’08.

Deux compositeurs sont regroupés sous ce titre : Johannes Brahms (1833-1896) et Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).  Le Concerto pour violon, violoncelle et orchestre, op. 102, du premier, en trois mouvements, est interprété par Vaclav Hudecek (violon), Alzbeta Vlckova (violoncelle) et l’Orchestre symphonique de la Radio de Prague dirigés par Vladimir Valek.  L’Allegro, plus développé, bien enlevé, est lyrique. L’Andante est caractérisé par un appel de quatre notes reposant sur des quartes, la mélodie est particulièrement soignée, avec des formules ornementales.  Enfin, dans le Vivace non troppo, le premier thème est bien enlevé et léger ; le second, plus chantant, et la coda Poco meno allegro s’impose par sa finesse.  P. I. Tchaikovsky, dans ses Variations sur un thème rococo, op. 33 pour violoncelle et orchestre, d’un romantisme contenu plus proche du style galant, spécule sur les coloris des vents et des cordes.  Plusieurs font appel à la grande virtuosité, avec notamment une cadence très scabreuse.  Sa Sérénade mélancolique pour violon et orchestre, op. 26, est assez proche du genre de la romance, très en vogue au XIX^e siècle, renforçant le contenu émotionnel.

 

Romantisme hébraïque.  Jade (43, rue de Rennes, 75006 Paris.  jade@milanmusic.fr) : 699 642-2.

Comme l’écrit Isabelle Durin, ce disque est inspiré par le destin tragique du peuple juif : « Les compositeurs […] ont su mêler intimement les procédés d’écriture occidentale aux chants yiddish, aux musiques liturgiques et aux airs de danses hassidiques. »  L’âme juive est évoquée à travers ces pages oscillant entre musique savante et musique populaire.  C’est ce que démontrent 14 pièces brèves ayant presque toutes en commun la caractéristique « hébraïque » : Mélodie hébraïque, Berceuse hébraïque, ou des fêtes juives telles que le Yom Kippur, sans oublier la description des ghettos (n°1 et n°13) ou des danses.  Dès l’introduction, les effusions romantiques sont de mise.  Le violon égrène une phrase mélodique toute orientale, avec des secondes augmentées et un léger vibrato bien rendu par Isabelle Durin (violon) accompagné en souplesse par Michaël Ertzscheid (piano).  Les musiciens les plus connus représentés dans ce contexte sont Max Bruch (1838-1920) ou encore Ernest Bloch (1880-1959).  Le style incantatoire voisine avec le caractère cadentiel et récitatif. Cette anthologie fera également connaître d’autres compositeurs juifs : Joseph Achron (1886-1943), George Perlman (1897-2000) et John Williams (1932-).  Le devoir de mémoire plane par-dessus tout sur les pages si prenantes et si émouvantes de cette anthologie consacrée au « Romantisme hébraïque », dont les moindres inflexions sont fidèlement rendues par les deux interprètes formant une merveilleuse équipe.

 

Virayana.  BD : 00981.  CD Diffusion.

Ce disque réhabilite la trompette.  Il est réalisé par Dominique Bodart (trompette) et Carlo Hommel (orgue) qui - avec infiniment de musicalité et des sonorités très recherchées - interprètent le Notturno de Jean-Dominique Pasquet en premier enregistrement mondial, de même que Virayana, concerto pour trompette et orgue de Jacques Becker (1956-), en deux mouvements ; Sonata da chiesa per la Pasqua de Henri Gagnebin (1886-1977), musicien suisse qui gagnerait à être plus souvent interprété.  Le disque comprend également : Sonate de Georges Delerue (1925-1992) ; Arioso barocco d’André Jolivet (1905-1974) et Cortège de Gaston Litaize (1909-1991) : belle « défense et illustration » du répertoire pour trompette et orgue au XX^e siècle.

