Claude CHAPPUIS : Voyage dans les tonalités. Méthode de guitare classique et rythmique – 1ère partie. Ed. Partita music scores : PAR133.

Cet ouvrage pourra être abordé à l’issue de la première année de Guitare. Vous y trouverez des morceaux, ainsi que des Études et exercices pratiques dans les principales tonalités que l’on rencontre à la guitare.
Chacune de ces tonalités articulées sous forme de chapitre comprend une multitude de gammes et d’arpèges. Vous y trouverez également des exemples de cadences type, ainsi qu’un large choix d’exercices et de morceaux en accord battu utilisant le chiffrage américain. Car trop souvent, la guitare classique dans son enseignement omet le caractère populaire propre à cet instrument. Voici une méthode complète et ordonnée que l’on pourra utiliser dans l’ordre souhaité en se fiant à la table des matières.
Tous les enregistrements des pièces du cahier peuvent être écoutés sur la page Écoutes gratuites https://www.editions-partita.com/?page=ecoutes
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

Pascal BOURNET et Gérard DUPRÉ : 12 pièces baroques espagnoles pour guitare transcriptions. Lemoine : HL 29469

Il s’agit d’un recueil de pièces originalement écrites pour Guitare Baroque. Nos remerciements vont à Pascal Bournet et Gérard Dupré pour ce travail de transcription pour guitare classique. Cela va permettre de jouer et de valoriser davantage ce répertoire tombé en désuétude. Nous y trouverons des pièces du célèbre Gaspard Sanz que les guitaristes classiques actuels connaissent bien, mais avec des pièces moins connues comme par exemple une fugue. Il y a également des pièces de compositeurs méconnus, dont Antonio de Santa Cruz, Santiago de Murcia ainsi que Lucas Ruiz de Ribayaz.
Ce recueil pourra être abordé en fin de 1er cycle.
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

Benoît LECOMTE : Barville pièce pour guitare. Moyen. Lafitan : P.L.3315.

Cette pièce aux allures de ballade en mi mineur, pourra être abordée en milieu de deuxième cycle. Elle demande notamment des bases solides en solfège du point de vue rythmique. La difficulté sur l’instrument réside dans le fait de pouvoir conduire la ligne de basse qui emploie principalement des chromatismes tout en valorisant le chant qui se déploie et se complique tout au long de cette pièce charmante et délicate.
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

Yvon DEMILLAC : Mes premiers arpèges pour guitare fLemoine : HL 29427.

Voici un très joli recueil d’arpèges que l’on pourra aborder dès la deuxième année et poursuivre jusqu’en second cycle.
Cette série de 16 arpèges permettra à chacun d’aborder cette technique de manière ludique et graduelle. L’auteur a réussi à allier plaisir et rigueur en employant les principales formules d’arpèges ponctuées d’un chant expressif !
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

Vous trouverez dans cette suite de cinq études pour la guitare un parfum très prononcé de flamenco. On rencontrera dans cette musique inspirée, l’emploi de gammes et arpèges. L’utilisation du jeu en campanelles dans ce contexte donne un caractère brave et mystérieux. Il sera possible d’aborder cette suite Andalucía dés la fin du 1er Cycle.
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Voici une magnifique valse en mi mineur abordable à partir du milieu du 1er Cycle.
Cette petite pièce est valorisée par la guitare qui met en avant l’atmosphère nostalgique et poétique véhiculée par cette musique. Cette pièce agrémentera parfaitement les programmes d’auditions d’élèves ou sera jouée simplement pour le plaisir, comme une sucrerie ! On y trouvera des arpèges et gammes utilisant entre autres des campanelles. L’auteur Hughes Chaffardon utilise des broderies pour donner une impression de tourmente à travers un discours mélismatique. Il s’agit d’une musique pleine de vie et mélodieuse qui saura en motiver plus d’un !
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Voici une très belle pièce en mi mineur composée de deux parties. La première est plutôt méditative, fondée sur une basse obstinée entremêlée de mélismes et la deuxième à partir de la mesure 19, est pleine de passion et expressive. Cette dernière partie est constituée d’un arpège circulaire utilisant des campanelles et assoit un caractère tourmenté et plaintif.
Cette pièce conviendra en fin de premier cycle. C’est une belle pièce de concert qui étoffera le répertoire de la guitare pour les petits et… pour les grands !
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Attention, le titre est trompeur, je parlerais plutôt de « sérénades difficiles » ! A travers une écriture typiquement classique, Antoine de Lhoyer, guitariste et compositeur français (1768 – 1852) utilise un discours plein de finesse et de virtuosité.
Il faudra manier les gammes et les arpèges avec délicatesse afin de faire ressortir le charme de cette musique.
Le déchiffrage de cet opus 36 est abordable pour des élèves à partir du milieu du deuxième cycle. Néanmoins une maturité musicale et technique propre au 3ème cycle en facilitera le sens et l’intérêt, surtout dans l’optique de raviver sur la scène cette musique. Ces Six Sérénades en duo respectent un équilibre en symbiose entre les deux parties de guitare et constituent une étape incontournable pour aborder ou se perfectionner dans le grand répertoire de la guitare en duo.

Cet ouvrage de Didier Renouvin est consacré à l’étude de l’auriculaire de la main droite. Il permet à travers une approche graduelle de développer ce doigt. Cela renforce et tonifie la structure musculaire de la main droite et permet également d’ouvrir son champ de possibilités en termes de combinaisons de doigtés.
Il est vrai que ce doigt est peu, voire pas du tout utilisé chez les guitaristes classiques. Les pianistes et harpistes l’utilisent pourtant bien. Pourquoi n’en ferions-nous pas autant ?
Cet ouvrage commence avec des exercices techniques en première partie et propose ensuite une application concrète par le biais d’un panel de morceaux issus du répertoire de la guitare.
Voici un ouvrage remarquable, à recommander, et qui ajoutera bien plus d’une corde à votre arc !
Lionel Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Voici un remarquable ouvrage de technique, le 3ème d’une série qui a déjà fait ses preuves. L’auteur, Jean-Pierre Grau apporte des propositions pour accroître sa technique. Le principal attrait de ce 3ème volume est qu’il est centré sur la main droite. L’auteur porte attention à la stabilité de la main en proposant des formules de gammes et d’arpèges incluant l’alternance du buté et du pincé. Cela incite à rechercher une stabilité de la main droite et à faire particulièrement attention à son placement, sa tonicité et sa détente, comme une main de fer dans un gant de velours. L’apport de ce travail réalisé avec la plus grande concentration, minutie et rigueur est qu’il permet d’obtenir un véritable contrôle du timbre et d’acquérir des mécanismes d’efficacité digitale optimale, par analogie comme on peut en avoir dans un mécanisme d’engrenages. Une fois que tout est bien réglé, l’énergie circule. Cette sensation à la fois de contrôle du son et d’efficacité d’exécution est largement favorisée par les différents et subtils exercices spécifiques proposés dans cet ouvrage. La dernière partie, centrée sur la main gauche, est consacrée au travail du barré, ce qui est rare et propose également des exercices de liaisons peu orthodoxes, parfaits