Siegfried DRUMM & Jean-François ALEXANDRE : Symphonie FM

Siegfried DRUMM & Jean-François ALEXANDRE : Symphonie FM. La formation musicale par l’orchestre. Volume 6. Volume du professeur. Volume de l’élève. Combre : C06700.

Ce volume, qui fait suite aux cinq autres volumes dont nous avons rendu compte précédemment est destiné aux jeunes ayant six ans d’instrument. Rappelons le principe de cette collection : il ne s’agit pas de supprimer la Formation musicale, mais au contraire de la donner par la pratique orchestrale en faisant jouer ensemble les élèves d’une même classe de FM quel que soit leur instrument. Mais à partir de cette pratique, tout un enseignement technique de solfège se trouve donné, ne négligeant aucun des éléments traditionnels – et indispensables ! – de l’apprentissage : lecture, rythme, théorie, chant… On ne peut que conseiller aux professeurs de se lancer dans cette formule qui renouvelle profondément l’esprit et la pratique de la Formation musicale. Précisons que le volume de l’élève comporte une partie commune à tous les instruments et une partie séparée spécifique pour chaque instrument avec duos instrumentaux, versions instrumentales des chants et pratiques instrumentales.

Jean-François ALEXANDRE : Invitation à la musique

Jean-François ALEXANDRE : Invitation à la musique. Fin de cycle. Vol. 8. 1 vol. 1 CD. Combre : C06664.

Ce huitième volume est le dernier de la série. Il comporte pour chaque leçon ou toutes les deux leçons un aperçu des phénomènes acoustiques, un travail d’harmonisation, sans oublier les traditionnelles (pas tant que cela…) lectures de notes et de rythmes. Analyse, chant ne sont pas oubliés. À la fin du volume, un atelier créatif est proposé avec bande électroacoustique. Un fascicule de corrigés et d’idées pédagogiques est disponible pour le professeur. Le CD est remarquablement réalisé et constitue un outil indispensable permettant le travail à la maison. Bref, cette série se clôt de façon tout à fait intéressante.

Sophie JOUVE-GANVERT : Croq’Notes

Sophie JOUVE-GANVERT : Croq’Notes, vol.4. Billaudot : G 8817 B.

Croq’Notes ou comment apprendre à lire la musique, tel est le titre exact de cet excellent ouvrage.  Le sous-titre en décrit le contenu : « lecture coordonnée de notes et de rythme, sur des textes musicaux, en clés de sol et de fa ».  Présentée en deux volumes qui se complètent, cette méthode ne contient pas moins de douze approches différentes permettant à toutes les formes d’approche de la lecture d’être prises en compte.  Une indication fondamentale figure à la fin de l’avant-propos : « Tous les extraits doivent être entendus, soit joués par l’élève si son instrument s’y prête et si son niveau de technique instrumentale lui permet de jouer dans le tempo « juste », soit à partir d’un CD. »

 

Siegfried DRUMM & Jean-François ALEXANDRE : Symphonic FM

Siegfried DRUMM & Jean-François ALEXANDRE : Symphonic FM.  La formation musicale par l’orchestre.  Volume 5.  Livre du professeur.  Combre : C06653.

Nous avons dit dans les recensions précédentes tout le bien que nous pensions de cette entreprise à la fois originale et féconde. Ce cinquième volume développe encore les possibilités grâce à une nouvelle formule du cahier de l’élève, qui comporte ce qui est commun à tous les instruments, plus une partie séparée spécifique pour chaque instrument.  Le répertoire s’étend de Haendel à Scott Joplin en passant par Haydn, Schumann, Bizet, Moussorgsky et Tchaïkovsky. 

Rhythm’n jazz

Freddy ROUX : Rhythm’n jazz. Rythmes à lire et à jouer pour instrumentistes & chanteurs. Billaudot : G 8668 B.

Il s’agit là d’une étude systématique et pratique des rythmes du jazz.  Paragraphe après paragraphe, l’élève est conduit à se familiariser avec le « swing » et le « binaire », à travers les formules de base puis des formules plus compliquées. Les exercices sont émaillés de références discographiques qui permettent d’assimiler ces rythmes « en situation ». Un CD aurait été bien venu. Espérons que ce n’est que partie remise.

 

 Le Jazz, son histoire et ses légendes.

Régis HAAS : Le Jazz, son histoire et ses légendes. 1 vol. 3CDs. Fuzeau Musique : 9276.