Édith Weber

 

Antonio VIVALDI : Sonates pour violoncelle et basse continue.  Ophélie Gaillard ; ensemble Pulcinella.  2CDs Ambroisie : AMB9992.  TT : 64'07 + 49'28.

Les Sonates pour violoncelle de Vivaldi appartiennent au genre des sonates di chiesa, constituées de quatre mouvements alternant lent et vif.  Le « Prete rosso » les écrira pour les pensionnaires de l'Hôpital de la Pietà de Venise qui passaient pour d'extraordinaires musiciennes.  Surtout, il donnera ses lettres de noblesse à un instrument dont il développe dès 1720 les possibilités techniques et les qualités expressives. De fait, le discours est empli de traits virtuoses, notamment dans les allegros énergiques dont certains empruntent au vocabulaire de la danse. La basse continue dont l'instrumentation est adaptée selon les pièces, permet de varier le climat de chacune d'elles sans jamais nuire à la mise en valeur de la partie soliste. Ophélie Gaillard est l'interprète de choix de ces musiques qui mêlent narration éloquente et lyrisme généreux. Le travail sur la sonorité que complète une articulation bondissante est perspicace. Et que dire de ces envolées dans la registre aigu de l'instrument, qui frôlent le panache d'un chant de ténor ! Elle en fait saillir les contrastes par de belles oppositions de tempos et de couleurs. Les membres de l'ensemble Pulcinella font montre de sonorités envoûtantes.

 

Luigi BOCCHERINI : « Madrid », Fandango, Concertos pour violoncelle, Aria academica.  Ophélie Gaillard ; Sandrine Piau ; ensemble Pulcinella.  CD Ambroisie : AM126.  TT : 66'55.

Le toscan Boccherini a passé la majeure partie de sa vie en Espagne. Il épousera successivement deux Espagnoles et écrira même une zarzuela. Violoncelliste virtuose, il fait opérer à son instrument une révolution technique décisive pour l'art de l'interprétation.  Sous le titre « Madrid », un CD original réunit des pièces célébrant les modes hispaniques. Le fandango, extrait d'un de ses célèbres quintettes, offre à profusion glissandos, rythmique de plus en plus endiablée, presque percussive, et inimitables couleurs ibériques.  L'Air académique, éblouissant de bravoure, est un palpitant dialogue entre la voix et le violoncelle, ce dernier ne cédant en rien en virtuosité. Il intervient soit comme partenaire, soit au soutien de la voix dans les colorature. Deux concertos pour violoncelle composent le morceau de choix : le Concerto G 480, pour accompagnement de cordes seulement, déploie un grand clacissisme dans les deux mouvements extrêmes, dialogues fort rythmés aux fins coloris, tandis que l'adagio est l'occasion d'un suprême cantabile.  Le Concerto G 483, avec un orchestre plus fourni et l'adjonction de deux vents, se signale par un andante lentarello tout de confidence mélancolique ponctuée d'accents dramatiques.  Ophélie Gaillard et l'ensemble Pulcinella sont les talentueux serviteurs de ces pièces attachantes.

 

J. S. BACH : Inventions à deux voix, BWV 772-786 ; Partita n°2 pour violon, BWV 1004 ; Inventions à trois voix, BWV 787-801.  Janine Jansen, Maxim Rysanov, Torleif Thedeen. CD Decca : 475 9081.  TT : 79'09.

La violoniste néerlandaise Janine Jansen consacre son dernier album à Bach.  Autour de la Partita n°2, elle propose les Inventions à deux et trois voix, dans des transcriptions pour violon, alto et violoncelle. La grande Partita est parée d'une interprétation lumineuse, en même temps réfléchie, qui trouve une conclusion glorieuse dans la monumentale Chaconne, à elle seule un morceau aux multiples facettes.  Albert Schweitzer en disait simplement : « C'est tout un monde de joie et de tristesse qui s'ouvre à nous dans cette simple succession de variations ». Redoutable défi aussi pour l'exécutant.  J. Jansen ne cherche pas à jouer « baroque », et définit son approche comme « instinctivement romantique ».  Les Inventions, écrites par le Cantor à l'origine pour le clavier et à l'intention de ses élèves, trouvent ici une résonance nouvelle.  C'est que les cordes offrent la possibilité de bien clarifier chaque voix et de s'assurer de la clarté du chant. On ne saurait s'offusquer de transcriptions d'une telle beauté. D'autant que les trois solistes manient au plus haut degré délicatesse du phrasé et souci de la sonorité avec de superbes ppp.  Le résultat est d'une totale transparence et un modèle de musicalité.

