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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Il s’agit du volume que nous avons présenté dans la rubrique « Flûte Traversière » mais dans la version pour instrument en sib. Nous vous invitons à vous y reporter.
D.B.
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Ce jour nouveau est plein de poésie. Si la partie de clarinette est évidemment techniquement facile, elle n’en est pas moins intéressante musicalement : l’élève pourra y déployer ses qualités expressives et y rechercher le « beau son ». La partie de piano n’est pas un simple accompagnement : un véritable dialogue s’instaure entre les deux instruments, constituant déjà une excellente initiation à la musique de chambre. Comme pour la pièce précédente, on peut en voir un extrait PDF et en écouter un extrait sonore sur le site de l’éditeur.
Daniel Blackstone
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Cet appel ne manque pas d’allant… Bien rythmé, il module fort agréablement, évoquant, pourquoi pas, une marche joyeuse dans des paysages changeants. La partie de piano n’est pas non plus pour un débutant. La variété rythmique est au rendez-vous. Une cadence médiane permettra au jeune clarinettiste de montrer ses qualités techniques et expressives. C’est donc une pièce pleine d’intérêt et de ressources tant pédagogiques que musicale. On peut en voir un extrait PDF et en écouter un extrait sonore sur le site de l’éditeur.
Daniel Blackstone
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Nous voici résolument transportés dans le Berry, dans la « France profonde » qui fut celle d’Aurore Dupin. Parions que peu de bacheliers seraient capable aujourd’hui de dire que derrière ce nom se cache George Sand… si tant est que ce nom même leur dise encore quelque chose ! C’est dire que ce « concerto » pourra être l’occasion pour les élèves de découvrir littérature et histoire… ainsi qu’un folklore trop oublié. La musique est à l’unisson de l’ambiance berrichonne et, comme toujours avec Claude-Henry Joubert, la qualité est au rendez-vous. Si le piano est censé accompagner, il n’en a pas moins sa place ! On appréciera également la présence du poème populaire recueilli par Maurice Sand qui a donné son nom à l’œuvre. Il s’agit donc d’une partition bien vivante et pleine d’attraits.
Daniel Blackstone
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- Écrit par Daniel BLACKSTONE
- Catégorie : Clarinette
Qu’Elina soit une déclinaison féminine du prophète Elie ou une allusion Hélène, la femme de Constantin, pas celle à qui vous pensez, la belle…), peu importe La pièce qui porte ce nom est tout à fait pleine de charme. Et sa destination à un premier cycle ne l’empêche pas de moduler et d’onduler. Clarinettiste et pianiste dialoguent sans cesse. Jeu lié, jeu détaché, nuances variées, tout concours à l’originalité de cette jolie pièce qui fera appel aussi bien au sens rytmique qu’au sens mélodique des deux interprètes. C’est déjà, à ce niveau, de la vraie musique de chambre.
Daniel Blackstone
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Voici un bien agréable morceau pour clarinettiste débutant et pianiste plus aguerri. Si la partie de clarinette est facile mais pleine de charme et de malice, la partie du pianiste est primordiale, lui qui n’est pas un simple accompagnateur mais tient un rôle important dans un dialogue fort bien construit. On comprend pourquoi cette partition est rangée dans la catégorie « musique de chambre ». Le parcours de ce slalom est sinueux et accidenté mais toujours pour la bonne cause, c’est-à-dire le service de la musique. Sans être imitative, cette musique est vraiment très évocatrice et devrait permettre aux jeunes musiciens une interprétation fondée sur une image mentale forte.
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- Écrit par Sophie Jouve-Ganvert
- Catégorie : Clarinette
Cette très courte pièce (1’55 mn) écrite pour la fin du 1er cycle, ou le début du deuxième est facile, agréable à jouer et à accompagner.
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Olivier DARTEVELLE : Caprices pour clarinette et piano. 3ème cycle. Sempre più : SP0229.
Ces Caprices, écrits pour l’UGDA (Grand-duché de Luxembourg), sont au nombre de deux. Le premier, Couchant à San Giorgio, est de caractère « Sans lenteur, printanier » puis « fleuri » et enfin « Onirique, lent, quasi hawaïen. C’est dire que l’ensemble nous fait passer par toutes sortes d’ambiances et de paysages sonores dans un style lyrique et poétique avec des harmonies tout à fait contemporaines. La clarinette est traitée de façon « classique » mais virtuose… Une part non négligeable est laissée à l’improvisation. Le deuxième caprice, Maschere e personaggi stravaganti…, fait honneur à son titre. Il est plein de fantaisie et de surprises. On ne saurait décrire dans le détail cette pièce pleine de vie. Mieux vaut tout simplement aller écouter ces Caprices intégralement sur Youtube https://www.youtube.com/watch?v=0oRyAQXz0No interprétés par l’auteur et la pianiste Jessica Chan de façon magistrale. Cela vaut mieux que tout commentaire...
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Laurent LEFRANÇOIS : Cadence du Concerto pour clarinette et orchestre pour clarinette en sib. Assez difficile. Delatour : DLT2722.
Cette « cadence » peut constituer une pièce indépendante du concerto pour lequel elle a été écrite même si elle reprend le matériau des deux premiers mouvements de ce concerto. On pourra lire sur le site de l’éditeur l’analyse complète de cette pièce. Disons simplement qu’elle est à la fois très expressive et en même temps écrite dans un style contemporain, même si elle fait appel, comme le concerto, aux formes classiques que sont la variation ou le choral. Signalons qu’on peut écouter le concerto pour clarinette sur YouTube https://www.youtube.com/watch? v=53Zgs_ZnuPk
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- Écrit par Daniel Blackstone
- Catégorie : Clarinette
Anthony GIRARD : Cinq symboles. Clarinette solo. Symétrie : ISMN 979-0-2318-0832-2
Ce sont cinq paysages divers que nous décrit Anthony Girard, paysages qui font appel à toutes les possibilités de l’instrument. Ces cinq symboles sont Le vent (souffle, brise, bourrasque), La Terre (danse dans un désert de roches), L’Eau (vagues sur la rive, qui se brisent, meurent puis renaissent…), L’Espace (prière errante, abandonnée dans l’infini…), Le Feu (brindilles enflammées, étincelles surgies de nulle part…). Les soustitre expriment très bien par eux-mêmes l’impression donnée. L’ordre peut être modifié et les pièces jouées séparément, mais l’ensemble, avec ses différentes facettes, mérite d’être joué dans l’ordre et intégralement. L’oeuvre est vraiment intéressante et permet à l’instrumentiste d’exprimer les différents aspects de son talent.
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