Que dire devant ce monument ? Parlons d’abord du livre : divisé en deux parties, il présente dans la première, et par ordre chronologique, pas moins de 60 notices sur les jazzmen les plus marquants. Pour chacun, nous trouvons un portrait, une biographie, les principaux morceaux, une bibliographie sans oublier une anecdote et la référence à la plage du CD lorsque ce musicien y figure. La seconde partie, consacrée à l’histoire du jazz, comporte quinze monographies sur une ou deux doubles pages, exposant l’histoire du style étudié, ses caractéristiques musicales, les grandes figures et les groupes, des morceaux choisis pour leur importance dans l’histoire de cette forme, des indications filmographiques et bibliographiques… et, bien sûr, le renvoi à la plage du CD consacrée à ce style. 

L’oreille harmonique. 2

Joëlle ZARCO : L’oreille harmonique. 2 : Improvisation.  1 vol.  1 CD.  Lemoine : 28758HL.

Précisons tout de suite qu’il ne s’agit pas d’une suite au premier volume intitulé Harmonie, mais d’un volume consacré à l’improvisation prise à son début.  Bien sûr, des bases simples d’harmonie et d’analyse musicale ne seront pas inutiles pour aborder ce volume.  À partir de l’analyse d’une œuvre existante, par exemple La Follia dans le premier chapitre, l’auteur, dans un volet « application et pratique » met en œuvre immédiatement la « grille » ainsi définie pour une improvisation rythmique et mélodique.  Le CD suit pas à pas la progression. Si les premiers pas en improvisation sont empruntés à la musique baroque, on ne s’étonnera pas de continuer avec Mozart, Samuel Cohen, Chopin, Trenet pour terminer par le mambo et le reggae. 

 La dictée en musique.

Pierre CHÉPÉLOV & Benoît MENUT : La dictée en musique. Rythme, mélodie, harmonie, timbre. Vol. 7. Niveaux 3e cycle & spécialisé. Textes du répertoire. 1 vol. élève avec CD, 1 vol. de corrigés.  Lemoine : 28750 - 28751H.L.

Ou « comment la dictée devient un plaisir… ». Nous avons dit déjà à plusieurs reprises tout le bien que nous pensions de ces ouvrages. Rythme, mélodie, harmonie, timbre, mélanges, dépistage de fautes, rien n’échappe à ce travail soutenu par un CD qu’on écoute tout simplement pour le plaisir… De Guillaume de Machaut à Bruno Mantovani, l’oreille est surprise, intéressée, éduquée, non sans travail certes, mais dans un plaisir toujours aiguillonné par la découverte. Rappelons que grâce à sa progressivité et son livre de corrigés, ce cours complet en sept volumes peut être utilisé non seulement pour des leçons de Formation musicale, mais aussi par des amateurs ayant envie de se cultiver musicalement et n’ayant au départ que des bases très simples de solfège.

 

Vincent d’Indy (1851-1931).

Marc KOWALCZYK : Vincent d’Indy (1851-1931). CD-ROM. Sa vie, son œuvre, son art, son caractère, bibliographie… Delatour : DLT0648.

Certes, ce CD-ROM n’est pas directement utilisable par l’ensemble des élèves, mais il est d’une telle richesse qu’il serait dommage que les professeurs ne s’en servent pas pour faire découvrir à leurs élèves l’œuvre de Vincent d’Indy.  On sait toutes les controverses autour de l’homme.  On ne fait pas tant de manières avec Wagner… Bien sûr, l’influence de ces deux hommes sur la musique de leur temps n’est pas comparable. Mais n’est-ce pas la musique qui compte avant tout ? Et la découverte, jadis, de sa Symphonie cévenole, lors du baccalauréat, et la joie éprouvée à chanter et à faire chanter par une jeune chorale ses harmonisations et adaptations de chants populaires français : pourquoi devrait-on se priver de tant de bonheur ?  Redécouvrons ou découvrons donc, grâce à Marc Kowalczyck, toute la richesse de ce compositeur et professeur à

Invitation à la musique

Jean François ALEXANDRE : Invitation à la musique pour le 2nd cycle de Formation musicale en 3 volumes. 1 vol. 1 CD. Combre : C06609.

Voici le dernier des trois volumes consacrés au second cycle, le premier cycle faisant l’objet des précédents.  On retrouve dans celui-ci toutes les qualités des autres volumes, dont nous avons déjà rendu compte : variété, richesse du contenu, qualité du CD joint.  Le professeur dispose d’un fascicule contenant corrigés et conseils pédagogiques.  Nous retrouvons les ateliers créatifs, l’ouverture sur le jazz et les musiques actuelles, les « réalisations » c'est-à-dire l’invitation à une véritable création guidée pas à pas.  L’étude de l’harmonie se fait par l’harmonisation de textes connus pour des formations données.  Ce recueil exigeant doit conduire à un travail passionnant et très fructueux avec les élèves, loin des sentiers battus.