Antonio VIVALDI : « Amor profano ».  Airs extraits d'opéras.  Simone Kermes, soprano ; Venice Baroque Orchestra, dir. Andrea Marcon.  Archiv Produktion : 477 6618.  TT : 71'36.

Chaque jour davantage, on découvre que Vivaldi est un aussi original compositeur de musique vocale qu'un maître incontesté de musique instrumentale.  Et fort prolixe dans les deux cas.  Sous le titre « Amor profano » nous est proposé un florilège de pièces de la plus haute virtuosité, couvrant trois décades de composition, de 1714 à 1737, dont pas moins de cinq premières au disque.  La soprano Simone Kermes, nouvelle étoile au firmament des interprètes baroques, brille par une technique transcendante.  Dans une des arias, la voix se mesure même à la trompette en une joute d'une bravoure inouïe. La virtuosité vocale s'amplifie chez Vivaldi avec les œuvres de la maturité, dans Griselda en particulier, où les écarts de tessiture aigu-grave trouvent peu d'équivalents à l'époque. La chanteuse sait aussi faire apprécier la richesse mélodique infinie de pièces dépeignant la complainte amoureuse. A. Marcon et son Orchestre baroque de Venise procurent un accompagnement d'une idéale finesse instrumentale, alliant souplesse expressive et énergie contrôlée, sans brusquerie.

 

Frédéric CHOPIN : 24 Préludes op. 28 ; Prélude op. 45 ; deux Nocturnes op. 62.  Rafal Blechacz, piano.  DG/Universal : 477 6592.  TT : 58'08.

Un tout jeune pianiste polonais, Rafal Blechacz, Premier Prix du concours Chopin de Varsovie, en 2005, tout juste trente ans après son compatriote Krystian Zimerman, signe son premier disque chez un « major ».  Il le consacre naturellement au grand maître du piano avec lequel il se sent une grande affinité, et au magnifique cycle des Préludes. Ce qui frappe d'emblée, c'est le classicisme de l'interprétation marquée au coin de l'évidence. « Dans mon inconscient, j'ai le sentiment que c'est comme çà que çà doit sonner » confie-t-il simplement. Son jeu, enrichi chez Bach, Debussy ou les compositeurs viennois, se caractérise par une étonnante maturité et une belle assurance ; une profonde poésie aussi, à l'heure de pièces lentes où percent la tendre nostalgie ou la plainte quasi désespérée ; la lumière encore, telle que rencontrée dans le Prélude n°17, « un chant d'amour exalté, persuasif, heureux » dont la difficulté pour le pianiste « consiste à soutenir ces aveux sans les écraser ni les affadir » (B. Gavoty).  La science des contrastes est tout autant exemplaire, d'une pièce à l'autre ou au sein d'un même morceau.  Les deux Nocturnes op. 62, peut-être pas parmi les plus connus, complètent le disque.  Un choix à saluer, comme la maestria de l'interprète.

 

HÄNDEL : Arias par Danielle de Niese.  Les Arts Florissants, dir. William Christie. Decca : 475 8746.  TT : 71'54.

