Il fut un temps – heureusement révolu – où ce recueil aurait été considéré comme un sacrilège… Reprenant le fait que Beethoven lui-même était passé maître dans les variations sur des thèmes connus, et que les musiciens de jazz utilisent constamment la même technique pour composer et improviser, l’auteur a repris un certain nombre de thèmes ou même d’oeuvres de Beethoven pour en faire d’authentique pièces de jazz. Les pièces de ce volume ont été composées en vue du 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, en 2020. Les titres annoncent, si j’ose dire, la couleur. Ces sept pièces sont à la fois pleines d’humour et pleines de musique. Une présentation tout à fait intéressante en est faite en fin de volume et pourra ainsi guider les interprètes.
L’auteur termine par cette note que nous traduisons de notre mieux : « En vous souhaitant de joyeux moments de musique ! » Il sera certainement exaucé !
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Même si elle peut être utilisée comme « oeuvre pédagogique », cette pièce est d’abord et avant tout une oeuvre musicale que bien des pianistes pourraient mettre à leur répertoire. Le langage original de cette grande pianiste et pédagogue, mais aussi compositrice s’expriment dans cette pièce originale. On pourra trouver sur le site des éditions Delatour un commentaire détaillé et surtout le lien vers la vidéo pour entendre cette pièce https://www.youtube.com/watch?v=BGefZS82yv0 Mais l’essentiel est d’en sentir toute l’expressivité, toute la densité musicale qui exprime si bien « l’atmosphère « frissonnante » de « créatures » nocturnes apparaissant peu à peu pour entamer une danse endiablée interrompue dans l’affolement par les premières lueurs de l’aube, et disparaissant comme elles étaient venues. »
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Nous avions écrit à propos du premier volume : « En complément des méthodes, et en alternative aux recueils de classiques, les professeurs seront heureux de trouver ces pièces originales destinées aux deux premières années de piano. Les mérites de l’auteur ne sont plus à démontrer. Ces pièces mettront en place les structures fondamentales de l’harmonie et de la mélodie tout en étant pleines de charme et d’originalité, même les plus simples. Les formes musicales se trouvent également représentées, du menuet au blues et au rock en passant par la tarentelle, assurant une belle variété stylistique. Bref, malgré sa simplicité, ce recueil offre aux débutants un excellent répertoire qui sera agréable tant pour les élèves que pour leurs auditeurs. » Ces 25 nouvelles pièces se situent tout à fait dans la lignée des premières. Le niveau s’élève doucement mais le propos reste le même Du classique au jazz et au blues en passant par le folklore, ces pièces originales, aussi variées que bien écrites, contribueront à former le goût et l’oreille des jeunes pianistes.
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Cette très courte pièce (une minute) ne manquera pas de séduire les inconditionnels du Marsupilami. Quant aux ignares, ils pourront aller consulter Wikipédia… Bref, le sympathique animal fait des siennes pendant la brève apparition qu’il fait à nos yeux et surtout à nos oreilles. Musique descriptive ? Certes. Et le texte qui l’accompagne ne nous démentira pas. Mais qui n’est pas pour cela sans poésie. Et pas si facile ! Ce sera en tout cas un délicieux moment pour l’interprète… et pour ses auditeurs !
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Nous avons déjà recensé un premier Nocturne dans la lettre n° 123 de Novembre – Décembre 2018. Ce deuxième nocturne est dans la même veine. La main droite déroule une série continue de croches quasiment conjointes qui constituent une très jolie mélodie. C’est à peine si quelques triolets viennent troubler le cours du discours dans les dernières mesures. Les harmonies sont délicates et modulent insensiblement, créant des atmosphères diverses, pleines de délicatesse et de charme. L’accompagnement de main gauche comporte deux plans sonores qu’il faudra mettre en valeur. L’ensemble fera ressortir les qualités expressives de l’interprète, mais qui devront être servies par une technique sans faille.
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Il s’agit de la version pour piano à quatre mains de l’oeuvre que nous avons recensée dans la lettre n° 32 de juin 2014 où nous écrivions ceci : « De difficulté moyenne, cette oeuvre autobiographique relève de l’atmosphère du dessin animé. Encadrés par une musique qui sert à la fois de générique de début et de fin, des portraits ou des scènes vécues se succèdent, évoquant le château de la Grand-Front d’Angoulême qui abrita la jeunesse de Francis Coiteux. Cette musique bien réjouissante est abordable par des élèves de niveau moyen. » Qu’en dire de plus sinon que des grands élèves… ou leurs professeurs auront certainement bien du plaisir à interpréter ces pièces si évocatrices et qui remontent le moral en ces temps un peu troublés…
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Cette pièce d’une durée de presque trois minutes pourra figurer au programme de quatrième année d’études de piano. La première partie de la danse est à 3/4 en mi mineur. La seconde est une variation vivace ternaire, en tarentelle, dans le ton homonyme.
Presque entièrement doigtée, cette partition est très pédagogique, car elle regroupe un certain nombre de difficultés propres au clavier : régularités des croches à la main gauche, phrasés lié-détaché différents aux deux mains, accents, croisement de mains, passages identiques aux deux mains, gammes chromatiques en mouvements contraires, accords, particularités de doigtés…
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Ce petit recueil rassemble cinq sérénades romantiques et célèbres à jouer à quatre mains : Plaisir d’amour de J.P. Martini (1784), Nola de F. Arndt (1915), Santa Lucia (mélodie napolitaine), Fascination de F. M. Marchetti (1876-1940), The Didn’t Believe Me de J. Kern (composée en 1914). Les arrangements, de niveau assez facile, sont agréables à jouer et à écouter. Le CD joint permet d’entendre une version des deux parties ensemble ; une autre version permet de jouer la première partie avec la seconde partie qui est enregistrée et inversement.
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Voici une toute petite pièce de niveau de premier cycle pour découvrir le triton et la gamme par tons en blanches et en noires… en quarante secondes.
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Cette courte pièce est d’une durée d’une minute 20 pour un niveau fin de premier cycle. Nous avons tout d’abord des chromatismes à la main droite pendant que la main gauche tient des octaves. Puis c’est la main gauche qui « chromatise », amenant des tierces en question réponse à la main droite et à la main gauche. On continue ensuite sur des chromatismes à la main droite pendant que la main gauche joue des tierces, d’abord en rondes, puis en blanches, avec quelques passages où les deux mains échangent entre elles des croches. Toute la pièce évoque le titre dans une ambiance lancinante et nostalgique, rappelant l’être aimé.
Marie Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019