Marin Marais : Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe, Arrangement en ut mineur pour deux violoncelles par Xavier Gagnapain , Les Éditions Buissonnières, EB-2-518

 

Niveau : 3ème cycle, style délicat

Après les études de Popper j’ai le plaisir de vous parler de ce magnifique arrangement également réalisé par Xavier Gagnepain.
Le texte de Marin Marais fut composé pour honorer la mémoire de son maître, le gambiste Jean de Sainte-Colombe (1640-1700).
Rendue populaire par la musique du film Tous les matins du monde, cette partition ici adaptée en ut mineur, choix très judicieux, est un véritable bijou.
Notons aussi l’Avertissement de Sainte-Colombe, fort intéressant, en préambule à la partition : conseils pour le toucher, l’ornementation, le port de main. Le vocabulaire fleuri de l’époque est déjà une invitation à aborder cette œuvre avec toute la finesse qu’il se doit.
À mettre aussi entre toutes les mains.
Virginie CONSTANT
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2021

 

David Popper/Xavier Gagnepain : Hohe Schule des Violoncellospiels Études pour violoncelle Opus 73, Révisions et ajout d’une partie de Cello 2 : Xavier Gagnepain, Les Éditions Buissonnières, Urtext, EB-2-503 (Conducteur en 2 tomes Partie séparée de Violoncelle I (URTEXT) Partie séparée de Violoncelle II, composée par Xavier Gagnepain Commentaire critique)

 

Niveau : 3ème cycle/ cycles professionels

Voici une magnifique réalisation qui va réjouir tous les pédagogues et violoncellistes ! Xavier Gagnepain, violoncelliste français, disciple de Maurice Gendron et éminent professeur au CRR de Boulogne-Billancourt, a formé toute une génération de violoncellistes (dont je fais partie…l’occasion de lui rendre hommage !).
Effectivement, Xavier nous livre ici un formidable outil de travail, réalisé avec cette passion que nous lui connaissons tous, à la fois pour la musique, le violoncelle et la pédagogie.
David Popper (1843/1913) violoncelliste et compositeur né en Bohème, laisse derrière lui nombre d’œuvres pour les violoncellistes (Requiem, Suites pour 2 violoncelles, etc…) dont les 40 Études opus 73 qui constituent un élément très précieux du répertoire éducatif.
Rééditées ici en respectant les articulations, doigtés et indications techniques de l’auteur et avec la réalisation de cette deuxième voix, ces études nous offrent un véritable florilège musical, donnant une dimension toute particulière et nouvelle à chacune d’elles.
Notons aussi que les 40 Études op 73 ont fait l’objet d’un enregistrement pour le label NomadPlay. L’élève, l’étudiant aura ainsi la possibilité de travailler son étude avec l’accompagnement de la deuxième voix et vice versa. Un projet proposé par Xavier à 40 anciens élèves réalisé au printemps dernier et à paraître très prochainement. Nous en parlerons dans une prochaine édition.
Un répertoire à mettre entre toutes les mains.
Virginie CONSTANT
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2021

 

Romain Dumas, Adagio pour violoncelle et piano, Éditions Pierre Lafitan, P.L.3601

Joli morceau pour développer le legato et l’expression. Si la pièce demande un peu d’aisance sur le plan de l’interprétation et de la conception, contrairement à l’indication (fin de 2 e cycle), elle est plutôt destinée à un milieu, voire début de 2 e cycle.
A noter qu’il existe une version violoncelle et orchestre à cordes.
Virginie Constant
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2021

 

Patrick Chadaillat, Mon chien s’appelle Igor pour violoncelle et piano, Éditions Pierre Lafitan, P.L.3608

Un morceau sympathique, ludique et joyeux pour développer l’agilité et appréhender l’extension arrière en demi-position, destiné aux élèves du 1 er cycle.
À noter également, des subtilités sur le plan rythmique et technique d’archet.
En commandant la partition sur le site de l’éditeur, vous recevez en cadeau dans votre boîte e-mail, les fichiers sonores de démonstration (instrument avec accompagnement de piano et piano seul).
https://www.lafitan.com/
Virginie Constant
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2021

 

François NARBONI, 5 Barberinades pour violoncelle seul, Lemoine, 29 583 H.L.

François Narboni est un compositeur et vibraphoniste français né à Paris le 26 juillet 1963. Mais il est aussi pédagogue. Ces cinq pièces pédagogiques sont composées pour des élèves de fin de 2ème cycle. Chaque pièce est centrée sur un effet particulier à réaliser sur l’instrument : harmoniques naturelles et artificielles, doubles cordes, percussion archet et main gauche, pizzicati… Les titres sont particulièrement évocateurs : Petite sieste, Septembre, Djoule, Dans la lune, Chic planète. Et surtout, l’effet technique disparait derrière la musique : plus que des exercices, sont de petites œuvres musicales diverses et charmantes. Deux de ces pièces se trouvent sur YouTube : dans la lune https://www.youtube.com/watch?v=Fr3lp2aa3Gw et Djoulehttps://www.youtube.com/watch?v=fEUqP0WAxoo
Daniel BLACKSTONE
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2021

Cristóbal HALFFTER : Adagio pour trois violoncelles. Universal Edition : UE 37 216 conducteur, UE 38210 Matériel.