La jeune et belle soprano Danielle De Niese peut s'enorgueillir d'un début de carrière fulgurant.  Issue des classes du MET de New York, elle s'y est vite produite en tant que soliste, et son éblouissante incarnation de Cléopâtre dans le Jules César de Haendel à Glyndebourne fait déjà figure de référence.  On sait aussi son engagement pour faire connaître la musique lyrique au plus grand nombre.  Son disque consacré à un bouquet d'arias du compositeur saxon confirme une personnalité hors du commun.  La générosité de la voix n'a d'égale que la sûreté du style et cet art consommé de créer la juste atmosphère. Le timbre de soprano lyrique est aussi rayonnant dans les cimes que plein dans le médium, voire le grave.  L'articulation est toujours impeccable, notamment dans les ornementations.  Outre Cléopâtre, elle fait ici revivre les grandes héroïnes haendéliennes, les fameuses magiciennes en particulier dont la formidable Medea de Teseo. Ce qui témoigne de son souci d'explorer des airs empruntés à des ouvrages moins connus. Ainsi en est-il encore de cette délicate pièce extraite de la cantate Apollo e Dafne où, sur un accompagnement du hautbois et des pizzicatos des cordes, la voix décrit d'enchanteresses arabesques.  Le récital se conclut par Endless pleasure que chante la belle Sémélé : vraiment on voudrait que le plaisir ne s'arrêtât point ! W. Christie et ses Arts Florissants procurent les climats alertes et l'idéale respiration qui participent pour beaucoup à la réussite de ces interprétations, décidément à marquer d'une pierre blanche.

Jean-Pierre Robert

 

Jean-Sébastien BACH : Transcriptions pour le clavecin de sept concertos italiens.  Vital Julian Frey, clavecin.  SACD Deutsche Harmonia Mundi : 88697147182.  TT : 69’13.

Il est probable que ces transcriptions auront été une commande du jeune prince Johann Ernst de Weimar, particulièrement friand de musiques concertantes italiennes, mais qui n’avait guère les moyens de s’offrir l’orchestre ad hoc.  Bach réalisa vingt-deux de ces transcriptions pour clavecin ou orgue, dont cinq de l’Estro Armonico de Vivaldi.  Sur le présent CD, sont réunies : d’après Vivaldi, les Concertos en ré majeur, BWV 972, en sol majeur BWV 973, en fa majeur BWV 978 et en sol mineur BWV 975 ; d’après Giuseppe Torelli, le Concerto en si mineur BWV 979 ; d’après Alessandro Marcello, le Concerto en ré mineur BWV 974 ; d’après Benedetto Marcello, le Concerto en do mineur BWV 981.  Dans la mordante et allègre interprétation du jeune Vital Julian Frey (voir : www.vitalfrey.com).

 

Charles-Marie WIDOR : Symphonies n°7 et n°9.  Frédéric Ledroit aux grandes orgues Cavaillé-Coll de l’église de la Madeleine, Paris.  Skarbo : DSK 1076.  TT : 65’34.

De dimensions monumentales - en 6 mouvements, elle dure 36’43 -, la 7^e Symphonie en la mineur (op.42, n°3) de Widor utilise, de manière récurrente, le thème du choral constitutif de son 2^e mouvement.  L’instrument de la Madeleine est ici utilisé dans toute sa gloire, magnifiant notamment le prodigieux Finale.  La 9^e Symphonie en ut mineur, « Gothique » (op.70), avant-dernière de cet immense corpus, est certes moins éclatante et de taille plus modeste - 4 mouvements, 28’49 -, mais elle est plus recueillie.  Par l’un des meilleurs organistes français, par ailleurs titulaire des grandes orgues de la cathédrale d’Angoulème [photo ci-dessous].

 

Benjamin BRITTEN : Variations on a Theme of Frank Bridge, op.10.  Lachrymae, Reflections on a song of Dowland, op.48a.  Two Portraits for String Orchestra.  Simple Symphony, op.4.  European Camerata, dir. Laurent Quénelle.  Jean-Paul Minali-Bella, arpegina.  Fuga Libera (tél. : 06 62 29 64 76. www.fugalibera.com) : FUG 534.  TT : 71’48.

Par la European Camerata (ensemble né de l’Orchestre des Jeunes de la Communauté européenne) que dirige de son violon Laurent Quénelle, voilà un superbe enregistrement d’œuvres – pour la plupart de jeunesse – du compositeur britannique.  Les Variations sur un thème de Frank Bridge sont un hommage à celui qui fut son mentor (11 pièces fort diverses, dont la très célèbre Funeral March).  Les Lachrymae, pour violon alto & orchestre à cordes, œuvre de la maturité, sont ici interprétées sur « arpegina » (sorte d’alto à 5 cordes, magnifique prototype conçu par le luthier Bernard Sabatier).  Dans le second des Two Portraits, auto-portrait du compositeur, se déploie également l’arpegina.  Quant à la très ludique Simple Symphony, elle fit, à l’évidence, la joie des interprètes.

 

Jean-Marc LUISADA : Le chant du piano.  1CD (pièces pour piano) + 1DVD (La leçon de piano, TT : 120’).  RCA : 88697 160282.

Le CD comporte des enregistrements de pièces - assurément peu virtuoses - de Haydn, Beethoven, Schumann, Liszt, Chopin, Tchaïkovsky, Granados, Bizet et Fauré.  Répertoire mélodieusement sentimental, interprété avec modestie...  Choix probablement didactique, en rapport avec le contenu du DVD : exercices techniques (passage du pouce, tenues, battements articulés, substitutions, legato-staccato-portato) et cours d’interprétation (autour de l’Allegro K.3 de Mozart, la Musette BWV 126 de Bach, l’Étude op.37 n°3 de Lemoine et le Nocturne opus posthume de Chopin).  Cette « Leçon de piano » s’adresse surtout à des débutants.  Mais ne sera pas inutile aux pianistes confirmés, car Jean-Marc Luisada (www.jeanmarcluisada.com) s’y fait l’écho des conseils pertinents, voire des « trucs », que lui ont naguère donnés ses maîtres.  Ce sera aussi, pour nombre de professeurs de piano, un utile ressourcement.

Terry RILEY : The Cusp of Magic (2004). Kronos Quartet (www.kronosquartet.org) + Wu Man, pipa (www.wumanpipa.org).  Nonesuch Records (www.nonesuch.com) : 360508-2. TT : 42’48.

S’inspirant d’une « Peyote Ceremony », rite solsticial d’été chez les Indiens d’Amérique, Terry Riley a écrit The Cusp of Magic – commande expresse de ses complices du Kronos Quartet, pour lesquels il avait déjà composé 23 œuvres, dont Salome Dances for peace (d’une durée de 2 heures), Cadenza on the Night Plain (!) et Requiem for Adam.  Mais avec, cette fois, le concours de Wu Man, célèbre joueuse de pipa (luth chinois à manche court), qui utilise aussi des jouets de son propre fils et fredonne quelques berceuses.  Les musiciens du quatuor jouent, en outre, de petites percussions, non sans brèves distorsions électroniques… Titre des cinq mouvements de l’œuvre : The Cusp of Magic / Buddha’s Bedroom / The Nursery / Royal Wedding / Emily and Alice / Prayer Circle.  Un monde fantastique, un crossover halluciné…  Tout à fait extraordinaire !

 

POUR LES PLUS JEUNES

Les filles de l’air.  10 chansons pour enfants.  Victorie (www.club-tralalere.com) : 301767 9.  Distrib. : Universal.

Empruntées à 10 albums du label Victorie, voici 10 chansons qu’interprètent 10 voix féminines : Geneviève Laloy, Dominique Dimey, Monica Lypso, Isabelle Bal, Les Courgettes sauvages, Les Déménageurs, Sophie Forte, Amipagaille, Véronique Le Berre et Pakita.  Un bain de jouvence !

 

Francis Gérimont

 

DVD

MOZART : Symphonies n°31, 39, 40, 41.  SCHUBERT : Symphonie n°4.  Chamber Orchestra of Europ / Wiener Philharmoniker, dir. Nikolaus Harnoncourt.  2DVDs Deutsche Grammophon : 00440 076 4290.  TT : 232’.