C’est en 2017 que Cristóbal Halffter écrit cet Adagio pour trois violoncelles, dédié à son neveu Cristóbal et à ses amis violoncellistes. C’est une oeuvre écrite dans le style contemporain propre au compositeur, plein de lyrisme et de contrastes. L’auteur précise que cette oeuvre requiert un chef d’orchestre. Si ce n’est pas possible, il recommande que l’un des interprètes joue ce rôle. C’est dire que la pièce n’est pas spécialement facile de mise en place. Mais on sera récompensé par la beauté de l’ensemble.
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

Cristóbal HALFFTER : Llanto por Pescaíto pour violoncelle solo. Universal Edition : UE 38208.

Cristóbal Halffter, né le 24 mars 1930 à Madrid, est un compositeur et chef d'orchestre espagnol, un des compositeurs les plus en vue du groupe dit de la Generación del 51. Cette pièce date de 2018. Voici comment le compositeur la présente : « Gabriel Cruz, un garçon connu sous le nom de «Pescaíto», est né et a vécu à Hortichuelas de Nijar (Almería). Le 27 février 2018, à l'âge de huit ans, il a été brutalement assassiné. Dans cette pièce solo pour violoncelle, je veux exprimer mes sentiments de douleur et d'indignation, qui sont impossibles à exprimer par des mots. Avec une grande admiration à sa mère Patricia Ramírez, pour son exemple de dignité et de courage : Merci Patricia ! » Comme beaucoup d’espagnols, l’auteur a été bouleversé par ce qu’on ose appeler un fait divers. C’est dans un langage contemporain mais d’une grande sobriété que l’auteur exprime ses sentiments. Qu’en dire sinon qu’il faut aller écouter cette oeuvre sur YouTube https://www.youtube.com/watch?v=KBsnNN-WDFQ
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

Estelle HUET : Des oreilles magiques. Jeux d’oreille pour le cours de violoncelle. Lemoine : HL 29456.

L’originalité de ces jeux, c’est qu’ils se font entièrement « à l’oreille ». L’élève ne voit jamais la « méthode », mais c’est par l’audition pure que se fait la transmission et l’exercice. C’est après avoir longuement testé pendant les cinq premières minutes de chaque leçon ce type d’exercices que l’auteur les a mis à la disposition de tous les professeurs. Le lien est ainsi fait entre le cours d’instrument et le cours de Formation Musicale. L’ensemble des jeux est décliné selon cinq niveaux progressifs. Mais ils sont potentiellement illimités. Et surtout, cette méthode utilise le chant comme un outil central du travail de l’oreille. Tout au long des jeux, l’élève est incité à chanter pour développer son « chant » (ou audition) intérieur. Bref, c’est toujours à la musique, à l’imitation puis à l’improvisation que nous invite ce remarquable travail.
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2020

 

Éric LEDREUIL : L’hirondelle et le Kangourou pour violoncelle et piano. 1er cycle, 4° année. Lafitan : P.L.3395.

Voici une pièce bien agréable en trois parties. La première et la troisième, se déroulent sur un tempo di minuetto très caractérisé et très classique, ce qui ne veut absolument pas dire qu’il manque de charme et d’originalité. La partie centrale est plus «  kangourou  » qu’«  hirondelle  ». les sauts de l’animal s’expriment dans un deux temps scherzando à 96, nettement plus animé. Le piano dialogue avec son partenaire dans un discours énergique et bien rythmé. Enfin la troisième partie reprend le tempo di minuetto mais en variation où le piano prend une grande part. Le tout donne un ensemble aussi plaisant que varié qui permet un vrai travail de musique de chambre et devrait remporter un grand succès auprès des auditeurs… et des interprètes !
Daniel Blackstone

Otakar ŠEVČIK : École de Technique de l’archet pour Violon op. 2. Arrangée pour violoncelle par Tomáš Jamnik. Bärenreiter : BA11547-11548-11549.

Pour les violonistes, on ne présente pas ce violoniste et compositeur tchèque de la fin du 19° siècle. Il n’est pas sûr qu’il soit bien connu des autres instrumentistes à part les violoncellistes pour qui cette méthode avait déjà été très partiellement adaptée jadis par Louis Feuillard. Cet ouvrage est un grand classique pour les problèmes élémentaires de la technique de la main droite au violon. Il était légitime de l’adapter au violoncelle mais cette fois dans son intégralité et avec une adaptation spécifique à la technique d’archet du violoncelle.