Injustement réputé chantre de la seule beauté apollinienne, Nikolaus Harnoncourt restitue ici, bien au contraire, ces symphonies de Mozart dans leur épaisseur charnelle, faisant bon compte de toute lecture trop exclusivement jubilatoire – dans, notamment, l’emblématique Allegro vivace de la symphonie « Jupiter ».  Conception délibérément romantisante à laquelle adhérent tout naturellement les jeunes musiciens de l’Orchestra of Europ (Symphonies n°39, 40 et 41).  Non moins, bien entendu, que les artistes du Wiener Philharmoniker, enregistrés dans la Musikvereinssaal de Vienne (Symphonie n°31 de Mozart ; Symphonie n°4 de Schubert).  En bonus, un merveilleux film agreste (61’07) : Franz Schubert : Mein Traum, réalisé par Norbert Beilharz, autour de l’interprétation par N. Harnoncourt, à la tête du Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden Baden, de la Symphonie n°9 de Schubert.

 

Severin von Eckardstein.  Live in Recital at the Miami International Piano Festival (12 mai 2007).  VAI (www.vaimusic.com) : 4441.  TT : 85’.

Au visage encore adolescent, cet athlétique Pierrot, tout de blanc vêtu, fait preuve d’une hallucinante technique digitale – mais n’est-ce pas désormais la moindre des choses ?  Ce qui fait son originalité, c’est plutôt l’irrésistible dynamisme et la maîtrise de ses longs phrasés – vastes courbes d’une seule coulée -, mis au service d’un répertoire éminemment romantique… Beethoven : Sonate n°21, « Waldstein ».  Mendelssohn : Romances sans paroles, Scherzo a capriccio.  Medtner : Sonate tragique, op.39, n°5.  Janáček : Sonate 1.X.1905.  Scriabine : Sonate n°3, op.23.  En guise d’« Encores », nous sont proposés le Prélude en fa# mineur de Scriabine et le Galop de carrousel de Gottschalk.  Seul regret : les doigts du jeune pianiste allemand s’éloignant rarement du clavier, son jeu manque parfois de « perlé », mais cela est largement compensé par l’ampleur de la vision et la parfaite cohérence du discours.  Sobre mise en images.

 

En hommage à Armin Jordan.  Télévision Suisse Romande (depuis la Suisse : 0848 828 818 ; depuis l’étranger : +41 22 944 58 58.  www.tsrboutique.ch) : 5101-996.  TT : 3h06’.

Outil pédagogique hors du commun, cet admirable DVD devrait se trouver dans toute discothèque scolaire.  Il comporte, notamment : Dans les coulisses de Parsifal, au Grand Théâtre de Genève, film réalisé par Patrick Dedole (2005, 86’), dans lequel sont présentés, in vivo, tous les métiers de la scène, de la fosse et des coulisses participant à l’entreprise.  Non sans faire état des innombrables incidents de parcours que suppose pareille production...  Il n’est pas un collégien ou un lycéen qui ne serait passionné par ce documentaire bon enfant, chaleureux, extraordinairement circonstancié, nerveusement séquencé.  Ne sont pas moins passionnants - mais plus orientés, cette fois, vers la personnalité du chef d’orchestre - les deux documentaires intitulés : De Servion au Carnegie Hall, avec l’Orchestre de chambre de Lausanne (réalisation : Michel Dami, 1984, 45’) et En personne, avec l’Orchestre de la Ville de Wintherthur (réalisation : Yvan Butler, 1974, 40’).  Pour clore ce DVD, deux friandises mozartiennes : Io mi voglio divertir (avec Th. Hampson, Don Giovanni, et M. White, Leporello), suivi de l’air de concert Chio mi scordi di te ? (avec l’Orchestre de la Suisse romande, Dame Felicity Lott et Christian Zacharias).

Francis Gérimont